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La pintura de Amalia Julieta Gómez

¡Buenos días! Como ya os conté hace unos meses, tengo un nuevo proyecto muy ilusionante en la galería. Se llama Joven llama a Joven y con él tratamos de perseguir un doble objetivo: por un lado, dar a conocer y promocionar a los jóvenes talentos en el inicio de sus carreras, y, por otro, atraer a los jóvenes de su generación al mundo de las galerías de arte.

La joven artista que os enseño hoy creo que encaja muy bien con el estilo de este blog y pienso que tal vez os pueda interesar. ¡Al menos eso espero!

Se llama Amalia Julieta Gómez (Quilmes, Buenos Aires, Argentina, 1988) y es la primera de los cuatro artistas emergentes que expondrán individualmente en la galería durante esta temporada, dentro de la segunda edición del programa.

La expo titulada «Tarambanas«, que se podrá visitar en la galería hasta el próximo 7 de diciembre, reúne una colección de pinturas realizadas durante su formación en el Máster en Pintura en la Universidad del País Vasco y otras posteriores.

El diálogo entre cada una de las piezas conforma una suerte de sala de estar en donde la figuración presenta breves relatos humanos. Fundamentada en la potencia del color, Tarambanas nos invita a ser parte de espacios inciertos en donde sus personajes narran metáforas de la vida cotidiana. La ironía y la melancolía son dos componentes que se mezclan sobre la superficie pictórica, apelando a la reflexión acerca de la mujer, la memoria y el tiempo.

Imágenes © Amalia Julieta Gómez | Juan Manuel Lumbreras Galería de Arte.

Diseño de chocolates Young and Beautifood

¡Me declaro fan absoluta del diseño de estas tabletas de Young and Beautifood! ¡Las quiero todas!

Me encanta la originalidad y el sentido del humor con el que han diseñado el packaging y el naming de cada tipo de chocolate, por no hablar de algunos de los temas que me resultan  tan cercanos… ¡Y es que son de Bilbao!

Ellos dicen que han diseñado los souvenirs gastronómicos más trendy: «Nos encanta probar cosas nuevas, explorar sabores, es por eso que algunos de nuestros productos son de edición limitada. Todos ellos tienen un diseño exclusivo y están hechos con mucho mimo : )»

Y es que además de chocolate, en su despensa se puede encontrar muchos otros productos especiales: desde cervezas artesanas, a caramelos o mermeladas, entre otras muchas cosas.

«Nos gusta la gastronomía, nos gusta el diseño y tenemos mucho sentido del humor. Así que nos preguntamos ¿qué tal si con estos ingredientes preparamos una receta especial? Así es como nace Young and Beautifood, el lado más cool de la despensa.»

«Una selección muy especial de productos con mucha personalidad. Hemos buscado a lo largo y ancho de la geografía española las mejores recetas realizadas por verdaderos amantes de los buenos productos, artesanos de la gastronomía.»

Del branding y diseño gráfico se ha encargado el fantástico equipo de Supperstudio, por el que, por cierto, recibieron un premio Laus Bronce 2014. Algo así como los Óscar del diseño en nuestro país.

«Supperstudio es una agencia de branding que a base de talento, visión y dedicación ofrece sus servicios de creatividad a empresas, marcas y amigos.»

«Trabajamos para generar ideas que puedan expresarse en múltiples situaciones, planteamos soluciones de branding para marcas que viven en entornos muy diferentes. En Supperstudio, la creatividad es lo único que nos mueve y nos hace avanzar.»

Images © Young and Beautifood.

Alfonso Gortázar & his friends

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¡Buenas noches! Antes de cerrar la persiana por hoy y de dar comienzo al fin de semana, os quiero enseñar la expo que tenemos ahora en la galería, porque la hemos preparado con muchísimo cariño y creo que es realmente especial.

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Hace unos meses que el pintor bilbaíno Alfonso Gortázar nos contó que llevaba tiempo trabajando en un gran lienzo (2 x 3,5 m) en el que se había retratado a sí mismo junto a 42 de sus amigos, todos ellos pintores. Era una obra que estaba en fase de finalización y que mantenía oculta, sin que nadie, excepto su mujer también pintora, habían tenido ocasión de contemplar.

