Archivo de la categoría: Arquitectura

Sejima y Nishizawa ganan el premio Pritzker

Hace 15 años que Kazuyo Sejima (Ibaraki, 1956) y Ryue Nishizawa (Tokio, 1966) fundaron SANAA (Sejima and Nishizawa and Associates ). Sejima, con sus casas carentes de jerarquías y sus edificios forzados hasta la máxima ligereza, era entonces la gran promesa de la arquitectura mundial. Nishizawa era autor de una obra corta pero exquisita, un proyectista brillante que solicitó trabajar con ella. Cuando los encargos crecieron, Sejima no dudó en hacerlo socio para afrontar juntos el Teatro de Almere, en Holanda. Desde entonces firman a dúo los grandes proyectos que los han llevado a trabajar por todo el planeta. Y reservan una parcela privada para firmar trabajos individuales.

El jurado del premio ha destacado que sus edificios «parecen muy sencillos, pero son obras de envergadura. Que son capaces de retirarse para convertirse en un paisaje de fondo para la gente«. Tal vez por eso, la Fundación Pritzker ha considerado que Sejima y Nishizawa «exploran como pocos cualidades como la transparencia y la ligereza logrando edificios que contrastan con el impacto y la retórica de mucha de la arquitectura actual. Su búsqueda es de economía de medios, de claridad, de precisión«.

Algunas de sus obras más conocidas son las cajas apiladas del New Museum of Contemporary Art en el Bovery de Nueva York , el buque insignia de Dior en Omotesando o el futuro Museo Louvre de Lens.

Bar Tomate de Sandra Tarruella

 

El Bar Tomate se ha convertido en el local de moda de Madrid. Se trata de un bar/restaurante de comida mediterránea donde sirven desde desayunos, aperitivos, comida ligera y entrehoras hasta cenas tardías y copas por la noche. Un planteamiento de servicio que debía adaptarse al interiorismo del local, cuya responsable ha sido la diseñadora Sandra Tarruella, quien ha ganado el premio Metrópoli 2009 a la mejor decoración por este proyecto.

 

Sandra Tarruella ha abordado el proyecto creando un restaurante desenfadado con toques retro seleccionando piezas recuperadas de diseño, como las sillas nórdicas de los años 50, o elementos antiguos que se han conservado del antiguo restaurante, como las neveras. Para completar este interiorismo de collage, la diseñadora ha mezclado algunas piezas clásicas de diseño, como las lámparas de Tom Dixon con algunos muebles de aire industrial creados especialmente para el Tomate: estanterías de hormigón para el almacén visto, mesas hechas con viejos tablones recuperados o una carpintería de hierro en la entrada que imita a un invernadero.

 

El local original, con planta en forma de L, disponía de dos zonas muy diferenciadas en estética y uso. Una de las principales ideas del nuevo proyecto era unificar los dos espacios. Se consiguió con la unión mediante una estantería de casetones de hormigón a la que se le ha cambiado su uso original para convertirla en un almacén a la vista de aspecto industrial.

 

El espacio, concebido en única pieza, descubre algunos de los espacios normalmente ocultos en un restaurante y los mezcla con el comedor. La cocina, que se encuentra al fondo del local, deja a la vista la zona de preparación de fríos y un horno para pizzas. El almacén de aire industrial queda totalmente a la vista y sirve para unificar, ordenar y distribuir del espacio.

 

El acceso del restaurante se hace a través de un vestíbulo abierto que da a la calle. Destaca en el espacio el cerramiento de hierro tipo invernadero con vegetación natural. Esto potencia la sensación, desde dentro del local, de jardín y de fresco, junto con el expositor de verduras ubicado en el fondo.

 

Vía: DiaroDESIGN

Le Corbusier

«Arquitectura es cuestión de armonías, una pura creación del espíritu. Empleando piedra, madera, hormigón, se construyen casas, palacios; eso es construcción: el ingeniero trabajando; pero en un instante, tocas mi corazón, me haces bien, me siento feliz y digo: esto es hermoso, esto es arquitectura, el arte entra en mí.»

Le Corbusier ( 1887–1965).

Reforma de un apartamento en Barcelona

Hoy os traigo otra reforma de las que me gustan a mí. El estudio ARQUITECTURA-G, ha rediseñado un viejo piso señorial de 160 m2, en la calle París de Barcelona. 

Partiendo de una planta de tipología típicamente burguesa (las clásicas del Ensanche de Barcelona), se ha conseguido un apartamento espacioso, flexible, luminoso, acogedor y estéticamente muy moderno.

