Hoy os traigo una nueva curiosidad… Adivinad quién salió en la revista Playboy en el mes de Julio del año 1961 (es decir, hace nada más y nada menos que 49 años)…
De izquierda a derecha George Nelson, Edward Wormley, Eero Saarinen, Harry Bertoia, Charles Eames y Jens Risom, cada uno de ellos acompañado de uno de sus diseños…, ¡casi nada!
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Siguiendo con el tema de los jóvenes emprendedores, hoy os traigo otro estudio de diseño industrial de Barcelona, Entresuelo 1A, formado por Gerard Tejero, Joan Pi y Carlos Toledo, tres ex-alumnos de la Escuela de Diseño catalana Elisava. En su página web podréis encontrar todo tipo de diseños, súper originales y llenos de humor. Yo me he traido unos cuantos que conceptualmente me parecen súper potentes. Ahí van:
Taça: para aquellos que, como yo, necesitan untar las galletas.
2ón plat: con él las cucharas pasaron a la historia
3er plat: para esos momentos en los que parece que la comida decide revelarse contra uno…
toalla: tan fácil y sencillo, pero efectivo a la vez…
jersey: ¡ya no hay excusa para no agarrar bien fuerte!
Gerard Arqué y Miquel Tejero forman el estudio de diseño industrial Boo Industries. Son jóvenes, están bien preparados y saben, como pocos, adaptarse a las nuevas necesidades. Afrontan sus proyectos como nuevos retos y los cambios, que se están produciendo en el mercado, como oportunidades para la innovación y evolución del diseño industrial. Con esta predisposición, no es de extrañar que las cosas les estén saliendo tan bien. Y para muestra un botón. Aquí van tres de sus proyectos que les están aportando más éxitos.
Boox: Las cajas de frutas y verduras tienen a menudo usos muy variados. Diseñadas para el transporte no siempre se adaptan al ámbito domestico. Boox la reinterpreta, conservando sus valores, pero basándose en las propiedades de la chapa del aluminio.
Doblada estratégicamente y anodizada en distintos colores, la clásica caja se adapta a cualquier ámbito e interés. Así se consiguen unas dimensiones más controladas y una estructura confortable, convirtiéndose en un producto higiénico y eficiente.
Hand es el responsable de tratar bien tus libros.
Creado con aluminio anodizado, este reposa libros en forma de mano representa la manera más natural y cuidadosa de apoyarlos.
Stealth es el taburete que te acomoda y reajusta perfectamente la postura. El juego de pliegues poligonales de su asiento, se adapta a una posición informal gracias a sus líneas ergonómicas.
Con un perfil atrevido, Stealth es ligero, cómodo y resistente. La combinación de colores además, le aporta carácter y presencia. Idóneo para cualquier sitio y momento.
Hace unas semanas estuve hablando por aquí de Susanna Cots y su diseño de un pequeño huerto urbano que me encantó. Pues bien, ahora es la cabeza visible de un equipo de diseñadores que acaban de inaugurar marca de mobiliario contemporáneo: Camamilla Design.
Su principal objetivo es la creación de piezas de diseño vanguardista prestando especial atención a la calidad de los materiales y del proceso productivo. El espíritu innovador y la ilusión risueña de sus impulsores reflejan estas ganas por hacer las cosas bien.
Con sede en Manresa (Barcelona), Camamilla Design ha emprendido su andadura con la voluntad de fusionar tradición y tecnología, e intentando internacionalizar nuestra cultura y saber hacer autóctono.
Cots ha creado una colección de mobiliario in & outdoor que destaca por sus nítidas líneas vanguardistas, la pureza de los materiales y la pulcritud de los acabados. Presentadas exclusivamente en color blanco, las doce piezas que forman Blancollection están fabricadas en aluminio. Sillas, lounge, mesas, percheros y una funcional cocina tipo cubo de Rubik donde nada es lo que parece…
Vía: DiarioDESIGN
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Bao-Nghi Droste nació en Stuttgart en 1977. Después de aprender el oficio de ebanista, decidió estudiar Diseño Industrial en la Universidad de Ciencias Aplicadas en Darmstadt, Alemania. Después de adquirir experiencia laboral trabajando en empresas de Berlín y Zurich, finalmente, en 2007, decidió establecer su propio estudio de diseño multidisciplinar en Heidelberg.
Uno de sus diseños más valorados (fue premiado en el 2008 con un IF Product Design Award) y comercializados es esta tetera, la T-Serve, un filtro para el té de lo más elegante y sofisticado y con unas dimensiones mínimas. El sistema consiste en dos cilindros superpuestos con una apertura de 90°, el del interior es de acero inoxidable y el del exterior es de un plástico de alta calidad.
Al ser la parte externa de un material transparente, se logra que las hojas de té queden visibles al usuario, mientras este espera a que la infusión esté en su punto. Debido a los diámetros correspondientes los cilindros se sostienen entre sí, consiguiendo que el espacio para la extracción de hojas de té se genere sin tener que fijar ambos cilindros mecánicamente. El filtro de té puede ser facilmente desmontable para su posterior limpieza.
Masakazu Hori es un diseñador industrial amante de los perros. Muchos de sus trabajos incorporan guiños hacia estos animales. En el caso de estos objetos ya no podemos hablar de un guiño, sino de una auténtica alusión a esos perros tan simpáticos y obedientes que nos solemos encontrar en la puerta de las tiendas, esperando sentados a que su dueño salga…
Estos fruteros individuales de acero inoxidable fueron uno de los trabajos que Masakazu presentó en el último Salón Internacional del Mueble de Milán.
