Norman Parkinson (Londres, 1913-1990) ha sido uno de los fotógrafos de moda más influyente del siglo XX.
Revolucionó el mundo de la fotografía de moda, ya que fue el primero en sacar a las modelos del estudio para retratarlas en exteriores.
Su trabajo siempre tenía un aire de espontaneidad y un característico sentido del humor.
Publicó sus fotografías en Vogue, Harper’s Bazaar y Queen magazine, entre otros, retratando a la mujer, contextualizada en su tiempo, como pocos.
Aaron Nace es un «digital artist«, fotógrafo y publicista. Busca las buenas puestas en escena, una iluminación concreta, fotomontajes, etc. para crear imágenes comerciales, conceptuales e incluso autorretratos. ¡Un trabajo muy divertido!
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Louise Emma Augusta Dahl (1895 – 1989) conocida después de su matrimonio con el nombre de Louise Dahl-Wolfe fue una fotógrafa estadounidense, conocida sobre todo por su trabajo para Harper’s Bazaar, en los años 1930.
Hija de padres noruegos, Louise Dahl-Wolfe se especializó en la fotografía de exteriores en lugares lejanos y exóticos como América del Sur y África.
Se casó con el escultor Meyer Wolfe. ÉL fue quien le construyó los decorados de muchas de sus fotografías. Ella prefería el retrato más que la fotografía de moda que la hizo célebre.
Entre los retratos importantes que realizó pueden citarse los de Mae West, Cecil Beaton, Eudora Welty, W.H. Auden, Christopher Isherwood, Orson Welles, Edward Hopper, etc. De hecho fue ella quien «descubrió» a una adolescente Lauren Bacall. Tuvo una gran influencia sobre fotógrafos como Irving Penn y Richard Avedon.
Más de una vez he hablado en este blog sobre los rasgos faciales y las expresiones de los animales. Cuando se les fotografía, parece que se realzan y aparecen gestos casi humanos, en los que se puede incluso intuir estados de ánimo o rasgos de la edad.
Basándose en esto mismo, se han fotografiado, por primera vez en un estudio preparado especialmente para ello, en South Carolina, a una serie de tigres de bengala.
Por lo visto, sólo existen cuatro tipos diferentes de tigre de bengala en el mundo, los cuales están aquí representados. Las imágenes, según sus creadores, dejan entrever el carácter, la edad e incluso la personalidad de los animales, al igual que sucede con los retratos de las personas.
Algunos parecen jóvenes y presumidos, otros cansados y ojerosos, otros aburridos o desafiantes… No se si será más fruto de nuestra imaginación o no, pero la verdad es que me gusta pensar que realmente todos ellos tienen su propia personalidad y su estado de ánimo cambiante.
Vía: Aquí puedes ver el resto de imágenes y saber la edad y el sexo de cada tigre fotografiado. Images: Barry Bland / Barcroft Media.
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Horst (1906 – 1999), fue un fotógrafo alemán conocido por su fotografía de moda. Desde que en su adolescencia conoció a Eva Weidemann mostró interés por la vanguardia y por ello se fue a estudiar a la Escuela de Artes de Hamburgo y en 1930 a París con Le Corbusier. Allí conoció a George Hoyningen-Huene que trabajaba en Vogue y con él viajó a Gran Bretaña donde entraron en contacto con Cecil Beaton que preparaba sus fotos para la edición británica de la revista. En noviembre de 1931 Horst publicó por primera vez en la edición francesa de Vogue.
Realizó su primera exposición en 1932 en el local La Plume d’Or de París y tuvo mucho éxito haciendo famoso a Horst tras la publicación de la crítica de Janet Flanner en The New Yorker. A partir de ese momento realizó numerosos retratos entre los que se pueden destacar Bette Davis, Noel Coward, Yvonne Printemps, Lisa Fonssagrives, Natasha Paley, Cole Porter y Elsa Schiaparelli en el plazo de un par de años. En 1937 se trasladó a Nueva York donde conoció a Coco Chanel y se convirtió en el fotógrafo de la firma de moda durante treinta años.
En 1943 adoptó la nacionalidad estadounidense y tomó el nombre legal de Horst P. Horst con el fin de no tener parecido en el nombre con Martin Bormann. Al enrolarse en el ejército estuvo trabajando como fotógrafo y la mayor parte de su obra apareció en la revista Belvoir Castle y al finalizar la guerra hizo un retrato de Harry S. Truman y se convirtió en fotógrafo de las diferentes primeras damas durante la postguerra. En 1947 se trasladó a una casa en Oyster Bay.
Es muy conocido por su fotografía de moda aunque también por sus fotografías de arquitectura, interiores y naturalezas muertas con plantas. Es el creador de algunas de las imágenes más famosas y reconocibles del estilo Art Decó, como su fotografía titulada The Mainbocher Corset, que es considerada un icono fotográfico.