La vivienda mostraba inicialmente una disposición de habitaciones encadenadas, unidas entre sí mediante puertas de dos hojas.  Después de la reforma y aunque se ha conservado el eje de circulación principal, descubrimos una vivienda de aspecto mucho más amplia y luminosa, donde los espacios se pueden abrir y cerrar, mediante todo tipo de sistemas de cerramiento, peronalizando las estancias al gusto y necesidad del cliente.

Además, cabe destacar cómo los arquitectos han sabido reformar el apartamento, dándole un aire mucho más moderno, pero sin dejar escapar detalles fundamentales y característicos en este tipo de viviendas del Ensanche de Cerdá, como son, por ejemplo, las contraventanas, la marquetería, lós espacios con paredes en ángulos y el maravilloso pavimento de azulejos.

Fotografías: Lluis Folch

VitraHaus, Herzog & de Meuron

 

Hoy propongo viajar desde aquí hasta el que espero sea mi próximo destino «turístico». Estamos en la ciudad alemana de Weil am Rhein. Nos encontramos en el complejo industrial de Vitra. Junto al Vitra Design Museum, edificio que en 1989 proyectó Frank Ghery, se levanta VitraHaus, un nuevo espacio expositivo recién inaugurado, construido por Herzog & de Meuron, con el fin de dar hogar a la Vitra Home Collection.

La idea de este edificio es crear un espacio para presentar los muebles que Vitra edita pensando en la vivienda. Es por esto que Herzog & de Meuron recurrieron a la idea de la casa arquetípica, a la denominada «domestic scale«.

Superponiendo y fusionando unos volúmenes sobre otros obtienen espacios expositivos amplios pero manteniendo unas proporciones y dimensiones similares a las de los espacios domésticos cotidianos.

«Herzog & de Meuron, fieles a su tendencia de los volúmenes apilados, han creado lo que tantos otros sólo soñaron, un espacio de espacios que deja ver su interior desde el exterior y que, al mismo tiempo, permite ver todo el paisaje circundante y el recinto de la fábrica, al tiempo que aporta una visión general de la Colección de Interior de Vitra.»

 

«En esencia, todo el edifico es un retorno a los orígenes. Una especie de vitrina -mobiliario con el que comenzó la andadura de Vitra- que de día permite disfrutar de la naturaleza, la arquitectura y los muebles, y de noche, con la iluminación interior, deja sólo visibles las formas de las muros acristalados en los que concluye cada uno de los volúmenes o casas concebidas por  Herzog & de Meuron.»

 

 

 Via: DiarioDESIGN

Jardín de infancia en Israel

Poco a poco podemos ir descubriendo espacios infantiles diseñados con cabeza y sentimiento, llenos de innovación y creatividad. El estudio de diseño Lev-Gargir Architects ha realizado esta guardería privada en Tel Aviv (Israel), en el barrio residencial Ramat Hasharon. Se trata de un ejemplo sofisticado y muy acertado, inspirado en los principios básicos espaciales que dictaba la Bauhaus.

La guardería se ha diseñado pensando en cada detalle, desde espacios amplios con grandes ventanales, hasta un acertado jardín perfecto para los juegos de los niños. El interiorismo y el mobiliario es obra de la diseñadora de interiores para niños Sarit Shani Hay quien se dedica a proyectos de habitaciones infantiles y juveniles, así como a crear juguetes y mobiliario.

Los requerimientos indispensables de seguridad, flexibilidad e iluminación apropiada están satisfechos, pero para ello no se ha sacrificado la sensación de libertad y ligereza del espacio.

Cabe destacar que en este proyecto no vemos el uso excesivo de colores, dibujos y formas que aparecen comúnmente en espacios para niños. Un ambiente estimulante y creativo no tiene por que gritar y resultar estridente, recargado o abrumador. Aquí los niños son quienes dotan al espacio de color, movimiento, sonido y acción.

Gus Wüstemann en Barcelona

El arquitecto suizo Gus Wüstemann ha decidido comprarse una casa en el Barrio Gótico de Barcelona, ha hecho una reforma y se ha instalado, junto con su familia, en ella.  Y esta casa es tan especial que hasta le ha puesto nombre: CRUSCH ALBA.

El espacio no decía mucho en un principio, era viejo, no muy grande y demasiado oscuro. La fachada principal, con tres grandes balcones sobre la calle Banys Nous, fue el punto de partida: la única zona de este piso con una buena luz natural tenía que utilizarse como amplio living que incluyera comedor y salón.

