Archivo de la categoría: Fotografía

Ian Ference y su Arquitectura abandonada

Retomo el apartado de Fotografía con una pequeña joya.

En el blog de DiarioDESIGN (uno de los mejores, según mi opinión) descubrieron ayer las fotografías de Ian Ference publicadas en su web y en su blog The Kingston Lounge.

Estas últimas son imágenes que hablan de una arquitectura silenciosa, olvidada y deshecha que Ference ha fotografiado, durante varios años, recorriendo con su cámara varios edificios históricos (hospitales, hoteles, mansiones, cuarteles…) abandonados de Nueva York y sus alrededores.

Son imágenes espectaculares por las historias que se esconden detrás de ellas. Por el contraste de espacios, luces, colores, texturas y materiales en decadencia.

Copyright all images: Ian Ference

Fan Ho, luces y sombras

Hay imágenes que parecen estar llenas de espiritualidad, de elegancia y de armonía, como estas que hoy os enseño. Es cierto que estos tres términos son conceptos especialmente bien entendidos por el mundo oriental. Y Fan Ho, lo demuestra en cada una de sus instantáneas.

Fan Ho es un multipremiado fotógrafo que ha ganado 280 premios por exposiciones y competencias internacionales desde 1956. Ho es miembro de la Sociedad Fotográfica de América, de la Royal Photographic Society y de la Royal Society of Arts, de Inglaterra.

Es miembro Honorario de las Sociedades Fotográficas de Alemania, de Francia, de Italia, de Bélgica, del Brasil, de la Argentina y de Singapur. Los trabajos de Ho han sido publicado en muchos Anuarios Fotograficos internacionales por todo el mundo.

La España Fantasma

El blog de kurioso, un arquitecto licenciado por la Politécnica de Madrid, es un regalo para todo aquel que tiene la suerte de descubrirlo, y resulta que últimamente está en boca de todos, a raíz de un proyecto, absolutamente genial, que publicó en su página web: La España Fantasma, un reto que lanzó a todos sus lectores. Les propuso que, armados con sus cámaras, salieran a la calle el día de La Final del Mundial de Fútbol y retrataran sus ciudades, convertidas en espacios fantasma por unas horas.

Cito textualmente palabras de Kurioso:

«La ciudad da forma a sus vacíos del mismo modo que la música modela el silencio.  Por eso, percibir una ciudad por sus vacíos y ausencias mejora la capacidad de descifrarla. El pasado día 11 de Julio y con motivo de la final del mundial de fútbol, un ejército de fotógrafos salió en busca de estos huecos. Más de 350 voluntarios, desde todos los puntos de España, aprovecharon los flujos y masas que se llevaba el fútbol para salir a la calle y retratar un país de ausencias, soledades y abandonos.»

Todas las imágenes en su web (donde además, puedes votar por tu favorita); aquí os dejo tres representativas: Ourense (por Abraham Martínez), Metro de Barcelona (de BelbosCK) y Madrid. Autopista A6 (por SoydelBierzo).

 

Helen Levitt. Lírica Urbana

En el marco del Festival PHotoEspaña, el Museo de Colecciones ICO acoge la exposición Helen Levitt. Lírica Urbana. Fotografías 1936-1993, la primera antológica que se organiza en España de la famosa fotógrafa estadounidense después de su fallecimiento en 2009, a la edad de 96 años.

La muestra presenta cerca de 120 imágenes realizadas desde 1936 hasta la década de los 90, así como la película documental In the Street.

Considerada una de las grandes fotógrafas del siglo XX, su obra más conocida es en blanco y negro y en el genero documental. Pero también hizo, en las últimas décadas de su vida, fotografía en diapositivas a color.

Nacida en Nueva York, retrata las calles y los habitantes de la ciudad, sobre todo de los niños. Fue alumna de Walker Evans y de Cartier-Bresson. Tuvo su contacto con el cine y el documental a finales de los años 1940 influida por Luis Buñuel.

