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VitraHaus, Herzog & de Meuron

 

Hoy propongo viajar desde aquí hasta el que espero sea mi próximo destino «turístico». Estamos en la ciudad alemana de Weil am Rhein. Nos encontramos en el complejo industrial de Vitra. Junto al Vitra Design Museum, edificio que en 1989 proyectó Frank Ghery, se levanta VitraHaus, un nuevo espacio expositivo recién inaugurado, construido por Herzog & de Meuron, con el fin de dar hogar a la Vitra Home Collection.

La idea de este edificio es crear un espacio para presentar los muebles que Vitra edita pensando en la vivienda. Es por esto que Herzog & de Meuron recurrieron a la idea de la casa arquetípica, a la denominada «domestic scale«.

Superponiendo y fusionando unos volúmenes sobre otros obtienen espacios expositivos amplios pero manteniendo unas proporciones y dimensiones similares a las de los espacios domésticos cotidianos.

«Herzog & de Meuron, fieles a su tendencia de los volúmenes apilados, han creado lo que tantos otros sólo soñaron, un espacio de espacios que deja ver su interior desde el exterior y que, al mismo tiempo, permite ver todo el paisaje circundante y el recinto de la fábrica, al tiempo que aporta una visión general de la Colección de Interior de Vitra.»

 

«En esencia, todo el edifico es un retorno a los orígenes. Una especie de vitrina -mobiliario con el que comenzó la andadura de Vitra- que de día permite disfrutar de la naturaleza, la arquitectura y los muebles, y de noche, con la iluminación interior, deja sólo visibles las formas de las muros acristalados en los que concluye cada uno de los volúmenes o casas concebidas por  Herzog & de Meuron.»

 

 

 Via: DiarioDESIGN

Jardín de infancia en Israel

Poco a poco podemos ir descubriendo espacios infantiles diseñados con cabeza y sentimiento, llenos de innovación y creatividad. El estudio de diseño Lev-Gargir Architects ha realizado esta guardería privada en Tel Aviv (Israel), en el barrio residencial Ramat Hasharon. Se trata de un ejemplo sofisticado y muy acertado, inspirado en los principios básicos espaciales que dictaba la Bauhaus.

La guardería se ha diseñado pensando en cada detalle, desde espacios amplios con grandes ventanales, hasta un acertado jardín perfecto para los juegos de los niños. El interiorismo y el mobiliario es obra de la diseñadora de interiores para niños Sarit Shani Hay quien se dedica a proyectos de habitaciones infantiles y juveniles, así como a crear juguetes y mobiliario.

Los requerimientos indispensables de seguridad, flexibilidad e iluminación apropiada están satisfechos, pero para ello no se ha sacrificado la sensación de libertad y ligereza del espacio.

Cabe destacar que en este proyecto no vemos el uso excesivo de colores, dibujos y formas que aparecen comúnmente en espacios para niños. Un ambiente estimulante y creativo no tiene por que gritar y resultar estridente, recargado o abrumador. Aquí los niños son quienes dotan al espacio de color, movimiento, sonido y acción.

Gus Wüstemann en Barcelona

El arquitecto suizo Gus Wüstemann ha decidido comprarse una casa en el Barrio Gótico de Barcelona, ha hecho una reforma y se ha instalado, junto con su familia, en ella.  Y esta casa es tan especial que hasta le ha puesto nombre: CRUSCH ALBA.

El espacio no decía mucho en un principio, era viejo, no muy grande y demasiado oscuro. La fachada principal, con tres grandes balcones sobre la calle Banys Nous, fue el punto de partida: la única zona de este piso con una buena luz natural tenía que utilizarse como amplio living que incluyera comedor y salón.

Como se puede ver en la planta, la vivienda tiene una ingeniosa distribución en forma de cruz, una «cruz blanca» (de ahí el nombre del proyecto) que ideó el arquitecto, con el fin de crear un eje de circulación para la parte más complicada y oscura de la vivienda, la zona donde se encuentran los tres dormitorios, la cocina y el baño. El resto de la vivienda permanece diáfana, para aprovechar la luz natural todo lo posible.

El proyecto busca definir el espacio no por paredes, sino mediante puertas correderas, así el apartamento va mutando: a veces es un espacioso loft y en otras ocasiones se convierte en un piso más tradicional, con habitaciones individuales.

En la cruz se han instalado la cocina y el baño, revestidos de materiales blancos resaltados con una potente iluminación, que sirven, a su vez, de zonas de paso, es por ello que todo está escondido en armarios, para enfatizar esta idea de pasillo.

En el resto del espacio, las paredes y techos se han dejado en su estado original, conservando sus acabados y pinturas irregulares las cuales se han protegido con una capa de barniz.

