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Apartamento en blanco y negro

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¡Buenas tardes! Hoy os enseño un apartamento casi monocromático en Finlandia. Así dicho podría parecer aburrido, pero el resultado es elegante y me inspira mucha serenidad.

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Prácticamente todo en la casa es en blanco y negro, con alguna gama de grises, un poco de madera aquí y allá y algún que otro foco de atención generado excepcionalmente por las plantas o alfombras.

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La casa, que ahora mismo está en venta en Helsinki, pertenece a Maiju, una joven madre profesional del marketing y bloguera de Lagerma.

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Según entramos, en el recibidor, me llama la atención el perchero suspendido del techo. Es un diseño de Annaleena, que combina muy bien con el mueble bajo en blanco, el superventas BESTÅ System de Ikea.

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La cocina tiene una combinación típica escandinava: muebles blancos, azulejos blancos tipo metro y encimera negra. Me gusta, aunque no se aprecia muy bien, esa vitrina de hierro negro tipo industrial, perfecta para guardar los libros de cocina, la cristalería, etc.

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En cuanto al dormitorio, me encanta la mesita de noche, la Tray Table de Hay. La lámpara suspendida es de House Doctor y la silla blanca, junto a la cuna Juno, de Thonet

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Images © Riikka Kantikoski. Vía: Decordots / Lagerma.

Ken Heyman, un homenaje a las madres del mundo

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Las costumbres, las tradiciones, la condición social y económica, la cultura y la educación pueden cambiar de un lugar a otro, pero el amor incondicional, el cariño, el instinto de protección y de cuidado de las madres hacia sus hijos es igual en todo el planeta.

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Todo ello se desprende de la serie “Mothers“, del fotógrafo Ken Heyman (Nueva York, 1930).

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Todas las imágenes se realizaron para el libro “Family” que coescribió con la reconocida antropóloga Margaret Mead en 1965.

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Las fotografías, en blanco y negro, retratan escenas cotidianas y espontáneas de madres de todo el mundo. Son retratos cercanos, sencillos, llenos de ternura y emoción.

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Un auténtico legado histórico y un sentido homenaje a todas nuestras madres.

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La antropóloga Margaret Mead, que había sido su profesora, terminó por convertirse en una compañera habitual de trabajo. Junto a ella, en algunas ocasiones, y solo en otras, Heyman ha llegado a fotografiar en más de sesenta países. Además de Family (1965), Mead y Heyman han publicado juntos el libro World Enough (1976).

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Images © Ken Heyman. Vía: Bored Panda.

La fotografía de Izabella Urbaniak

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Hoy es un día de los de mucho trabajo en la galería.

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Y es que hoy y mañana celebramos un nuevo Fin de Semana de las Artes en el Bilbao Art District.

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Otro día, con más calma, os contaré de qué va todo eso… Pero de momento hoy me paso por aquí para enseñaros las imágenes de la fotógrafa polaca Izabella Urbaniak.

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Os invito a que conozcáis toda su galería, ya veréis que es para quedarse un buen rato disfrutando de todas sus fotografías.

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Yo os dejo con una selección de mis favoritas, las de sus hijos.

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Retratos en blanco y negro de la infancia más feliz, despreocupada e inocente, como debería ser la de todos los niños.

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¡Os deseo un muy feliz fin de semana!

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Vía: Kireei. Images © Izabella Urbaniak.

Nina Leen and the Circus Girls

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Hoy, en el blog, viajamos en el tiempo, hasta el año 1949, para ver cómo era la vida de las mujeres en el circo. ¡Pasen y vean!

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Las imágenes, que simplemente me tienen fascinada, las hizo la fotógrafa Nina Leen para la revista LIFE.

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Nina nació en Rusia, probablemente entre los años 1909 y 1914, digo probablemente porque la verdad es que siempre mantuvo su edad en secreto.

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De joven estudió pintura en Berlín, vivió en Italia y en Suiza y en el año 1939 emigró a los Estados Unidos.

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Fotógrafa autodidacta, publicó sus primeras instantáneas en abril de 1940. Curiosamente eran fotografías de tortugas, tomadas con su cámara Rolleiflex, en el Zoológico del Bronx. A partir de ahí su carrera fue en continuo ascenso y su relación profesional con la revista Life se prolongó hasta el cierre de la misma, en 1972.