Abbey Drucker, fotógrafa.

Abbey Drucker es una fotógrafa de Nueva York que se dedica, sobre todo, a fotografiar para editoriales de moda y publicidad.

Muchos famosos han confiado en ella a la hora de dejarse retratar, sobre todo músicos (Jack Johnson, Interpol, Maroon 5, Rihanna, entre otros muchos…).

Babel Tales by Peter Funch

El fotógrafo Peter Funch nació en Dinamarca en 1974 y ahora vive y trabaja en Nueva York. Uno de sus últimos trabajos es la serie de imágenes Babel Tales, una mezcla de fotografía documental y manipulación fotográfica donde el artista crea su propia realidad. Son escenas reales pero que no suceden al mismo tiempo, aunque sí en el mismo lugar.

Así podemos ver una imagen en la que todo el mundo está bostezando «al mismo tiempo» (¡por cierto, el bostezo se me contagia con sólo mirarla!), otra en la que todo el mundo fotografía, o posa, etc. Al final, va a resultar que no somos tan diferentes, y que en un momento dado todos hacemos lo mismo en los mismos lugares…

Vía: Lo encontré buscando a Houdini (Dónde está Houdini)

Harold Edgerton o cómo detener el tiempo

Una manzana traspasada por una bala, una gota que transforma la leche en una corona o un palo de golf que se multiplica hasta el infinito, son algunas de las imágenes más conocidas del ingeniero y fotógrafo Harold Edgerton (Nebraska 1903 – Massachusetts 1990), que supo fusionar arte y tecnología para captar momentos mágicos.

Desde joven apuntó maneras. En 1926, cuando todavía era un estudiante del Instituto Tecnológico de Massachusetts desarrolló un tubo de flash que podía producir destellos de elevada intensidad lumínica en tan sólo 1/1.000.000 de segundos. Este invento todavía se  sigue utilizado hoy en los dispositivos fotográficos.

Con esta tecnología Edgerton fue capaz de fotografiar elementos como gotas de leche cayendo dentro de un plato y balas que se desplazaban a velocidades de hasta 24.000 kilómetros por hora; resultando en imágenes apreciables por su belleza artística y su valor para la industria y la ciencia.

La Fundación BBVA presenta una retrospectiva de toda su obra con el título ‘Anatomía del movimiento’, dentro del XIII Festival PhotoEspaña 2010 en Madrid. Noventa y cinco imágenes, el documental ‘Quikerín a wink’, galardonado con un premio Oscar en 1940, y diferentes materiales de trabajo y documentos del ingeniero americano, precursor de la fotografía ultrarrápida, se pueden contemplar del 9 de junio al 25 de julio en la sala de exposiciones de BBVA.

Michael Eastman y la arquitectura que se va…

Las ciudades están vivas, como los seres que las habitan y por ellos se transforman, evolucionan (en el mejor de los casos). Cuando esto sucede se pierden elementos del pasado, que en algún momento formaron parte de nuestras vidas, o de las de nuestros padres o abuelos. Esa panadería de barrio, esos cines en medio de la ciudad, aquel pequeño teatro… Todas estas viejas fachadas o sus interiores, a punto de ser derruidos, son la partida de trabajo del fotógrafo estadounidense Michael Eastman.

Sus imágenes, reconocidas y expuestas por medio planeta, tienen ese punto de nostalgia que habla de un pasado ya decadente, a punto de desaparecer.

También tiene imágenes de elmentos urbanos, pero con un encuadre que logra una visión mucho más abstracta.

Romain Laurent

Espectaculares fotografías del francés Romain Laurent. Me ha costado decidir cuáles publicar, así que te recomiendo que entres en su web y sigas disfrutando de su trabajo.

Matthias Heiderich

Como regalo antes de comenzar el tan ansiado fin de semana os dejo unas fotografías de Matthias Heiderich. Son muy urbanas, con unas composiciones muy interesantes y unos colores…