¡Buenos días! ¡Qué frío hace por aquí, pero un solazo que da gusto! Para entrar un poco en calor y empezar a rodar la mañana os traigo uno de los proyectos (porque hay varios) de iluminación navideña de la ciudad de Lisboa. Es toda una instalación artística efímera, que permite a los viandantes interactuar con ella. ¡Me encanta!
Está en la calle Augusta, es un diseño de ADOC y las imágenes son del estudio fotográfico FG+SG.
Augusta Street by ADOC. Image Courtesy FG+SG
Publicado en Arte, Diseño, Fotografía
Etiquetado ADOC, arte, Christmas, diseño, FG+SG, fotografía, iluminación, Light, Lisboa, Lisbon, luces, navidad
Jean-Paul Goude, nacido en 1940, es un artista gráfico, ilustrador, fotógrafo y realizador de filmes publicitarios francés, famoso por mezclar fotos e ilustración para el mundo de la moda y la publicidad.
Goude se caracteriza por modificar los cuerpos de las modelos mediante el recorte, el collage y la pintura, convirtiéndolas en criaturas míticas. Una de sus mayores musas fue la cantante, modelo y actriz Grace Jones.
Ahora, en el Museo de Artes Decorativas de París, podrás ver una retrospectiva de su trabajo. La muestra repasa los 40 años de trayectoria del artista, recopilando dibujos, objetos, música, fotos y anuncios del emblemático manipulador de imágenes, famoso por perseguir siempre su ideal de belleza y sublimación mezclando influencias de varias culturas, memorias de la infancia, humor e ironía sin que lo políticamente correcto corte su creatividad.
Vía: 20minutos
William Waldron es un fotógrafo que vive y trabaja en New York. Entre su cartera de clientes se encuentran grandes firmas de la talla de Harpers Bazaar, Vanity Fair, Vogue, Sony, Mercedes Benz…
Sus retratos son espectaculares y los paisajes no se quedan atrás. ¡Disfrutad!
«Olivia Wilde at home in Venice, California for InStyle. Rina Stone, Creative Director. Karla Welch, Stylist. Richard Collins, Hair. Spencer Barnes, Makeup. Steven Halterman, Props»
«Stefanie Raben in my studio.»
«Rolf Felbaum, CEO Vitra in Basel, Switzerland.»
«Camilla Nickerson and Neville Wakefield with their children at home in New York.»
«Stefanie Raben with her twin brother, Victor, in my studio.»
«André Leon Talley for Ray Ban / Bausch and Lomb»
«David McDermott and Peter McGough in New York City.»
Images: William Waldron ©
Publicado en Fotografía
Etiquetado fotografía, new york, paisaje, photographer, retrato, William Waldron
… se parecerían bastante a esto.
Una de las anécdotas más bizarras de la historia del famoso grupo Pink Floyd es la idea concebida para la portada de su famLP Animals; el concepto original fue pensado por Roger Waters, él fue quien sugirió la idea de colocar a un cerdo rosa volador en medio de dos chimeneas de una planta eléctrica de Battersea que se encontraba en las afueras de Londres.
Pues bien, el cerdo volador de Pink Floyd vuela por encima de la Battersea Power Station de nuevo, para celebrar los 35 años del álbum del grupo. Sorprendente ya es. Estaréis pensando que qué hace un post como este en un blog como el tornillo, pues sinceramente, ¡ni idea! Pero las imágenes me han himnotizado… ¡He de decir que me encantan!
¡Mucho ojito con el tamaño del globo en cuestión!
Vía: paper-plane & nuevo fénix
Publicado en Curiosidades, Fotografía
Etiquetado Animals, Battersea, cerdo, curiosidades, fotografía, londres, pig, Pink Floyd, volador
Anton Tang es un fotógrafo de Singapur que, entre otras cosas, realiza imágenes de estos personajes en cartón que parecen tener vida propia.
