Archivo de la categoría: Curiosidades

A la mesa!

A la mesa! inaugura el tercer ciclo de exposiciones sobre diseño e innovación que la Sociedad estatal ddi y el Círculo de Bellas Artes de Madrid iniciaron en 2007. Bajo el comisariado del diseñador Martín Azúa, la muestra nos hace reflexionar sobre el momento especial y de prestigio que atraviesa la cocina española y la infinidad de productos muy creativos que hacen de ella una sofisticada actividad. La cocina se ha ido sofisticando, pero también todos los objetos y los espacios que la rodean: productos ecológicos, artilugios y envases cada vez más creativos, restaurantes experimentales … En A la Mesa! podemos ver tanto platos, vajillas o botellas, como restaurantes con un nuevo interiorismo para una nueva manera de cocinar y servir.

La muestra se estructura según las tres fases del proceso culinario: comprar, preparar y servir. En cada una de ellas, el diseño nos enseña como se han transformado nuestros hábitos en el acto básico de comer. Aquí van algunos ejemplos del material expuesto:

Dress for Dinner Napkins, de Héctor Serrano.

Exprimidor de cítricos para Eva Solo, de Tools. Fotografía: Tools

Table Bin de Officeoriginair. Fotografía: Royal VKB

Colección Aurea de Ernest Perera. Fotografía: José López

Pagos De La Sonsierra, de Davidelfin. 

Vía: diarioDESIGN

Things of Colour

Things of Colour es una empresa-estudio de lo más particular. Lo formaron en el 2008 dos  diseñadores industriales suecos que acababan de llegar a Hong Kong. Inspirados por ese nuevo y exótico entorno, tomaron sus ideas escandinavas sobre el diseño y lo mezclaron con todas las nuevas influencias del Extremo Oriente. La idea era crear productos novedosos, bien diseñados, aplicables a un uso diario y de un precio económico, ¡casi nada! Además, por si esto no resultase suficiente, los productos deberían ser simples, elegantes y capaces de contar una pequeña historia o concepto por sí mismos.

Y para muestra, un botón. Aquí os dejo dos de sus proyectos que más me han llamado la atención. El jarrón más agresivo del mundo y la vajilla que es de cerámica, pero parece de papel…

Swatch Colour Codes Collection

Al principio fue Swatch, el revolucionario reloj suizo que conquistó el mundo por asalto. La nueva creación era un reloj colorido, de precio asequible para todos, preciso y de plástico. ¿Plástico? ¿Un reloj suizo de plástico? ¡Sí, absolutamente! Así comenzaron, con un reloj de plástico de muchos colores. Este es el verdadero ADN de Swatch.

En otras palabras, es una cuestión genética. Lo que hace que Swatch sea inconfundible y diferente es el elemento central de su identidad. Es una forma de vida, un código cultural. Es creatividad y color. Y para dejarlo bien claro, nos presentan la nueva Swatch Colour Codes Collection. Su DNA.

La nueva colección se remonta a aus orígenes a través de diez relucientes modelos Gent, cada uno de ellos con una  correa de plástico de un color fuerte y una caja y una esfera de plástico del mismo color. Otros diez modelos de la colección Colour Code tienen correas de plástico de colores fuertes con superficie mate, cajas de plástico que hacen juego con las correas y esferas bancas con números e índices de colores.

Y no sólo Swatch propone este tipo de relojes, la verdad es que las últimas tendencias en complementos nos dejan toda una ristra de relojes en intensos colores flúor y neón. Desde las exclusivas creaciones tipo Lego, ideadas por el diseñador francés Jean Charles de Castelbajac, hasta el clásico CASIO G-Shock, que esta temporada se tiñe de todos los colores imaginables hasta el arco-iris propuesto por Diesel. Es curioso que en épocas de crisis siempre se vuelva a los colores chillones en los complementos, las barras de labios, la ropa… ¿Nos dan seguridad? ¿Autoestima? ¿Alegría?

El boom del Pantone

Hace poco hablé sobre la extraña relación, en ocasiones un tanto freake, que tenemos los diseñadores con el entorno profesional que nos rodea. En aquella ocasión hablaba de la tipografía Helvética y hoy, siguiendo por el mismo camino, hablaré sobre el Pantone.

Pantone Inc. es una empresa de Nueva Jersey que ha creado un sistema de control de color para las artes gráficas. Su sistema de definición cromática es el más reconocido y utilizado. Este modo de color, a diferencia de los modos CMYK y RGB, suele denominarse color directo.