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Como os podéis imaginar, una obra así está llamada a quedar como un referente en la historia de la pintura vasca contemporánea, ya que en un mismo cuadro Alfonso ha reunido y plasmado a una generación de pintores vascos, separados entre sí por 30 años de diferencia, coincidentes con las primeras hornadas de titulados y licenciados de la Escuela y Facultad de Bellas Artes del País Vasco.

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Es un cuadro que, con total seguridad, los historiadores y documentalistas revisarán y reproducirán en un futuro. Así que no dudamos en programar una exposición para darlo a conocer al público.

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Pero para completar la muestra, debíamos de encontrar la manera de arropar una obra de semejantes características. Así que desde la galería tuvimos la idea de ponernos en contacto con todos los artistas retratados y pedirles que realizaran una obra específica para la ocasión.

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El único requisito que les impusimos fue la dimensión de la obra presentada, que debía tener unas medidas exteriores de 42 x 42 cm. El resto quedaba libre a su creatividad.

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El resultado es una exposición novedosa, rica en propuestas, donde cada artista está en su lugar de invitado a la fiesta, arropando al anfitrión, todos ellos con idéntico protagonismo.

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Una exposición que se conforma como un sentido homenaje a la pintura y en especial a los pintores, que se mantienen al pié del cañón, a pesar de los tiempos tan complicados que vivimos en el mundo del arte. A todos ellos… ¡Gracias!

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Imágenes © Juan Manuel Lumbreras. Galería de Arte. Datos imágenes: 1. Alfonso Gortázar. «Alfonso Gortázar & his friends» 2. Retrato de Alfonso Gortázar. Detalle. 3. Merche Olabe. «El estudio de Alfonso» 4. Juan de la Rica. «Volatín» 5. Jorge Rubio. «Pintado de azul. De la serie Tanque de tormentas» 6. Jesús Mari Lazkano. «Las dudas de Alfonso son las nuestras» 7. Iñaki Imaz. «Sheriff» 8. Javier Riaño. «Bassin de Villette» 9. Artistas retratados el día de la inauguración. Galería Lumbreras.

Salchibotxo, un nuevo food truck en Bilbao

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¡Hola! Hoy quiero enseñaros un proyecto súper chulo del estudio donostiarra Arquimaña para Bistró Guggenheim.

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Iñaki Albistur y Raquel Ares recibieron el encargo de diseñar una unidad portátil o pop-up donde poder cocinar, preparar y vender perritos calientes en la calle, además de ofrecer bebidas frías.

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El diseño debía de ser muy especial ya que el producto que se ofrece es el Salchibotxoun perrito caliente artesano, elaborado con la salchicha con más renombre del Botxo, la que han hecho famosa los hermanos Thate y que nosotros, los bilbaínos, degustamos con gran placer y orgullo.

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Por eso, el carro debía cumplir unas premisas muy claras: evitar al máximo la imagen clásica de puesto ambulante e identificarse con los productos tradicionales y artesanos como son la cerveza La Salve y las salchichas de los hermanos Thate.

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En definitiva, debía ser un elemento urbano que el bilbaíno de a pie identifique con la tradición y calidad de sus productos gastronómicos y la modernidad del diseño más actual.

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El resultado es un carro desplegable y polivalente, fabricado con roble y chapa perforada mediante láser, que en el exterior cumple la función de puesto de perritos artesanos, pero además sirve como puesto portátil en eventos culinarios dentro del Bistro Guggenheim.

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¿Qué os parece? ¡A mí me encanta! Ahora solo espero el momento de encontrármelo por la calle… ¡Llegado el día os prometo reporte en Instagram! ¡Buenas noches!

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Vía: DesignboomArquimaña

Los «paisajes asimétricos» de Fernando Suárez

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¡Buenas tardes! Hace unas semanas os enseñaba la expo de fotografía que tenemos actualmente en la galería y hoy quiero enseñaros esta otra de escultura, que también mantendremos expuesta hasta el próximo 9 de septiembre.

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Os reconozco que siempre he sentido debilidad por la escultura. Me fascina la capacidad que tienen los artistas de crear volúmenes sobrecogedores a partir de técnicas complejísimas y de materiales tan diversos. Muchas veces estas obras me causan una atracción difícil de explicar.

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El escultor del que os hablo hoy se llama Fernando Suárez (Oviedo, 1966) y es un gusto para nosotros volver a tenerle en la galería, nada más y nada menos que 13 años después de su última exposición con nosotros.  Ahora, bajo el título de “Paisajes asimétricos podemos contemplar su trabajo más reciente y comprobar su constante evolución.

