Tostadoras Dualit

Siguiendo con mi amor a los objetos (¿debería haber estudiado diseño industrial en vez de diseño de interiores?) os traigo otra marca fabricante de pequeños electrodomésticos.

Se trata de la mítica Dualit, especialista en combinar una aparente sencillez con la sofisticación y un alto desarrollo tecnológico.

 

Todos sus objetos son una proclamación del más puro estilo Británico, pero si tengo que elegir alguno, yo me quedaría con algunos de sus rediseños de tostadoras, tan clásicas y modernas a la vez.

Cuentan con un diseño exterior clásico y pueden adquirirse en 13 diferentes acabados.

Eso sí, lo que no es tan práctico son sus precios… ¡Un tanto desorbitados!

Fotografías de Dennis Hopper

Casi todo el mundo conoce al gran director, actor y guionista Dennis Hopper (Kansas, 1936), quien impresionó al público por primera vez con sus interpretaciones en Rebelde sin causa (1955), Gigante (1956) y Easy Rider. Hopper actuó en cientos de películas y espectáculos televisivos memorables, incluyendo Apocalypse Now (1979).

Pero lo que no todos saben es que Hopper comenzó a pintar de niño y empezó a interesarse por la fotografía en 1961, después de que su entonces esposa Brooke Hayward le regalara una cámara Nikon de 35mm por su cumpleaños. Desde ese momento Dennis Hopper la llevaba a todas partes: a los platós y los exteriores de filmación, a las fiestas, cenas, bares y galerías, al conducir por la carretera y al marchar en manifestaciones políticas.

Fotografió a ídolos del cine, estrellas del pop, escritores, artistas, novias y completos desconocidos. Un icono, a su pesar, en el epicentro de la agitación cultural de esa década, Hopper documentó a aquellos como Tina Turner en el estudio, Andy Warhol durante su primer espectáculo en la Costa Oeste, Paul Newman en el plató y Martin Luther King a lo largo de la Marcha por los Derechos Civiles de Selma a Montgomery, Alabama.

Sus pinturas y fotografías han sido exhibidas en todo el mundo. Hoy vive y trabaja en Venice, California, con su esposa Victoria Duffy y sus tres hijos. Además, la editorial TASCEHEN acaba de publicar, dentro de su colección ART EDITION, un libro retrospectiva de sus imágenes entre 1961 y 1967.

Toda la información en la web de TASCHEN.

 

Tapas,24 y su diseño gráfico

Tapas,24 es un local en pleno corazón del Eixample de Barcelona, donde se pueden degustar todo tipo de pequeñas raciones bajo la batuta del cocinero Carles Abellan. Es un restaurante semi subterráneo que cuenta con unas colas kilométricas para entrar debido a su buena fama en la ciudad. Para que os hagáis una idea, yo llevo dos meses haciendo intentos de entrar sin conseguirlo…

Pues bien, una de las cosas que más me gustan de este negocio es el diseño de su identidad gráfica. Muy joven y dinámica me parece un gran acierto del diseñador, casi omnipresente en esta ciudad, Claret Serrahima.

Este diseñador gráfico, es profesor y miembro del Consejo Rector de EINA, miembro del Consejo Directivo del MACBA, y actualmente Director Creativo de Cla-se. Es Vicepresidente del FAD y además, Claret es el Presidente de la Fundación Comunicación Gráfica para el desarrollo del futuro Centro-Museo del Diseño de Barcelona (Área de Comunicación Visual).

Además, Claret Serrahima es reconocido por otros proyectos como el actual escudo del Barça. A lo largo de su carrera ha recibido numerosos premios, como varios Laus y hace menos de un mes le han otorgado el Premio Nacional de Diseño «por el diseño y desarrollo de la imagen gráfica del Arts Santa Mònica que culmina una trayectoria brillante en el campo del grafismo y de la comunicación«.

Los miembros del jurado también quisieron destacar «su implicación a la hora de dirigir plataformas culturales como La Fundació Gràfica, el FAD o el Cercle Artístic de Sant Lluc, recientemente renovado. Su trabajo siempre arriesgado y provocador adentra la profesión hacia nuevos territorios entre el arte, el diseño, la cultura y el pensamiento«.

111 Navy Chair

En 1944 el ejército estadounidense encargó para sus marines la Navy Chair a Emeco. Debía de ser un producto robusto y funcional hecho de aluminio, tan resistente que fuera incluso capaz de soportar hasta la metralla. En la actualidad, la Navy Chair es considerada como una de las piezas clave del diseño contemporáneo y desde entonces se han vendido más de 1 millón de unidades.

Pues bien, hace menos de un mes, en la Feria del mueble de Milán, se pudo ver como Emeco y Coca-Cola se han unido para crear la 111 Navy Chair™, una nueva versión de la icónica silla, fabricada con 111 botellas de plástico de Coca-Cola. La silla está disponible en 6 colores: rojo Coca-Cola (obviamente), nieve, piedra, césped, caqui y carbón.