Tarjeta de visita para un dentista

Este es un encargo que en 2008 hizo una dentista suiza a los diseñadores Remo Caminada & Michael Häne.

Ramei Keum: mobiliario

Investigando por la red me he encontrado con este diseñador industrial. Se llama Ramei Keum, tiene 29 años y ha nacido en Korea del Sur. Tiene propuestas muy interesantes, especialmente en el ámbito del mobiliario. Aquí os dejo una pequeña selección. 

MESA-REVISTERO GORGE_Sus sugerentes formas nos remiten al arte de la papiroflexia. Está fabricada en una sola pieza: una plancha de acero doblada en forma de V.

MESA KENDOTABLE_Sus tres patas sobresalen por el tablero, consiguiendo una estructura que él ha creado para sujetar objetos, como por ejemplo, libros.

MESA M.A.C._Una mesita de café inspirada en la cima de una montaña nublada.

SILLA SHOJI_

BANCO MINI GALLERY_

The Sydney International Food Festival

El próximo octubre se celebrará en Sidney el festival internacional de comida. Para promocionarlo han elaborado estos brillantes carteles en los que podemos ver las banderas nacionales de algunos países participantes formadas por sus productos gastronómicos más típicos. La agencia responsables es WHYBIN/TBWA de Sydney. Como era de suponer, el mayor problema para los diseñadores apareció en las banderas que contenían el color azul…

Aquí os dejo la composición del cartel completo. ¡Con sabor a arrocito y chorizo!

Far Foods

Far foods es un embalaje alternativo para todo tipo de productos de alimentación. El proyecto es de James Reynolds y mediante un lenguaje gráfico similar al de las tarjetas de embarque, pone de manifiesto las largas distancias que algunos productos de alimentación recorren y del dióxido de carbono que resulta liberado durante el viaje.

I ♥ Helvetica

Max Miedinger creó la Helvética en 1957. Desde entonces, ha sido uno de los diseños con mayor éxito comercial del siglo XX. Casi todos los diseñadores la adoran y presumen de ello.

La Helvética es una letra de palo seco, muy legible, de estilo grotesco, redondeada, con gran altura-x, descendentes y ascendentes cortas y sin excentricidades. De hecho, mucha gente diría que carece de carácter. Es bastante aceptable como tipo de texto y se usa ampliamente en la edición de libros y en publicidad.

Uno de los temas más activos en el mundo tipográfico es la tensión existente entre la Helvética y la archiconocida Arial, la cual es una copia de la primera, realizada en 1990. Microsoft, la incluyó en un paquete básico de tipografías para internet y de ahí su actual penetración.

Existen centenares de productos que han salido al mercado en los últimos años a consecuencia de esta ola de fans tan curiosa que se ha generado. Tazas, camisetas, postales, chapas, etc. Yo os traigo dos ejemplos. El primero son estos dos carteles:

El segundo ejemplo lo encuentro súper original. Se trata de unos moldes para galletas con la forma de la tipografía suiza. Diseñadas por Beverly Hsu.

Vinos Roccafiore

Vuelvo al tema del diseño de envases y etiquetado. En este caso, os traigo una creación de Iceberg, una firma italiana especializada en publicidad y diseño. La idea era lanzar al mercado una nueva gama de vinos y aceites exclusivos de la marca Roccafiore y los diseñadores de Iceberg aceptaron el reto, creando la identidad y el packaging, así como generando toda la documentación gráfica para los catálogos de la bodega en cuestión. El diseño del etiquetado es de líneas limpias y mínimas, jugando con pocos colores  y elementos gráficos. La tipografía escogida es la muy utilizada Bodoni, la cual aporta al conjunto un aire de elegancia y sobriedad. Pero además de esto, es completamente necesario resaltar la parte fundamental de este trabajo: las fotografías, obra de Roberto Mazzola, súper dinámicas y ¡muy apetitosas!

Monkey Business

Acabo de tropezarme con esta página web de una empresa de diseño industrial en Israel. Se llaman Monkey Business y están especializados en gadgets para el hogar. Tienen un montón de objetos curiosos, de esos que sabes que no necesitas en absoluto, pero que te comprarías si te los encontraras en una tienda o al menos, te llamarían la atención. Aquí va una breve selección:

01_TEASUB_ El mítico submarino amarillo navegando por tu taza.

02_MORRIS MEMO_Para no olvidarte de decir nada importante

03_JUNGLE BAG CLIPS_Unas pinzas para cerrar las bolsas a mordiscos.

04_ RAINSHAKERS_Llueve sal o pimienta, al gusto, sobre tu plato.