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A través de un recorrido por una veintena de piezas en hierro, acero corten, bronce y resina, el artista muestra «su incansable capacidad creativa con una singular obsesión por el movimiento y la ingravidez.» Escribe Moisés Bazán de Huerta, en uno de los textos que acompaña el catálogo de la exposición. ¡Espero que os guste tanto como a mí! Y claro, también espero que si venís a Bilbao no dudéis en visitarnos. :) ¡Feliz día!

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Imágenes © Begoña Lumbreras / Juan Manuel Lumbreras. Galería de Arte.

Las «altas soledades» de Cano Erhardt

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¡Buenas tardes! Hoy os quiero enseñar uno de los trabajos más recientes del fotógrafo Cano Erhardt (Bilbao, 1955), recogido bajo el título «Altas soledades«. Tengo el placer de presentaros esta obra en primicia porque es una de las dos expos que inauguramos hoy en la galería.

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Esta es la primera exposición que el artista realiza en su ciudad natal y en ella expone parte del trabajo realizado en el año 2015 en El Salar de Uyuni y en los desiertos andinos de la Reserva Natural Eduardo Averoa, en Bolivia.

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“»Común a ambas zonas es su carácter desértico y la inmensa soledad que quería transmitir. El Salar es el mayor desierto de sal del mundo, con una extensión de 12.000 km2, se encuentra a 3.600 m de altura sobre el nivel del mar. No está muy lejos de los desiertos andinos, los cuales están a casi 5.000 m de altura.”»

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Conviven en este trabajo imágenes de corte clásico junto a otras más modernas, en las que la abstracción y las formas geométricas cobran mayor valor.

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Su objetivo es hablar de la soledad, enmarcándola en la belleza, para provocar reflexiones y sentimientos agridulces.

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Su trabajo ha sido ampliamente reconocido a lo largo de su carrera. Sin ir más lejos, hace menos de un mes acaba de ser galardonado con el prestigioso Primer Premio de Fotografía de la Fundación ENAIRE (antes AENA).

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Si os acercáis por Bilbao, os invito a venir a la galería. Estaremos encantados de acompañaros en la visita de esta reflexiva e introspectiva exposición. (Hasta el 9 de septiembre. Agosto cerrado). ¡Buenas noches!

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Imágenes © Cano Erhardt / Juan Manuel Lumbreras. Galería de Arte.

La Suite Basque del pintor Ignacio Goitia

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¡Buenas tardes! Hace mucho que no escribo sobre arte y es un tema que, desde hace tiempo, tengo ganas de retomar. Tal vez, de vez en cuando, pueda contaros cosas sobre las exposiciones que hacemos en la gale o sobre las que visito en mis ratos libres.

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Es mi pequeño granito de arena para difundir el arte, en todas sus facetas, y entre todo tipo de público. Y es que hay muchísima gente que viene por la galería y me cuenta que estas salas de arte le dan respeto, y hablan bajito como atemorizados, y no se atreven a entrar con sus perros (que en la nuestra son bienvenidos) y preguntan si hay que pagar entrada (que por supuesto que no)… ¡Yo quiero normalizar eso!

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Bueno, pues una de las exposiciones que tenemos actualmente en la galería es la «Suite Basque» de Ignacio Goitia, uno de mis pintores favoritos. Es una de esas exposiciones que cuando terminan me da especial pena descolgar y empaquetar.

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Tras el éxito de su última muestra en México, y antes de la próxima en Miami, Ignacio vuelve a su Bilbao para hacernos reflexionar, desde su sentido del humor y su manera de reinterpretar la realidad, sobre la monotonía de la sociedad actual; un mundo en el que ya casi no importa en qué país se halle uno, pues la mayoría de las personas vestimos de manera similar, construimos edificios de estilos parecidos, consumimos los mismos productos o usamos el mismo móvil de última generación. La globalización al fin y al cabo.

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Frente a esta percepción el artista propone una revisión de las señas de identidad y de las tradiciones populares. Porque, según entiende Goitia, las costumbres y ritos de cada lugar son lo que nos diferencia del resto; son la expresión de nuestro pasado que nos ayuda a comprender mejor nuestro presente.