Como se puede ver en la planta, la vivienda tiene una ingeniosa distribución en forma de cruz, una «cruz blanca» (de ahí el nombre del proyecto) que ideó el arquitecto, con el fin de crear un eje de circulación para la parte más complicada y oscura de la vivienda, la zona donde se encuentran los tres dormitorios, la cocina y el baño. El resto de la vivienda permanece diáfana, para aprovechar la luz natural todo lo posible.

El proyecto busca definir el espacio no por paredes, sino mediante puertas correderas, así el apartamento va mutando: a veces es un espacioso loft y en otras ocasiones se convierte en un piso más tradicional, con habitaciones individuales.

En la cruz se han instalado la cocina y el baño, revestidos de materiales blancos resaltados con una potente iluminación, que sirven, a su vez, de zonas de paso, es por ello que todo está escondido en armarios, para enfatizar esta idea de pasillo.

En el resto del espacio, las paredes y techos se han dejado en su estado original, conservando sus acabados y pinturas irregulares las cuales se han protegido con una capa de barniz.

Townhouse

Acabo de descubrir este proyecto de una vivienda unifamiliar en Landskrona, Suecia. Lo firma la marca sueca Elding Oscarson, un estudio de arquitectura recién inaugurado por Johan Oscarson y Jonas Elding.

Se trataba de un proyecto difícil de desarrollar, ya que la vivienda debía de ir situada entre dos medianeras, en un espacio realmente estrecho.

Las diferentes necesidades de la vivienda se han ido resolviendo a lo alto, creando varios volúmenes conectados mediante pasarelas y escaleras, que se ordenan según los diversos usos.

El blanco es el color dominante, ideal para dotar de amplitud y de mayor luminosidad al espacio.

Destaca el pequeño patio interior, visible desde todas las estancias de la vivienda.

Las imágenes son de Åke E:son Lindman.

Frank Lloyd Wright en el Guggenheim de Bilbao

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Ayer fue la inauguración de la exposición Frank Lloyd Wright en el museo Guggenheim de Bilbao. Esta interesante muestra, que permanecerá en el museo hasta el 14 de Febrero del año que viene, habla sobre la relevancia del pensamiento espacial de Wright y el gran impacto que éste ha tenido en la organización de la vida moderna.

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Los más de ochenta proyectos presentes en la muestra abarcan desde encargos privados de casas hasta oficinas, edificios públicos, gubernamentales y religiosos, así como auditorios, teatros y estructuras urbanas nunca ejecutadas que pone de manifiesto una arquitectura que incita a la interacción social y a la interacción con el mundo natural.

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La muestra abarca objetos en diversos soportes, incluyendo más de 200 dibujos originales; maquetas históricas, y otras recientes diseñadas especialmente para la ocasión; fotografías de archivo y contemporáneas; así como libros, revistas y correspondencia relacionados con la exposición.

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Además, se han creado vídeos y animaciones digitales que facilitarán en gran medida la interpretación de los diseños de Wright. Esta singular presentación de los proyectos de Frank Lloyd Wright pretende inspirar a los visitantes para que entiendan la arquitectura como una extensión vital de la vida

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Librería Da Vila en Sao Paulo

librería sao paulo

Diseñado por el arquitecto Isay Weinfeld, la librería Da Vila, situada en Sao Paulo y construida en el 2007, es uno de los espacios comerciales que más me ha sorprendido ultimamente.

Frontal view

Parece ser que su premisa como arquitecto es concentrarse «en soluciones que permitan a los clientes tener una experiencia con el producto lo más agradable posible.»

Frontal view

En mi opinión, se trata de un proyecto súper bien definido, donde se pueden leer los diferentes niveles que expresan espacialmente los diferentes usos del edificio. La entrada, con las puertas/estanterías pivotantes, me parece excepcional, un escaparate funcional que crea grandes expectativas en el usuario. Unas expectativas que no decaen al entrar en el interior de la tienda, un lugar, donde me gustaría poder perderme en busca del libro perfecto.

Ground Floor; stairway to the First Floor on right

En esta página web encontrarás más imágenes e información, de la cual he copiado estos dos párrafos explicativos del proyecto:

«Ocupando una superficie de 2.300m2, repartidos en dos niveles, la tienda posee una variedad de ambientes, permitiendo a los clientes descansar entre un cielo bajo, rodeado de estantes, cómoda ambientación y leer tranquilamente en los sofás y sillas, o caminar por los amplios y escenográficos espacios.»

original

«Los niños pueden leer y jugar en un área exclusiva, la cual incluye un pequeño teatro especialmente diseñado para sesiones de cuenta cuentos, mientras la familia y los amigos se reúnen en la cafetería -de doble altura, cerramiento de vidrio- para conversar tranquilamente.»

Underground Floor view

Ground Floor view; underground Floor below