«Arquitectura es cuestión de armonías, una pura creación del espíritu. Empleando piedra, madera, hormigón, se construyen casas, palacios; eso es construcción: el ingeniero trabajando; pero en un instante, tocas mi corazón, me haces bien, me siento feliz y digo: esto es hermoso, esto es arquitectura, el arte entra en mí.»
Le Corbusier ( 1887–1965).
Al principio fue Swatch, el revolucionario reloj suizo que conquistó el mundo por asalto. La nueva creación era un reloj colorido, de precio asequible para todos, preciso y de plástico. ¿Plástico? ¿Un reloj suizo de plástico? ¡Sí, absolutamente! Así comenzaron, con un reloj de plástico de muchos colores. Este es el verdadero ADN de Swatch.
En otras palabras, es una cuestión genética. Lo que hace que Swatch sea inconfundible y diferente es el elemento central de su identidad. Es una forma de vida, un código cultural. Es creatividad y color. Y para dejarlo bien claro, nos presentan la nueva Swatch Colour Codes Collection. Su DNA.
La nueva colección se remonta a aus orígenes a través de diez relucientes modelos Gent, cada uno de ellos con una correa de plástico de un color fuerte y una caja y una esfera de plástico del mismo color. Otros diez modelos de la colección Colour Code tienen correas de plástico de colores fuertes con superficie mate, cajas de plástico que hacen juego con las correas y esferas bancas con números e índices de colores.
Y no sólo Swatch propone este tipo de relojes, la verdad es que las últimas tendencias en complementos nos dejan toda una ristra de relojes en intensos colores flúor y neón. Desde las exclusivas creaciones tipo Lego, ideadas por el diseñador francés Jean Charles de Castelbajac, hasta el clásico CASIO G-Shock, que esta temporada se tiñe de todos los colores imaginables hasta el arco-iris propuesto por Diesel. Es curioso que en épocas de crisis siempre se vuelva a los colores chillones en los complementos, las barras de labios, la ropa… ¿Nos dan seguridad? ¿Autoestima? ¿Alegría?
Hace poco hablé sobre la extraña relación, en ocasiones un tanto freake, que tenemos los diseñadores con el entorno profesional que nos rodea. En aquella ocasión hablaba de la tipografía Helvética y hoy, siguiendo por el mismo camino, hablaré sobre el Pantone.
Pantone Inc. es una empresa de Nueva Jersey que ha creado un sistema de control de color para las artes gráficas. Su sistema de definición cromática es el más reconocido y utilizado. Este modo de color, a diferencia de los modos CMYK y RGB, suele denominarse color directo.
Podemos decir que la carta de colores Pantone es como el abecedario del diseñador. Se emplea a diario para definir el color de todo tipo de elementos gráficos, espacios, prototipos, tejidos, etc. Por lo tanto, es cierto que hay una relación especial entre el diseñador y su carta de color, uno la tiene como su tesoro, no sólo por lo que cuesta (que es bastante) sino porque no se puede trabajar sin ella.
Pero el asunto no termina aquí. A raiz de esta obsesión ha surgido en los últimos años un boom en el mercado, que de un tiempo a esta parte, nos ha invadido con objetos Pantone de lo más variados y divertidos.
Mobiliario y objetos para el hogar, prendas de ropa, complementos,… en fin, ¡Casi todo lo que te puedas imaginar!
Para terminar, Pantone se encarga de publicar cuáles son los colores de cada temporada, que se aplican en los diseños de moda entre otros. Y cada enero, además, decide cuál será el color del año. El 2009 estuvo representado por el Mimosa (14-0848 TCX) un amarillo anaranjado. Y para este año, el 2010, como no podía ser de otra manera, han seleccionado un color «anticrisis», el 15-5519, o lo que es lo mismo, el turquesa, tono de aguas tropicales y talismanes egipcios.
Desde hace una década, en Pantone apuestan cada año por el color que marcará los próximos 365 días. «Nos fijamos en la industria del entretemiento (sobre todo las películas que se van a estrenar), en las colecciones de arte de todo el mundo. Pero, sobre todo, en la psicología del color. ¿Qué busca la gente? ¿Necesitan elevar los ánimos? ¿Hay temas sociales, como la conservación del medioambiente, que deben expresarse en un color concreto? ¿Es el momento adecuado para traer de nuevo un color del pasado, con un ‘look retro’? Y por supuesto, la moda y lo que los grandes diseñadores están usando es siempre parte de la ecuación», explica a ELMUNDO.es Leatrice Eiseman, directora ejecutiva del Instituto del Color de Pantone.
“Menos estética y más ética.”
Massimiliano Fuksas
Hoy os traigo otra reforma de las que me gustan a mí. El estudio ARQUITECTURA-G, ha rediseñado un viejo piso señorial de 160 m2, en la calle París de Barcelona.
Partiendo de una planta de tipología típicamente burguesa (las clásicas del Ensanche de Barcelona), se ha conseguido un apartamento espacioso, flexible, luminoso, acogedor y estéticamente muy moderno.
La vivienda mostraba inicialmente una disposición de habitaciones encadenadas, unidas entre sí mediante puertas de dos hojas. Después de la reforma y aunque se ha conservado el eje de circulación principal, descubrimos una vivienda de aspecto mucho más amplia y luminosa, donde los espacios se pueden abrir y cerrar, mediante todo tipo de sistemas de cerramiento, peronalizando las estancias al gusto y necesidad del cliente.