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Así, Ignacio dirige su mirada hacia el folclore vasco, el de sus ancestros, para mostrar sus expresiones a ambos lados de los Pirineos, que en sus cuadros conviven en armonía. Así, sus personajes se mezclan con otras culturas, viajan a otras ciudades y bailan con representantes de tradiciones diferentes, desde un punto de vista de identidad, hermandad y respeto.

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Imágenes vía Juan Manuel Lumbreras Galería de Arte.

Pequeño revuelto de correos

¡Buenas noches tornis! Hace tiempo que no dedico una entrada a vuestros correos. Siempre es enriquecedor recibir noticias vuestras, saber quién está al otro lado de mi pantalla y lo mejor de todo, que me presentéis vuestros trabajos y proyectos. Además, a veces también me encuentro con notas de prensa de marcas o empresas que llaman mi atención y que se merecen un pequeño espacio en esta caja de herramientas. Así que aquí va la última selección de correos:

LEONARDO ROMERO

Leonardo Romero me escribió estas bonitas líneas: «Hola Begoña, hace algunos años te escribí ya que tu blog me dio confianza para desempolvar mis dedos y enviarte algunas lineas, tu respuesta de agradecimiento y tus palabras sobre un diseño de repisa que diseñé me llevo a tomar el impulso que faltaba para lanzarme primero a seguir diseñando y segundo hacer de esto un pequeño negocio que poco a poco hace un año ya he ido afianzando y consolidando cada día: ya me he hecho con un nombre latalamarilla. Quería agradecerte por motivarme a que trabajara en lo que siempre me ha gustado, en el diseño y construcción de muebles.» En primer lugar imaginad cómo me he sentido, que esta pequeña plataforma sirva para motivar a alguien me parece impresionante. Y en segundo lugar… ¡Muchísima suerte Leonardo, desde aquí enseño a todos tu trabajo y te deseo muchos encargos!

BLUX

Como muchos ya sabéis, soy muy fan del trabajo de la empresa fabricante de luminarias B.lux Pues bien, hace unas semanas me anunciaron el lanzamiento al mercado de una nueva colección de luminarias, llamada Speers. Con tecnología LED, es un diseño de David Abad. «Además de permitir su instalación como luminaria unitaria de suspensión tanto de superficie como empotrada, Speers posee varios accesorios que permiten la creación de un sistema de iluminación de múltiples composiciones.» Son elegantes, ¿No os parece?

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Pero además de la familia Speers, B.lux ha lanzado una nueva tipología de luminaria, válida para interior y exterior. Se llama Inn Side y es un diseño de Gemma Bernal.

MOVEMBER BILBAO

Todavía quedan unos días para colaborar con el movimiento MOVEMBER, una organización benéfica internacional que desde 2003 cuenta con millones de personas unidas por la salud masculina. La fundación ha recaudado 485 millones de euros y ha financiado más de 1.000 programas de investigación centrados en el cáncer de próstata, el cáncer de testículos, la salud mental y la inactividad física.

MOVEMBER - EL TORNILLO QUE TE FALTA

El equipo de Movember Bilbao me ha escrito para que les ayude a difundir su grupo, que el año pasado quedó segundo en el ranking nacional de donaciones. ¡A ver si este año logran el primer puesto! Yo de momento, ya voy con mi camiseta bigotuda ;)

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Otra de las iniciativas que me han llegado en los últimos días es The Flower Project. Se trata de un espacio artístico, intervenido con flores, como homenaje a las personas reales. La instalación, diseñada por Ion Ander Beloki (ja! Studio), se expone, hasta el 29 de noviembre en las Rampas de Uribitarte del barrio bilbaíno de Abando. Es una iniciativa artística promovida por Nationale-Nederlanden.

Vira Volta

Desde Barcelona me llega un correo de Espai ViraVolta, una tienda-taller con espacio coworking que no pienso perderme en mi próxima visita a la ciudad. Tienen un estilo vintage y su especialidad es la transformación de mobiliario antiguo: «Nos encanta darle una segunda o tercera o cuarta vida a piezas que ya nos cuentan tanto de otras épocas. Pero al taller también vienen personas apasionadas del mismo modo por el trabajo manual y la restauración, aunque también alguien fabrica y todo!» ¡Apuntado queda!