Para conmemorar el lanzamiento, Emeco contó con la colaboración del escultor británico Duncan Hamilton que creó el gran Ice Cube: una escultura de la 111 Navy Chair ™ incrustada en una tonelada de hielo que se expuso en la Feria.

Cuando Coca-Cola me presentó este proyectó, me abalancé sobre él”, ha declarado Gregg Buchbinder, presidente de Emeco. “Aunque rediseñar un producto básico de nuestro portfolio supone una inversión importante, reutilizar el PET de tres millones de botellas al año es un reto excitante. Son muchas botellas, y muchas sillas. La nueva Navy Chair es lo más potente y bello que podemos hacer. Hemos convertido algo que la gente tira a la basura en algo para conservar por mucho, mucho tiempo”. Según Kate Dwyer, Directora de Worldwide Licensing de The Coca-Cola Company, “La silla 111 Navy Chair™ es un reflejo de nuestro compromiso con la sostenibilidad, la innovación constante, y el diseño original”.

Vía: DiaroDESIGN

Fotos y toda la información en la web oficial de la 111 Navy Chair™ emecowithcoke.com

Hotel Mandarin Oriental Barcelona

Para este lluvioso martes os traigo una reciente inauguración y un descubrimiento por mi parte: El Hotel Mandarín Oriental de Barcelona. El proyecto, firmado por los arquitectos Carles Ferrater y Juan Trías Bes, se alza en Paseo de Gracia, en un antiguo edificio-sede del Banco Hispano Americano y en el que la simpleza de lineas conjugan perfectamente con el concepto interiorista de la imparable diseñadora Patricia Urquiola.

 El hotel también alberga un restaurante-lounge de ambiente relajado, el Blanc, y el restaurante de autor Moments, dirigido por la galardonada chef Carme Ruscalleda.

El mobiliario ha sido específicamente escogido y diseñado por Urquiola en colaboración con las principales firmas de diseño: B&B Italia, DePadova, Flos y Moroso.

Desde los sillones del restaurante Moments, hasta el impresionante sofá protagonista del lobby del Mandarín, adaptación del clásico chesterfield, o la mesa de hierro, pieza central del Blanc Lounge, llevan el sello de la diseñadora española.

Toques orientales en el interior de las habitaciones, líneas simétricas y ordenadas. Urquiola, además, firma la colección Axor, marca de diseño en baños para Hansgrove AG.

Con la intención de convertirse en un imprescindible lugar de encuentro tanto para sus huéspedes como para los residentes en la ciudad, el Mandarin cuenta con más escenarios igual de sugerentes a los ya citados, como son el Banker’s Bar —local de atrevido diseño y con una espléndida carta de cócteles—, el alegre jardín Mimosa o el Terrat, un espacio único ubicado en la azotea con piscina y excepcionales vistas panorámicas sobre la ciudad.

Sorapot by Joey Roth

Sorapot es la tetera más moderna que me he encontrado en el mercado. Está disponible en dos acabados: metal pulido (un acabado mate) y metal brillante (un acabado con un efecto espejo).

El autor es el diseñador Joey Roth, tan sólo un año más joven que yo. Nacido en San Francisco, diseña productos capaces de aportar belleza a los rituales efímeros del día a día, como puede ser prepararse el té o escuchar una pieza musical. 

Él combina la funcionalidad con los materiales, trabajados de manera honesta, respetando sus propiedades para lograr productos  inacabados, en el sentido de que el usuario es quien los termina de hacer aun más bellos, con la pátina que se formula mediante su uso.

El cascanueces de Christopher Kuh

Aquí traigo otro gadget para la cocina, un cascanueces que me ha parecido genial. El autor, el diseñador alemán Christopher Kuh.

Feliz día del Diseñador!

Hoy es nuestro día… así que a todos los diseñadores, FELIZ DÍA! Y mucho trabajo para todos =)

Oscar Niemeyer

«No es el ángulo lo que me atrae. Ni la línea recta, dura, inflexible. Lo que me atrae es la curva sensual que se encuentra en el cuerpo de la mujer perfecta.»

Oscar Niemeyer 1907

Marko Macura

Siguiendo con la temática del pequeño huerto urbano del otro día, y para hacer un pequeño homenaje al día de hoy, Sant Jordi,  os traigo una regadera, perfecta para mantener vuestras rosas bien cuidadas. Un producto que por fin ha sido rediseñado con un ingenio sobresaliente.

El objeto en cuestión se llama Boca, y está realizado en una porcelana de alta calidad. Cuenta con dos salidas de agua, una en chorro y otra en ducha. Me parece sencillo y elegante. Básicamente, me encanta.

El autor se llama Marko Macura. Un diseñador industrial nacido en Serbia en 1971 que ha vivido y estudiado en medio mundo… En su página web podréis encontrar todo un muestrario de buen diseño de producto.