Además, cabe destacar cómo los arquitectos han sabido reformar el apartamento, dándole un aire mucho más moderno, pero sin dejar escapar detalles fundamentales y característicos en este tipo de viviendas del Ensanche de Cerdá, como son, por ejemplo, las contraventanas, la marquetería, lós espacios con paredes en ángulos y el maravilloso pavimento de azulejos.
Fotografías: Lluis Folch
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Hoy propongo viajar desde aquí hasta el que espero sea mi próximo destino «turístico». Estamos en la ciudad alemana de Weil am Rhein. Nos encontramos en el complejo industrial de Vitra. Junto al Vitra Design Museum, edificio que en 1989 proyectó Frank Ghery, se levanta VitraHaus, un nuevo espacio expositivo recién inaugurado, construido por Herzog & de Meuron, con el fin de dar hogar a la Vitra Home Collection.
La idea de este edificio es crear un espacio para presentar los muebles que Vitra edita pensando en la vivienda. Es por esto que Herzog & de Meuron recurrieron a la idea de la casa arquetípica, a la denominada «domestic scale«.
Superponiendo y fusionando unos volúmenes sobre otros obtienen espacios expositivos amplios pero manteniendo unas proporciones y dimensiones similares a las de los espacios domésticos cotidianos.
«Herzog & de Meuron, fieles a su tendencia de los volúmenes apilados, han creado lo que tantos otros sólo soñaron, un espacio de espacios que deja ver su interior desde el exterior y que, al mismo tiempo, permite ver todo el paisaje circundante y el recinto de la fábrica, al tiempo que aporta una visión general de la Colección de Interior de Vitra.»
«En esencia, todo el edifico es un retorno a los orígenes. Una especie de vitrina -mobiliario con el que comenzó la andadura de Vitra- que de día permite disfrutar de la naturaleza, la arquitectura y los muebles, y de noche, con la iluminación interior, deja sólo visibles las formas de las muros acristalados en los que concluye cada uno de los volúmenes o casas concebidas por Herzog & de Meuron.»
Via: DiarioDESIGN
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«Los detalles no son los detalles. Los detalles son el diseño».
Charles Eames (1907-1978).
* En la imagen, junto a su esposa Ray Eames.
Poco a poco podemos ir descubriendo espacios infantiles diseñados con cabeza y sentimiento, llenos de innovación y creatividad. El estudio de diseño Lev-Gargir Architects ha realizado esta guardería privada en Tel Aviv (Israel), en el barrio residencial Ramat Hasharon. Se trata de un ejemplo sofisticado y muy acertado, inspirado en los principios básicos espaciales que dictaba la Bauhaus.
La guardería se ha diseñado pensando en cada detalle, desde espacios amplios con grandes ventanales, hasta un acertado jardín perfecto para los juegos de los niños. El interiorismo y el mobiliario es obra de la diseñadora de interiores para niños Sarit Shani Hay quien se dedica a proyectos de habitaciones infantiles y juveniles, así como a crear juguetes y mobiliario.
Los requerimientos indispensables de seguridad, flexibilidad e iluminación apropiada están satisfechos, pero para ello no se ha sacrificado la sensación de libertad y ligereza del espacio.
Cabe destacar que en este proyecto no vemos el uso excesivo de colores, dibujos y formas que aparecen comúnmente en espacios para niños. Un ambiente estimulante y creativo no tiene por que gritar y resultar estridente, recargado o abrumador. Aquí los niños son quienes dotan al espacio de color, movimiento, sonido y acción.
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“La arquitectura es la voluntad de la época traducida a espacio.”
Mies van der Rohe (1886 – 1969)
El arquitecto suizo Gus Wüstemann ha decidido comprarse una casa en el Barrio Gótico de Barcelona, ha hecho una reforma y se ha instalado, junto con su familia, en ella. Y esta casa es tan especial que hasta le ha puesto nombre: CRUSCH ALBA.
El espacio no decía mucho en un principio, era viejo, no muy grande y demasiado oscuro. La fachada principal, con tres grandes balcones sobre la calle Banys Nous, fue el punto de partida: la única zona de este piso con una buena luz natural tenía que utilizarse como amplio living que incluyera comedor y salón.
Como se puede ver en la planta, la vivienda tiene una ingeniosa distribución en forma de cruz, una «cruz blanca» (de ahí el nombre del proyecto) que ideó el arquitecto, con el fin de crear un eje de circulación para la parte más complicada y oscura de la vivienda, la zona donde se encuentran los tres dormitorios, la cocina y el baño. El resto de la vivienda permanece diáfana, para aprovechar la luz natural todo lo posible.
El proyecto busca definir el espacio no por paredes, sino mediante puertas correderas, así el apartamento va mutando: a veces es un espacioso loft y en otras ocasiones se convierte en un piso más tradicional, con habitaciones individuales.
En la cruz se han instalado la cocina y el baño, revestidos de materiales blancos resaltados con una potente iluminación, que sirven, a su vez, de zonas de paso, es por ello que todo está escondido en armarios, para enfatizar esta idea de pasillo.
En el resto del espacio, las paredes y techos se han dejado en su estado original, conservando sus acabados y pinturas irregulares las cuales se han protegido con una capa de barniz.
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el tornillo que te falta 
