Archivo de la categoría: Diseño

Kala, una alfombra solidaria

¡Qué grande esta iniciativa solidaria de nanimarquina!

En hindi, Kala significa “mañana” y también “arte”. Estas dos palabras confluyen en el proyecto solidario con sede en la India impulsado por la firma nanimarquina: a través de un dibujo infantil, creado por niños de la India, se elabora una alfombra, en ese propio país, y un porcentaje de sus ventas aseguran allí la continuidad de un proyecto educativo.  

El objetivo del proyecto es destinar 150 € de cada alfombra Kala vendida a la financiación de una escuela en Bhadohi (India).

Más info: aquí.

2Monos

Alejandro, de 2Monos, se ha puesto en contacto conmigo para que os cuente un poco sobre su trabajo. A ver qué os parece.

2Monos es un proyecto híbrido, auto producido y conceptualmente libre, nacido en 2010 entre un arquitecto y un escultor (Nicoletta Mantoan y Alejandro Dumon Estrades), en el intento de desafiar todas las etiquetas preestablecida de arte, diseño y arquitectura y afinar el sutil campo existente entre ellas.

Estudio 2Monos provee soluciones creativas para proyectos de interior y paisajismo.El estudio tiene un alma ecléctica que le permite explorar distintos ámbitos del proyecto, en escalas diferentes y en continuo dialogo entre práctica cotidiana y búsqueda.

Podéis ver todos sus proyectos en su web.

Meneo: diseño gráfico bilbaíno

Hoy viajamos a mi tierra para hablaros de un poquito de buen diseño gráfico. El estudio se llama Meneo, ellos son los diseñadores Oskar & Mick.

En su web podéis ver cantidad de trabajos de calidad: folletos, catálogos y webs para firmas de todo tipo.

 

Entre sus clientes están Trakabarraka, Getxo Kirolak, Sortzen, 3sesenta, ByKul, la revista Baietz, Eroski o el cineasta bilbaíno Iker Franco, entre otros.

Vía: dolce city

Gadget para servir los alimentos

Hoy el día parece que va dedicado a los cubiertos. Aquí traigo este pequeño gadget que me parece una idea genial por su sencillez y su funcionalidad. Se trata de un sistema de silicona que, mediante unos cortes, permite al usuario introducir los cubiertos para conseguir unas pinzas de servir.

Se llama SL27 LINK y es un diseño del estudio alemán (en concreto de Hannover) Studio Dreiman, formado por Jonas Ette, Simon Kux y Tim Prigge.

Vía: Yanko Design

Twin One de Lékué

Encajando los cubiertos, se consigue unos palillos muy manejables para todos, que unen de manera práctica y divertida la tradición oriental y occidental.

Es un diseño de los hermanos Adrian y Jeremy Wright de DesignWright para Lékué.

Vía: Lékué

Origami Shade

Como muchos ya sabéis, el origami es el arte (de origen japonés) del plegado de papel, para obtener figuras de formas variadas. En el origami no se utilizan tijeras ni pegamento o grapas, tan sólo el papel y las manos. Por lo tanto, con sólo algunas hojas pueden obtenerse distintas formas geométricas o figuras.

Pues bien, uno de los pliegues más conocidos es el Miura Ori, que es una doblez que da un resultado muy rígido y que por ello se ha sido utilizado para realizar paneles y otras estructuras.

El asunto es que el diseñador Lim Ruiwen ha creado unas «cortinas», por llamarlo de alguna manera, realizadas a partir de este sistema de plegado. Se doblan sobre sí mismas ocupando muy poco espacio (sólo depende del grosor del material empleado).  Los pliegues, combinados con la luz natural, resaltan un juego de sombras muy interesantes. El resultado final es un diseño funcional y elegante, con ese orden, esa pureza y ese equilibrio tan característicos del diseño oriental.

Módulos agrícolas

En el centro de Tokio existe un restaurante, el Soul Village Station, que basa su identidad corporativa en la promoción del consumo de alimentos frescos de producción local. Para darle mayor fuerza a este discurso se les ocurrió crear un invernadero en la parte trasera del restaurante, donde antes tenían el aparcamiento.

De este modo los clientes pueden ver el proceso de crecimiento de las hortalizas y el restaurante reduce costes de transporte de mercancía y puede garantizar la máxima frescura de todas sus materias primas.

Los dueños del restaurante encargaron este curioso proyecto a ON Design Partners, estudio fundado por Osamu Nishida en 2004, con sede en Japón.

Estos crearon ocho módulos invernaderos de acero y vidrio con una planta de 1,9 metro sen cada lado y una altura de2,5 metros. Una vez montados los cubos en el taller, e instalados, se ensamblaron y anclaron al patio de madera y la estructura de hormigón.

Vía: diarioDESIGN. Imágenes: ON Design Partners

VODA & let’s play

Es un hecho que los diseñadores suelen tener especial margen para desarrollar su creatividad en proyectos de packaging e identidad gráfica para bebidas alcohólicas. Y en el caso de esta imagen para los vodkas VODA me da la impresión de que los creativos se lo han pasado bastante bien. El concepto es que este es un alcohol para gente «joven», de la era digital y que se asocia a la fiesta y al juego. De ahí lo del triangulito de PLAY.

El caso es que la primera impresión que he tenido al mirar la botella es que se trata de una bebida seria, cara y sofisticada. Pero luego, después de verla más detenidamente he encontrado bastantes toques gamberros, como el triángulo de play, la barra del logo que me recuerda a la de «cargando» y el hecho de que no hayan querido esconder el corcho (que le da un toque más artesanal, más «de andar por casa») ¿Qué os parece a vosotros? ¿Os la imagináis más en una timba de poker de jóvenes que aún no han alcanzado la treintena o por el contrario, os parece una botella digna de salir en un capítulo de Sex in the City?

Esto es lo que comentaban los diseñadores (Matthew Van Der Maas & Michelle Van Der Maas de Maas Design Co): «Bottle and identity design for VODA – a series of flavor infused vodkas. Alcohol packaging often looks to the companies past for its inspiration. Since this was a new brand conceived in the modern digital age we had fun with the idea of using the “play” icon recognizable from many of today’s digital devices. The contemporary design was meant to target a younger audience of vodka drinkers and players.»

Vía: The Dieline. Photo retouching by Studio 9

Tea Diver

Atención con esta tetera individual. Creo que las imágenes hablan por sí solas… ¡Me encanta! Lo puedes comprar aquí. ($20.00)

Este sábado pasado me compré el submarino… ¡así que ahora necesito al pequeño buzo! ;)

De nuevo Joseph Joseph

Flo es lo último de Joseph Joseph. Una forma nueva de servirse el aceite y el vinagre, creo que una de las más limpias. Los frascos tienen un sistema que ayuda a ajustar el flujo del aceite o del vinagre. Basta con presionar el botón grande ubicado en la tapa y dejar salir la cantidad de líquido que se desee. Cuestan 35 euros. También está la versión en color negro. Los puedes comprar aquí. (Me gustan, aunque de momento no he conseguido encontrar unas que superen a las del Señor Marquina.)

Vía: Compradicción