Como regalo antes de comenzar el tan ansiado fin de semana os dejo unas fotografías de Matthias Heiderich. Son muy urbanas, con unas composiciones muy interesantes y unos colores…
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Como regalo antes de comenzar el tan ansiado fin de semana os dejo unas fotografías de Matthias Heiderich. Son muy urbanas, con unas composiciones muy interesantes y unos colores…
Este año, el premio Mingote a la mejor fotografía a recaído en manos de Marcos Moreno, por una imagen publicada en EL PAÍS, que realmente me ha emocionado.
En la instantánea premiada, un niño recién llegado en una patera a Tarifa sonríe ante las bromas de un agente de la Guardia Civil.
Casi todo el mundo conoce al gran director, actor y guionista Dennis Hopper (Kansas, 1936), quien impresionó al público por primera vez con sus interpretaciones en Rebelde sin causa (1955), Gigante (1956) y Easy Rider. Hopper actuó en cientos de películas y espectáculos televisivos memorables, incluyendo Apocalypse Now (1979).
Pero lo que no todos saben es que Hopper comenzó a pintar de niño y empezó a interesarse por la fotografía en 1961, después de que su entonces esposa Brooke Hayward le regalara una cámara Nikon de 35mm por su cumpleaños. Desde ese momento Dennis Hopper la llevaba a todas partes: a los platós y los exteriores de filmación, a las fiestas, cenas, bares y galerías, al conducir por la carretera y al marchar en manifestaciones políticas.
Fotografió a ídolos del cine, estrellas del pop, escritores, artistas, novias y completos desconocidos. Un icono, a su pesar, en el epicentro de la agitación cultural de esa década, Hopper documentó a aquellos como Tina Turner en el estudio, Andy Warhol durante su primer espectáculo en la Costa Oeste, Paul Newman en el plató y Martin Luther King a lo largo de la Marcha por los Derechos Civiles de Selma a Montgomery, Alabama.
Sus pinturas y fotografías han sido exhibidas en todo el mundo. Hoy vive y trabaja en Venice, California, con su esposa Victoria Duffy y sus tres hijos. Además, la editorial TASCEHEN acaba de publicar, dentro de su colección ART EDITION, un libro retrospectiva de sus imágenes entre 1961 y 1967.
Toda la información en la web de TASCHEN.
Hace días que llevo queriendo sacar un rato para subir alguna imagen del genial Tim Macpherson, un reconocido fotógrafo publicitario afincado en Inglaterra. He seleccionado algunos de sus trabajos publicitarios que más me han divertido y gustado.
Comenzó su carrera trabajando para importantes revistas como GQ, Tatler o Sunday Times. En poco tiempo consiguió ganarse el respeto internacional. Y ahora se lo rifan todas las grandes marcas, para que sea él quien haga sus campañas publicitarias.
También cabe destacar, por si todo esto no fuera suficiente, que algunas de sus fotografías se exhiben de forma permanente en la Royal Photographic Society y la National Portrait Gallery de Londres, además de haber recibido distintos premios a lo largo de su carrera que avalan su prestigio.
Ayer, durante el vuelo que me trajo a casa, tuve la oportunidad de curiosear la nueva revista Harpers BAZAAR, la hermana pequeña de la ya afamada Esquire. Pues bien, en ella encontré un artículo de un fotógrafo que me dejó encantada. Estoy hablando del mítico Elliott Erwitt.
Nació en París en 1928. Descendiente de emigrantes rusos, pasó su niñez en Italia y Francia, pero la Segunda Guerra Mundial obligó a su familia a emigrar a los Estados Unidos.
Sus primeros pasos como fotógrafo comenzaron en la década de los 40’s, trabajando en un estudio en Hollywood y más tarde como fotógrafo para diversas publicaciones. En uno de sus viajes conoció a Robert Capa, Edward Steichen y Roy Stryker, quienes se convertirían en sus destacados mentores.
En 1953 fue invitado a formar parte en la prestigiosa agencia Magnum Photos por Robert Capa, uno de sus fundadores, convirtiéndose, quince años más tarde, en el presidente de la misma.
En la década de los años 60s, comenzó a realizar documentales, programas de televisión y libros. Hasta la fecha, Erwitt es autor de 18 monografías y sigue trabajando en nuevos títulos.
Su cámara ha fotografiado a muchos de los protagonistas de la historia contemporánea, tales como John Kennedy, Richard Nixon, Ernesto Che Guevara, Nikita Jrushchov, Marilyn Monroe y Jacqueline Kennedy, entre otros.
Pero sin duda, los mayores protagonistas en sus fotos siempre serán los perros. Y por ello, me gusta todavía más.
Thonet acaba de anunciar los ganadores de 214×214 photo contest.
Para celebrar el 150 aniversario de la silla 14 -hoy modelo 214-, Thonet convocó el verano pasado el concurso mundial de fotografía 214×214. Ahora ya podemos ver una muestra de las fotografías ganadoras, algunas de ellas imágenes de gran emoción que recogen la historia de esta emblemática silla.
Primer premio. Christa y Martin Schönherr, Berlín
Segundo Premio. Maxime Delvaux, Bruselas
Tercer Premio. Marcel Kabisch, Frankenberg-Sachsen
Considerada como la primera silla moderna y convertida ya en un eterno clásico, la 214 fue la primera silla pensada para ser fabricada en serie, transportada a todo el mundo y vendida a un mercado masivo. Gracias a la 214, Thonet llegó a ser uno de los principales fabricantes mundiales de mobiliario a principios del siglo XX, y en la década de los 30 ya había vendido más de 50 millones de sillas de madera. La compañía Thonet es hoy todavía una empresa de éxito, y en la actualidad está gestionada por la 5ª generación familiar.
Via: DiarioDESIGN
Ya sabemos quién es el ganador del «World Press Photo» de este año. Se trata del italiano Pietro Masturzo y su instantánea, captada en Teherán durante las pasadas manifestaciones contra el régimen iraní, muestra a unas mujeres gritando desde una azotea consignas contra el régimen, tras las elecciones ganadas por el presidente Ahmadinejad.
Según el jurado, la imagen «es el arranque de una gran historia que conmueve desde el punto visual y también emocional. Te llega de golpe al corazón«. El autor, sorprendido por el premio, comentó que había decidido emborronar el rostro de las mujeres para evitarles peligros mayores.
Sergio Belinchón es un fotógrafo muy reconocido a nivel nacional e internacional. Nació en Valencia en 1971 y actualmente reside en Berlín. Pasearos por su página web, que está fenomenal. De momento, os traigo este aperitivo, de la serie Chile.
El fotógrafo bilbaíno Aitor Ortiz trabaja la luz, las texturas y los juegos ópticos como pocos. Esta serie de imágenes, pertenecientes a la llamada Muros de Luz, me resultan pura poesía visual. Si tenéis un rato libre no tardéis en entrar en su portfolio virtual (aquí). Merece la pena.