T-Serve, una tetera de Bao-Nghi Droste

Bao-Nghi Droste nació en Stuttgart en 1977. Después de aprender el oficio de ebanista, decidió estudiar Diseño Industrial en la Universidad de Ciencias Aplicadas en Darmstadt, Alemania. Después de adquirir experiencia laboral trabajando en empresas de Berlín y Zurich, finalmente, en 2007, decidió establecer su propio estudio de diseño multidisciplinar en Heidelberg.

Uno de sus diseños más valorados (fue premiado en el 2008 con un IF Product Design Award) y comercializados es esta tetera, la T-Serve, un filtro para el té de lo más elegante y sofisticado y con unas dimensiones mínimas. El sistema consiste en dos cilindros superpuestos con una apertura de 90°, el del interior es de acero inoxidable y el del exterior es de un plástico de alta calidad.

Al ser la parte externa de un material transparente, se logra que las hojas de té queden visibles al usuario, mientras este espera a que la infusión esté en su punto. Debido a los diámetros correspondientes los cilindros se sostienen entre sí, consiguiendo que el espacio para la extracción de hojas de té se genere sin tener que fijar ambos cilindros mecánicamente. El filtro de té puede ser facilmente desmontable para su posterior limpieza.

Harold Edgerton o cómo detener el tiempo

Una manzana traspasada por una bala, una gota que transforma la leche en una corona o un palo de golf que se multiplica hasta el infinito, son algunas de las imágenes más conocidas del ingeniero y fotógrafo Harold Edgerton (Nebraska 1903 – Massachusetts 1990), que supo fusionar arte y tecnología para captar momentos mágicos.

Desde joven apuntó maneras. En 1926, cuando todavía era un estudiante del Instituto Tecnológico de Massachusetts desarrolló un tubo de flash que podía producir destellos de elevada intensidad lumínica en tan sólo 1/1.000.000 de segundos. Este invento todavía se  sigue utilizado hoy en los dispositivos fotográficos.

Con esta tecnología Edgerton fue capaz de fotografiar elementos como gotas de leche cayendo dentro de un plato y balas que se desplazaban a velocidades de hasta 24.000 kilómetros por hora; resultando en imágenes apreciables por su belleza artística y su valor para la industria y la ciencia.

La Fundación BBVA presenta una retrospectiva de toda su obra con el título ‘Anatomía del movimiento’, dentro del XIII Festival PhotoEspaña 2010 en Madrid. Noventa y cinco imágenes, el documental ‘Quikerín a wink’, galardonado con un premio Oscar en 1940, y diferentes materiales de trabajo y documentos del ingeniero americano, precursor de la fotografía ultrarrápida, se pueden contemplar del 9 de junio al 25 de julio en la sala de exposiciones de BBVA.

José Saramago

“…En segundo lugar porque era guapa, quizá no la más guapa de entre la asistencia femenina, pero guapa de un modo indefinible, particular, no explicable con palabras, como un verso cuyo sentido último, si es que tal cosa existe en un verso, continuamente escapa al traductor.” *

En recuerdo y homenaje a José Saramago (1922-2010).

*Fragmento de Las Intermitencias de la muerte.

ABC Button

Acabo de descubrir los ABC Buttons, unos botones que tienen 9 agujeros dispuestos en 3×3. Siguiendo un pequeño patrón, se puede coser el botón, a cualquier tejido, formando las letras del abecedario, o los números del 0 al 9. De este modo, puedes customizar tu ropa o tus complementos de forma barata y original. 

¡Pienso en  toda la ropa en la que mi madre ha tenido que marcar mi nombre años atrás! Desde luego, me parece una buena idea, especialmente para los niños.

Waiting…

Masakazu Hori es un diseñador industrial amante de los perros. Muchos de sus trabajos incorporan guiños hacia estos animales. En el caso de estos objetos ya no podemos hablar de un guiño, sino de una auténtica alusión a esos perros tan simpáticos y obedientes que nos solemos encontrar en la puerta de las tiendas, esperando sentados a que su dueño salga…

Estos fruteros individuales de acero inoxidable fueron uno de los trabajos que Masakazu presentó en el último Salón Internacional del Mueble de Milán.