En su obra se nota con frecuencia la influencia del surrealismo y de los ideales de belleza en el clasicismo griego. En su obra se observa una gran planificación de las escenas y una utilización particular de la iluminación, así en la mayoría de los casos empleaba cuatro focos estando uno de ellos apuntando hacia abajo desde el techo.
Realizó la mayoría de su trabajo en blanco y negro, sin embargo se limitaba a realizar la toma de la fotografía encargándose otras personas de su revelado, positivado, retoque y edición. Realizó también algunas fotografías en color, sobre todo de interiores; entre ellas se encuentran interiores diseñados por Robert Denning y Vincent Fourcade. Murió en su casa de Palm Beach Gardens el 19 de noviembre de 1999.
George Hoyningen-Huene es uno de los fotógrafos de mayor talento que trabajó en París en los años 20-30.
Nació en San Petersburgo en 1900. No se dedicó a la fotografía hasta que se instaló en Paris en 1920. En 1925 empiezó a trabajar para Vogue y a partir de ahí su éxito fue arrollador.
Los rasgos que mejor definen toda su obra son, por un lado, su profunda admiración por el arte clásico, especialmente por la escultura griega y que le ayuda a que los modelos adopten posturas de una gran plasticidad con un sentido casi escultórico. Representan un ideal de belleza y por eso la expresión de sus rostros esta ausente.
Por el otro lado, siempre acostumbraba a envolver a los personajes en una atmósfera de silencio, de misterio muy surrealista y que concede un talante un tanto inquietante, pero que ejerce una irresistible atracción sobre el espectador.
En 1935 emigró a Norteamérica. Primero vivió en Nueva York y allí trabajó para Harper´s Bazaar y después se trasladó a Hollywood donde, además de retratar a las estrellas de cine, produjo también algunos cortometrajes. Murió en 1968.
En los años treinta, un exiliado judío llamado Martin Munkácsi fue considerado, gracias a su trabajo para Harper’s Bazaar, «el fotógrafo mejor pagado de la historia«. Lo cierto es que murió en la miseria.
En 1934 la revista Harper’s Bazaar le encargó un trabajo de fotografía de moda con el que obtuvo gran éxito por lo que trasladó su domicilio a Nueva York, donde alcanzó gran éxito tanto en la fotografía de modas como en el retrato; entre los artistas que retrató se encuentran Katharine Hepburn, Leslie Howard, Jean Harlow, Joan Crawford, Jane Russell, Louis Armstrong y Fred Astaire.
Disparaba en exteriores y siempre en blanco y negro. Nunca usó una cámara de 35mm. Sus fotografías cuidaban especialmente la composición, por lo que demostraba tanto habilidad artística como técnica.
Su estilo fotográfico se aproximó a las ideas de la Nueva Objetividad por lo que utilizó composiciones fotográficas con marcados ángulos de encuadre como picados y contrapicados y el empleo de la composición en diagonal, estética que le proporcionó enemistades con el gobierno nazi.
En 1943 sufrió un ataque al corazón que le obligó a abandonar la fotografía, aunque continúo escribiendo y realizó algunos cuadros. En 1963 murió tras otro infarto cardíaco. Su trabajo fue reconocido como inspirador para fotógrafos tan renombrados como Richard Avedon y Henri Cartier-Bresson.
Vía: Harper’s Bazaar [Enero 2011]
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René Maltete (1930 – 2000) fue un fotógrafo francés que logró captar infinidad de escenas cotidianas (y puestas en escena) insólitas con humor y elegancia. Sus fotos me encantan y me divierten a partes iguales.
Antes de ser fotógrafo fue humorista, declarando que “Nada es más necesario que el Humor porque nos evita tener que sufrir los eventos, en nuestra impotencia individual y a poder modificarlos” y continuaba con que era “una de las manifestaciones más claras de inteligencia, de honestidad y salud mental”.
Seguimos con las curiosidades para este domingo…
¿Eres un adicto a la fotografía? Si es así, entonces igual te divierte esta taza objetivo. Se llama Canon Mug y es una reproducción a tamaño real de un objetivo de 24-105mm de Canon.
Además viene en una caja que imita el packaging de los objetivos de verdad.
También existe la versión termo. Por supuesto, se pueden lavar en el lavaplatos.
Atención a los despistados… ¡No vaya ser que una equivocación arruine el objetivo de verdad!
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Esta mañana me he encontrado con la web de Pablo Iglesias, un sorprendente fotógrafo del que no tenía noticia. Se trata de un joven artista de A Coruña, donde nació en 1979, y donde vive después de haberse formado en Barcelona. Tiene prometedora carrera profesional por delante.
En su fotografía son apreciables las influencias de Chema Madoz, tanto por la composición como por la forma de jugar con el equívoco, pero también hay huellas de Man Ray, de los surrealistas y, como no, de Joan Brossa, de quien parece haber tomado su carga irónica. Aquí os muestro algunos ejemplos de su ingenio, de su talento y de su impecable técnica, esperando que disfrutéis con estas imágenes tanto como yo lo he hecho.
el tornillo que te falta 