Si hay algo que me parece fundamental en el mundo del diseño industrial es el hecho de pensar en qué pasa con el objeto creado una vez que termina su vida útil. Se habla mucho de lo bio, lo eco, lo sostenible, como etiquetas que aportan un valor añadido al objeto en cuestión, no como una herramienta más de trabajo a la hora de diseñar. Estas etiquetas no deberían existir, porque debería ser un elemento imprescindible e ineludible dentro de cualquier nuevo proyecto. Pero como todos sabemos, aun queda mucho camino por recorrer…
Así que este tipo de pequeños diseños siempre son bienvenidos. Se trata del Funnel Neck, un embudo/colador que se enrosca en la cabeza de las botellas de plástico. De este modo se consigue dos cosas: en primer lugar, darle un nuevo uso a las botellas, convirtiéndolas en regaderas. En segundo lugar, mediante este sistema, se puede almacenar agua de lluvia en la propia botella.
Se trata de una idea del grupo de jóvenes diseñadores kawamura-ganjavian quienes después de estudiar y trabajar por medio mundo se han afincado en Madrid junto con la plataforma Estudio Banana. Las imágenes son del fotógrafo Alfonso Herranz.
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MOD design, diseñadores industriales en Taiwan, han creado este gadget para la cocina. Más fácil de usar imposible, parece bastante práctico. He pensado que es perfecto para un jueves a las tres del medio día, la hora del postre.
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Hace menos de un mes, caminado por una nueva zona recién urbanizada en Bilbao, escuché divertida los comentarios que mis amigas hacían sobre las nuevas luminarias que han colocado. A algunas les gustaban, a otras les parecía algo extraño, «parecen lámparas de salón» decían… y yo me quedé pensando en lo curioso que es que existan objetos que nunca dejan indiferente a nadie, ni a expertos, ni a las personas que generalmente no se interesan demasiado por estos temas.
Como algunos ya habréis imaginado, estoy hablando de la lámpara de exterior Inout. Un auténtico icono del diseño que, con sus dos metros y quince centímetros de altura, pronto se convirtió en uno de los best-seller dentro de Metalarte, quienes incluyeron este diseño de Ramón Úbeda y Otto Canalda dentro de su catálogo más experimental (Metalab).
El material plástico con el que se fabrica (polietileno rotomoldeado) es impermeable y resistente a los golpes. Debido a que su fabricación es sencilla (se moldea de una sola pieza) permite unos precios de venta muy competitivos. Puede además pigmentarse en masa para conseguir una infinita gama de colores.
Dentro del libro Inout & Friends, Ramón Úbeda recoge a todos los fans de esta lámpara, (Beth Galí, Javier Mariscal, Ingo Maurer, Jaime Hayon…) quienes han colaborado aportando fotografías, dibujos, textos y piropos. Aquí os dejo tres de las opiniones que se pueden encontrar en esta publicación:
Valentina Crocci: «Si pidiéramos a un niño -siempre que haya crecido en nuestro contexto cultural de referencia- que dibujara una lámpara, dibujaría Inout. Este concreto arquetipo formal es, sin duda, una de las razones de su éxito. Es ordinaria en la forma y exótica en las proporciones; tradicional en su función y expresiva en la utilización de los materiales y de la técnica; valiente y humilde al mismo tiempo. Entra formar parte del día a día como una novedad que existe desde siempre».
Fernando Amat: «Soy un pesado defensor de aquella famosa frase de Bob Gill que dice más o menos que una idea no es buena si no somos capaces de explicarla por teléfono. Inout es una de las pocas lámpara que existen que pasaría la prueba».
Anatxu Zabalbescoa: «Inout me gusta porque de verdad es un objeto con doble uso sin que ninguno de los dos entorpezca el otro. Cosa que ocurre casi siempre, en un sofá cama, por ejemplo. Porque es optimista, por su tamaño, material y forma de iluminar. Porque tiene un aire entre familiar y retro que la hace una lámpara con futuro y pasado, aún mejor, ficticio. Casi no se puede pedir más».
Vía: Metalarte & DiarioDESIGN
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Si hay algo que me molesta en el día a día es la dependencia que nos hemos creado con los cables en general. Vivimos enchufados y nuestras casas y mesas de trabajo son un enredo de cables de todo tipo… Varios cargadores de móviles, la cocina con treinta aparatos electrónicos (ya no sabemos ni exprimirnos una naranja a mano, como se ha hecho toda la vida), los ordenadores, y bueno, mejor no se te ocurra asomar la cabeza por detrás de tu televisor…
A partir de esta idea de que los cables nos invaden creando un entorno artificial, oscuro, desordenado y frío, Lufdesign ha diseñado Leaf Tie, una especie de brida con una hoja, simulando a la de un árbol, que sirve para agrupar los cables y atarlos, logrando que ocupen menos espacio y que este quede más ordenado, simulando la estética de las ramitas de los árboles y plantas.
Se trata de un diseño denuncia cuyas ganancias (no se si parciales o enteras) se emplearán en diversas campañas con fines ecológicos. A la venta, en muchos colores diferentes, en su página web.
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el tornillo que te falta 