Funnel Neck

Si hay algo que me parece fundamental en el mundo del diseño industrial es el hecho de pensar en qué pasa con el objeto creado una vez que termina su vida útil. Se habla mucho de lo bio, lo eco, lo sostenible, como etiquetas que aportan un valor añadido al objeto en cuestión, no como una herramienta más de trabajo a la hora de diseñar. Estas etiquetas no deberían existir, porque debería ser un elemento imprescindible e ineludible dentro de cualquier nuevo proyecto. Pero como todos sabemos, aun queda mucho camino por recorrer…

Así que este tipo de pequeños diseños siempre son bienvenidos. Se trata del Funnel Neck, un embudo/colador que se enrosca en la cabeza de las botellas de plástico. De este modo se consigue dos cosas: en primer lugar, darle un nuevo uso a las botellas, convirtiéndolas en regaderas. En segundo lugar, mediante este sistema, se puede almacenar agua de lluvia en la propia botella.

Se trata de una idea del grupo de jóvenes diseñadores kawamura-ganjavian quienes después de estudiar y trabajar por medio mundo se han afincado en Madrid junto con la plataforma Estudio Banana. Las imágenes son del fotógrafo Alfonso Herranz.

Gordon Matta-Clark

 

Siendo hijo del gran pintor surrealista chileno Roberto Matta, no es de extrañar que Gordon Matta-Clark destacara de forma impactante; lo llevaba muy dentro, en los genes.

 

Nació en Nueva York, en 1943 y murió joven, con tan sólo 35 años. Pero tuvo tiempo de hacer cosas realmente impresionantes, como sus trabajos de site-specific que realizó en la década de los 70s. Su serie de intervenciones building cuts tuvieron lugar en edificios abandonados en los cuales Matta-Clark realizaba transformaciones de edificios, mediante cortes o extracciones de fragmentos de los mismos, como son los forjados, los entramados y los muros.

Para la bienal de arte de París en 1975,  creó una de sus más conocidas intervenciones, titulada Conical Intersect. No menos representativa es su obra split house en la que cortó cuidadosamente por la mitad una vivienda de dos plantas.

Creando complejidad espacial, leyendo nuevas grietas contra viejas superficies”, escribía Gordon Matta-Clark en 1971…

En la web Leras Libres podéis leer un análisis realmente interesante a cerca de la vida y del trabajo de Matta-Clark.

Ignacio Goitia en Bilbao

Desde hace unos días se puede ver en Bilbao (en la Galería de Arte Juan Manuel Lumbreras)  la obra más reciente del reconocido artista Ignacio Goitia. En una entrevista que le han realizado hace poco he podido leer algo con lo que no puedo estar más de acuerdo:

¿Cómo nace una idea? ¿Qué es para ti la inspiración?

Una idea nace de un lugar, de un momento, de una situación, de un personaje, de una fiesta, de un enamoramiento, de una mezcla que me sorprende. La inspiración? no lo se, supongo que es estar despierto y abierto a todo.

Es la hora del postre

MOD design, diseñadores industriales en Taiwan, han creado este gadget para la cocina. Más fácil de usar imposible, parece bastante práctico. He pensado que es perfecto para un jueves a las tres del medio día, la hora del postre.

Michael Eastman y la arquitectura que se va…

Las ciudades están vivas, como los seres que las habitan y por ellos se transforman, evolucionan (en el mejor de los casos). Cuando esto sucede se pierden elementos del pasado, que en algún momento formaron parte de nuestras vidas, o de las de nuestros padres o abuelos. Esa panadería de barrio, esos cines en medio de la ciudad, aquel pequeño teatro… Todas estas viejas fachadas o sus interiores, a punto de ser derruidos, son la partida de trabajo del fotógrafo estadounidense Michael Eastman.

Sus imágenes, reconocidas y expuestas por medio planeta, tienen ese punto de nostalgia que habla de un pasado ya decadente, a punto de desaparecer.

También tiene imágenes de elmentos urbanos, pero con un encuadre que logra una visión mucho más abstracta.