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Con los años, Leen firmó más de 50 portadas y contribuyó a innumerables reportajes de todo el mundo, incluyendo la historia de su perro Lucky, que comenzó en 1949 y que más tarde dio lugar a un libro. Además de sus muchas historias de animales, es recordada por retratar a la juventud de los años 1940 y 1950, así como al grupo de artistas conocidos como The Irascibles. Ella también retrató a la realeza europea y a modelos, actores y demás famosos de la época.

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Vía: Miss Moss

Cecil Beaton

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Retomamos los sábados fotográficos para hablar de Cecil Walter Hardy Beaton, quien nació en Londres en 1904 y falleció en Salisbury en 1980.

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Actress Ina Claire hugging Cecil Beaton at the opening of Once Is Enough-- circa 1937

Desde joven comenzó a interesarse por la fotografía y otras disciplinas artísticas y desarrolló una carrera profesional larga y muy productiva que se prolongó a lo largo de toda su vida.

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Son muy populares y preciadas sus fotografías a Audrey Hepburn, Marilyn Monroe y otras celebridades de la época, ya que en los años veinte se convirtió en el fotógrafo oficial de las revistas Vanity Fair y Vogue.

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Pero además, es recordado y muy valorado por sus fotografías de la Segunda Guerra Mundial tomadas en Gran Bretaña y que fueron publicadas en 1942 al otro lado del Atlántico.

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Photographerdesigner Cecil Beaton at the switchboard doing his duty as an Air Raid Precautions operator on the estate of Lord and Lady Pembroke-- circa 1940

Además de fotógrafo, fue pintor y diseñador de moda, firmando vestuarios tan populares como los que aparecieron en las películas Gigi (1958) y My Fair Lady (1964).

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George Hurrell

George Hurrell - Buster Keaton

¡Buenos días! Hoy es sábado, así que rescatamos las entradas sobre fotografía para hablar de los retratos de George Hurrell.

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Este fotógrafo estadounidense nació en el año 1904 y murió en 1992, dejando un importante legado de imágenes que capturan el glamour del Hollywood de los años 30 y 40. 

George Hurrell - Joan Crawford

Se le conoce como el “Grand Seigneur of the Hollywood Portrait” y en sus fotografías vemos a las estrellas más icónicas de la época.

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En esta selección de imágenes vemos a los actores y actrices: Buster Keaton, Errol Flynn, Joan Crawford, Humphrey Bogart, Veronica Lake y Bette Davis, respectivamente.

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Podéis ver toda su galería en el siguiente enlace.

George Hurrell - Bette Davis

Vía: Cada día un fotógrafo. Images © George Hurrell.

Henri Cartier-Bresson

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Hoy, en el blog, celebramos el primer sábado fotográfico del 2014 con el francés Henri Cartier-Bresson (1908 –2004), sin duda una de las figuras más importantes de la fotografía del siglo XX.

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Considerado el padre del fotorreportaje y cofundador de la Agencia Magnum, para muchos Cartier Bresson es una figura mítica, “el ojo del siglo” como lo definió Pierre Assouline, uno de sus mejores biógrafos.

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Predicó siempre con la idea de atrapar el instante decisivo, lo que se traduce en sus “imágenes a hurtadillas“.

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Se trataba de poner la cabeza, el ojo y el corazón en el mismo momento en el que se desarrolla el clímax de la acción.

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A lo largo de su carrera, retrató a personajes como Pablo Picasso, Henri Matisse, Marie Curie, Fidel Castro, Ernesto “Che” Guevara… Cubrió importantes eventos, como la muerte de Gandhi, la Guerra Civil Española, la Segunda Guerra Mundial, fue el primer periodista occidental que pudo visitar la Unión Soviética tras la muerte de Stalin, etc.

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Además, junto a su esposa, la también fotógrafa Martine Frank, creó en el año 2000 una fundación encargada de reunir sus mejores obras, situada en el barrio parisino de Montparnasse.

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Images © Henri Cartier-Bresson

Arnold Newman

ARNOLD NEWMAN - Stravinsky

¡Buenos días tornis!

ARNOLD NEWMAN - Truman Capote

Como sabéis, hoy es el último sábado del año, un día muy ajetreado para los que tenemos un comercio, pero no podía dejar de pasarme por aquí para seguir con la buena tradición de los sábados fotográficos.

Surrealist Salvador Dali’, New York, 1951

Al principio he pensado en escribir alguna inocentada, pero como no estoy muy inspirada y me iba a quedar un churro he decidido ir al grano y hablaros del fotógrafo que me ha venido hoy a la memoria y que realmente interesa: Arnold Newman.