Por lo que he podido leer, él no es el creador de los muñecos en cuestión, pero sí el que crea las escenas recreando todo tipo de historias y situaciones.
Me las imagino ilustrando una colección de cuentos infantiles, sería bonito, ¿no es parece?
Buen lunes a todos :)
Vía: Kireei y sus cosas bellas.
André Kertész (Budapest, 1894 – Nueva York 1985 fue un fotógrafo húngaro, conocido por sus contribuciones a la composición fotográfica y por sus esfuerzos para establecer y desarrollar el ensayo fotográfico.
Durante los primeros años de su carrera, sus trabajos no fueron apreciados debido a sus ángulos poco ortodoxos y a su deseo de conservar un estilo fotográfico personal. Incluso al final de su vida Kertész consideró que no había obtenido el reconocimiento que merecía. Actualmente, es considerado una de las figuras más influyentes del periodismo fotográfico.
Aunque recibió numerosos premios por sus fotografías, nunca sintió que su estilo fuera aceptado de la misma manera por los críticos y la audiencia. En 1927, fue el primer fotógrafo en realizar una exposición individual. Durante el periodo estadounidense fue considerado un artista intimista, capaz de llevar al espectador al interior de sus obras, incluso si la fotografía tenía por motivo la ciudad de Nueva York.
Después de su muerte, su trabajo continuó recibiendo críticas positivas, siendo considerado un fotógrafo consistentemente fino. Su obra es conocida por el uso predominante de la luz; el mismo Kertész dijo «Yo escribo con luz.»
Kertész no era seguidor de ningún movimiento político y sus fotografías se limitaban a representar la simplicidad de la vida. Con su estilo íntimo y su tono nostálgico, sus fotografías transmiten una sensación de eternidad que no fue reconocida hasta después de su muerte.
A diferencia de lo que sucede en otros fotógrafos, sus obras daban una idea de su estilo vida, mostrando en orden cronológico los lugares en los que había estado; por ejemplo, muchas de las fotografías del periodo francés fueron tomadas en cafés donde pasa la mayor parte del tiempo buscando inspiración.
Muchos fotógrafos han sido influenciados por los trabajos de Kertész, incluyendo a Henri Cartier-Bresson, quién llegó a afirmar: «Inventemos lo que inventemos, Kertész siempre fue el primero«.
Acabo de descubir la obra de Patrick Joust, un fotógrafo con sede en Baltimore, que busca, sobre todo, captar el mundo que le rodea, desde su interesante punto de vista. A ver qué os parece a vosotros. ¡Saludos!
Qué divertido y a la vez un tanto paranoico y excéntrico este proyecto del suizo Ursus Wehrli. Lo presenta en un libro llamado «The Art Of Clean Up» en el que muestra como él es capaz de organizar y ordenar absolutamente todo lo que nos rodea, siguiendo un criterio de tamaño, colores, formas, etc.
Publicado en Arte, Curiosidades, Fotografía
Etiquetado arte, Clean Up, curiosidades, fotografía, ordenar, organizar, suizo, Ursus Wehrli
Acabo de descubrir el trabajo de la joven fotógrafa alemana Anja.
Se inspira en todo lo que le rodea para crear manipulaciones y puestas en escena asombrosas y muy interesantes. Dice que todavía está aprendiendo, así que será bueno seguirle la pista muy de cerca.
«I’m self-taught in photography and photoshop and I’m still learning. I love
surreal and conceptual art and get my inspiration from everything around me. I know a lot of my older images are not so good but I think my work is getting
better. Like I said… still learning.»
El pintor Andy Alcala tuvo la curiosa idea de reproducir obras de grandes artistas en su rostro, para luego crear una serie de fotografías.
Desde Banksy hasta Munch pasando por Van Gogh o Andy Warhol, entre otros. El proyecto se llama Face Artists. ¿Qué os parece?
el tornillo que te falta 