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Por último, termino esta selección de hoy con el correo de Carla, que se pone en contacto conmigo para hablarme del proyecto Historias que Merecen Un Avión. Se trata de una iniciativa en la que buscan héroes anónimos cuyos gestos nos conmuevan por su humanidad. Gestos que merecen que un avión lleve su nombre. Si conoces a alguien extraordinario que se merezca, como poco, que una avión lleve su nombre puedes entrar en este enlace y contar su historia.

Escultura de niebla

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¡Buenos días! Hoy os enseño una pequeña serie de fotografías que hice este pasado sábado desde el Guggenheim de Bilbao, enfocando hacia la Universidad de Deusto por un lado y hacia el Puente de la Salve por el otro.

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Visito varias veces al año este museo, por razones obvias, pero otoño es siempre mi estación preferida para verlo, ya que las vistas de los montes y árboles rojizos me atrapan como ninguna otra.

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Además, procuro estar pendiente del reloj, para salir a la terraza que da a la ría a las horas en punto, pues es entonces cuando se activa la Escultura de niebla de Fujiko Nakaya. ¡Un espectáculo digno de experimentar!

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No me canso de verla, de vivirla. Soy fácilmente impresionable y este momento siempre me parece que tiene algo de mágico. Pero la realidad es que el sistema que la genera es bastante bestia: Ni más ni menos que 1.000 toberas de agua-niebla activadas por un motor de bombeo de alta presión.

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«Fujiko Nakaya es la primera artista que trabaja con la niebla como medio escultórico. La artista colabora de manera sutil con el agua, la atmósfera, las corrientes de aire y el tiempo. Sus esculturas de niebla, de naturaleza efímera y que requieren ser experimentadas, muestran cierta afinidad con el arte conceptual y el Land Art, pero también representan un giro radical en la historia del arte y la tecnología.»

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Imágenes © Begoña Lumbreras

Paseando por Bilbao en el «Dos de Mayo»

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El sábado me fui en busca de tornillos por Bilbao…

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En el barrio de Bilbao La Vieja existe una calle llamada Dos de Mayo, que desde hace años ofrece, cada primer sábado de mes, un rastro de carácter bohemio, artístico y cultural con objetos en general de segunda mano y artesanos.

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Como os podéis imaginar, en mayo este rastro organiza su edición más especial, y más este año 2015 coincidiendo el sábado en día dos. Se trata de una gran fiesta que reúne a miles de personas en torno a diversas actividades culturales y con una oferta general ampliada.

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Es una cita irreemplazable en la agenda cultural bilbaína, que no nos quisimos perder. Como podéis ver, aquello era un hervidero de gente disfrutando del buen ambiente, los comercios, la música y de los espectáculos callejeros.

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Después de quedarnos curioseando por allí continuamos nuestro paseo hasta llegar al recientemente renovado Mercado de la Ribera.

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Este mercado, ubicado junto a la Ría de Bilbao, es una referencia comercial para todo Bizkaia. Data de 1929 y fue diseñado por el arquitecto Pedro de Ispizua, quien levantó un edificio realizado en hormigón armado de estilo racionalista propio de la época.

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Os recomiendo pasearos por él, si tenéis oportunidad, y contemplar la iglesia de San Antón desde su enorme mirador, presidido por una vidriera con el escudo de Bilbao, obra de Vidrieras de Arte.

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Continúa nuestro paseo dejando atrás Bilbao La Vieja, para adentrarnos en el barrio del Casco Viejo, por la calle Ronda, una de las más antiguas de la ciudad.

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Esta calle debe su nombre a que por aquí se realizaba la ronda de vigilancia de la villa cuando la ciudad estuvo amurallada. Es una de las más estrechas y menos soleadas del casco viejo bilbaíno, y en ella nacieron dos ilustres bilbaínos: Juan Crisóstomo de Arriaga y Miguel de Unamuno, quien llegó a escribir lo siguiente…

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«Nací en lo más lúgubre y sombrío del sombrío Bilbao, en la calle Ronda, y en la casa misma en que 58 años antes que yo había nacido Juan Crisóstomo de Arriaga; en aquella calle amasada en humedad y sombras, donde la luz no entra sino derritiéndose

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Os aseguro que no es tan desagradable como la pintan… Y además, para terminar el paseo, que mejor que subir por las escaleras de Ronda, un pequeño esfuerzo que tiene su recompensa al llegar arriba y sentir que tienes a la mismísima ciudad de Bilbao a tus pies.

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Imágenes © Begoña Lumbreras.