ARNOLD NEWMAN - Ben Gurion

ARNOLD NEWMAN - Georges Segal 1964

Este fotógrafo norteamericano, que nació en Nueva York en el año 1918 y que murió en el 2006, es especialmente conocido por sus retratos a artistas, donde era habitual que empleara elementos u objetos relacionados con los intereses o con la profesión del retratado.

Portrait of Scupltor Alberto Giacometti

Entre los famosos a los que retrató, se encuentran celebridades de la talla de Marcel Duchamp, Piet Mondrian, Igor Stravinski, Salvador Dalí, Pablo Picasso, Capote, Ronald Reagan, Paul Auster, Woody Allen,…

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ARNOLD NEWMAN - Andy Warhol 1973

Además, son famosas sus colaboraciones con revistas como Harper’s Bazaar, Fortune, Life (donde hizo 24 portadas a lo largo de su vida), New York Times, Portfolio o “Werbung” y sus exposiciones en numerosas galerías y museos, como el MOMA o el Museo de Artes Fotográficas de San Diego.

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ARNOLD NEWMAN - Woody Allen

Images © Arnold Newman. Artistas retratados: Stravinsky, Truman Capote, Dalí, Ben Gurion, Georges Segal, Giacometti, Pei, Andy Warhol, Woody Allen.

Robert Doisneau

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Hoy viajamos en el tiempo para hablar de otro gran fotógrafo del siglo veinte: Robert Doisneau.

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Nació y murió en París (1912 – 1994) y probablemente le conozcáis por su obra más famosa y una de las más reproducidas de la historia: el beso (Le baiser de l’hôtel de ville), que retrata a una pareja besándose frente al ayuntamiento de París, en el año 1950.

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Imagen que, por cierto, años después fue llevada a juicio por varias parejas que decían ser los retratados y que pedían su parte de las ganancias. El juicio lo ganó Doisneau, ya que pudo demostrar que la pareja estaba formada por unos estudiantes de la escuela de teatro a quienes Doisneau había contratado y pagado en su momento.

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Anécdotas aparte, es de recibo reconocerle a este fotógrafo su legado artístico e histórico.

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Grabador litográfico y tipógrafo de formación, fue un fotógrafo autodidacta que retrató la vida cotidiana de París.

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Sus imágenes, con esa fuerza y belleza que sólo sabe dar la fotografía en blanco y negro, ayudaron a crear la leyenda de un París romántico y representó, como pocos, una época de exaltación del sentimiento.

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Leo Fuchs

Shirley MacClaine and her daughter

Ya amanece y el blog despierta con un sábado fotográfico más.

Rock Hudson and Doris Day

Hoy nos centramos en recordar a Leo Fuchs.

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Nació en el año 1929, en Viena, en el seno de una familia judía, lo que le obligó a emigrar a Nueva York al comienzo de la Segunda Guerra Mundial.

Paul Newman por Leo Fuchs

Empezó a trabajar como fotógrafo, siendo todavía muy joven, en algunos de los clubs nocturnos de Broadway para, poco después, comenzar a publicar en revistas.

Leslie Caron

En los años 50 comenzó a trabajar en los rodajes a los que Fuchs asistiría, primero como foto fija y, más adelante, como special photographer.

Gregory Peck y Mary Badham en Matar a un Ruiseñor

Este trabajo le permitió tener acceso a las estrellas de cine y fotografiarlas, algo que resultó ser toda una revolución ya que hasta ese momento, desde Hollywood sólo llegaban a los medios de comunicación las imágenes que los estudios proporcionaban, que solían ser fotogramas.

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La curiosidad del público por ver a las estrellas fuera de las películas que protagonizaban, hizo que las revistas empezaran a demandar más imágenes personales y enviaran sus reporteros a Hollywood, que tenían que ganarse la confianza de las personas que retratar.

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Y Fuchs se convirtió en uno de los favoritos. Tuvo acceso a prácticamente todos los grandes de los 50 y 60

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De hecho, con algunos, lo que se inició como una relación profesional se convirtió en amistad: Grant fue uno de sus mejores amigos; Gregory Peck, el padrino de su hijo Alexandre, y con Paul Newman y su mujer, Joane Woodward, los Fuchs fueron de vacaciones.

Gina Lollobrigida

Vía: La Vanguardia