Podemos decir que la carta de colores Pantone es como el abecedario del diseñador. Se emplea a diario para definir el color de todo tipo de elementos gráficos, espacios, prototipos, tejidos, etc. Por lo tanto, es cierto que hay una relación especial entre el diseñador y su carta de color, uno la tiene como su tesoro, no sólo por lo que cuesta (que es bastante) sino porque no se puede trabajar sin ella. 

Pero el asunto no termina aquí. A raiz de esta obsesión ha surgido en los últimos años un boom en el mercado, que de un tiempo a esta parte, nos ha invadido con objetos Pantone de lo más variados y divertidos.

Mobiliario y objetos para el hogar, prendas de ropa, complementos,… en fin, ¡Casi todo lo que te puedas imaginar!

Para terminar, Pantone se encarga de publicar cuáles son los colores de cada temporada, que se aplican en los diseños de moda entre otros. Y cada enero, además, decide cuál será el color del año. El 2009 estuvo representado por el Mimosa (14-0848 TCX) un amarillo anaranjado. Y para este año, el 2010, como no podía ser de otra manera, han seleccionado un color «anticrisis», el 15-5519, o lo que es lo mismo, el turquesa, tono de aguas tropicales y talismanes egipcios.

Desde hace una década, en Pantone apuestan cada año por el color que marcará los próximos 365 días. «Nos fijamos en la industria del entretemiento (sobre todo las películas que se van a estrenar), en las colecciones de arte de todo el mundo. Pero, sobre todo, en la psicología del color. ¿Qué busca la gente? ¿Necesitan elevar los ánimos? ¿Hay temas sociales, como la conservación del medioambiente, que deben expresarse en un color concreto? ¿Es el momento adecuado para traer de nuevo un color del pasado, con un ‘look retro’? Y por supuesto, la moda y lo que los grandes diseñadores están usando es siempre parte de la ecuación», explica a ELMUNDO.es Leatrice Eiseman, directora ejecutiva del Instituto del Color de Pantone.

Tarjeta de visita para un dentista

Este es un encargo que en 2008 hizo una dentista suiza a los diseñadores Remo Caminada & Michael Häne.

The Sydney International Food Festival

El próximo octubre se celebrará en Sidney el festival internacional de comida. Para promocionarlo han elaborado estos brillantes carteles en los que podemos ver las banderas nacionales de algunos países participantes formadas por sus productos gastronómicos más típicos. La agencia responsables es WHYBIN/TBWA de Sydney. Como era de suponer, el mayor problema para los diseñadores apareció en las banderas que contenían el color azul…

Aquí os dejo la composición del cartel completo. ¡Con sabor a arrocito y chorizo!

Empire State Building

Llevo viendo esta imagen circular por los blogs desde hace meses, así que esta vez no seré demasiado original. Se trata de un proyecto de packaging de Alex Creamer, un estudiante de la Universidad de Lancashire. El mismo comenta al respecto:

“Creé este packaging para espaguetis para un proyecto de la universidad el año pasado. El proyecto debía embalar uno de estos 5 artículos :huevos, una rosa, sopa de sobre, espaguetiso mármol. Escogí espagueti. Los espagueti se asientan sobre una estructura en 3d del edificio Chrysler , de Nueva York.”

Far Foods

Far foods es un embalaje alternativo para todo tipo de productos de alimentación. El proyecto es de James Reynolds y mediante un lenguaje gráfico similar al de las tarjetas de embarque, pone de manifiesto las largas distancias que algunos productos de alimentación recorren y del dióxido de carbono que resulta liberado durante el viaje.

Té para combatir el frío

Porque a veces me siento tan de lunes que no me apetece nada más que encontrarme algo que me haga sonreír. Sin largos párrafos sobre si esto u aquello es un buen diseño (por no hablar de lo que se considera y no diseño…). Y esta es la primera vez que me encuentro una alternativa a las tradicionales bolsitas de té. No estoy segura de que sean del todo prácticas, para qué nos vamos a engañar… ¡Pero me han hecho sonreír!

Es un trabajo de Soon Mo Kang.

Ellos nunca lo harían…

Se acabó la Navidad, los regalos, los excesos, las luces y por supuesto los abetos… Cuando he visto estas fotos no he podido más que sentir, por un lado nostalgia y por el otro una pena terrible por estos pobres árboles abandonados, como si de animales en verano se tratara…

Las imágenes forman parte de un proyecto de fotografía de Gabriel Mauron, titulado: Christmas Tree: Beautiful in the living room, Glorious in the street.