Archivo de la categoría: Fotografía

Irina Werning, back to the future

Irina Werning es una fotógrafa que se confiesa amante de las típicas imágenes antiguas de familia que todos tenemos por casa. Las que ya tienen un color sepia y muestran aquella tarde de verano, aquella excursión, o esa primera comunión, por ejemplo.

De esta pasión ha surgido su nuevo proyecto fotográfico, en el cual recrea viejas imágenes del pasado. Para ello tuvo que quedar con familiares y amigos para que posaran como lo habían hecho muchos años atrás, cuidando hasta el más mínimo detalle, ángulos, posturas, vestuario y expresiones.

El resultado del proyecto, bautizado con el nombre de “Back to the Future”, es un recorrido interesante por el tiempo, que pone de manifiesto aquellas cosas que han cambiado y las que han permanecido con el paso de los años.

El trabajo, además de bueno, es divertidísimo. Me entran ganas de intentar hacer algo parecido con mi familia…

All Photographs © Irina Werning (más imágenes en su web).

La última película Kodachrome…

Para este viernes alegre y soleado os traigo una de esas historias que son realmente bonitas de contar.

En junio de 2009 los amantes de la fotografía analógica recibieron una malísima noticia: Kodak había tomado la decisión de dejar de fabricar la película para fotografía en color Kodachrome. Es tan mítica que muchos la ven como algo indisociable de la fotografía química en color; como dicen en este artículo, «Kodachrome es a la fotografía en color lo que el saxofón al Jazz…».

Alabada por los usuarios como una película que daba colores especialmente saturados (sobre todo los rojos), ha sido el soporte de muchas historias contadas en los últimos 75 años. Un ejemplo es que es la película que siempre ha utilizado Steve McCurry, uno de los fotógrafos más famosos de National Geographic y el autor de una de las fotos en color más conocidas de la historia, el retrato de la niña afgana con mirada increíble que National Geographic colocó en la portada de su edición de junio de 1985:

Pues bien, el mismo Steve McCurry supo que la película Kodachrome iba a desaparecer e inmediatamente pensó en conseguir el último rollo y en hacer de él su particular homenaje a ese mito de la fotografía. Dicho y hecho, llamó al presidente de Kodak y le convenció de proporcionarle ese último e histórico rollo… Y por fin podemos verlas, puesto que Vanity Fair las acaba de publicar. Aquí van algunas que he seleccionado…

Son 32 fotos (4 de las 36 desechadas por parecidas a algunas de las publicadas). Desde Robert de Niro en Nueva York hasta Estambul, pasando por la India y acabando en Parsons (Kansas), el lugar donde estaba el último laboratorio capaz de revelar el rollo.

Este es, para muchos, un rollo histórico, hermoso testigo final del final de una época y de la definitiva transición a la fotografía digital.

Vía: Esta preciosa historia me la ha contado Jorge ManDarCaRo, que a su vez se ha informado en Caborian. Aquí os dejo una reflexión que el propio Jorge me ha hecho y que no puedo dejar de publicar…

«Dicen que la calidad de un fotógrafo no se mide tanto por sus buenas fotos como por la frecuencia con la que es capaz de conseguirías. Lo de Steve McCurry con un sólo rollo de 36 exposiciones habla por si sólo…»

Gabriela Herman y los bloggers

Hoy ando realmente tarde con la entrada del día… pero no me resisto a irme a dormir sin publicar algo nuevo para vosotros, que tantas alegrías me estáis dando.

Lo que os traigo son estas imágenes de la fotógrafa estadounidense Gabriela Herman.

En concreto, en esta serie se ha dedicado a retratar a los bloggers, en ese momento de «intimidad» en el que nos ponemos a escribir y a publicar como obsesos.

Descartando el hecho de que las imágenes parecen sacadas de un anuncio de Apple, y de que algunas me dan la sensación de ser demasiado posadas o preparadas, tengo que admitir que me gusta la atmósfera que se percibe (parecida a la que me rodea a mi ahora mismo). Un individuo sólo, rodeado de poca luz (la de su pantalla y alguna lamparita de mesa), generalmente de noche (que es cuando se suele sacar un rato para escribir) y concentrado en sus pensamientos.

Toc, toc… ¿hay alguien ahí? ¿me lees lector? Buenas noches…

Brassaï, el ojo de París.

Brassaï, pseudónimo de Gyula Halász, escritor, periodista, cineasta y sobre todo fotógrafo, nació el 9 de septiembre de 1899 en Brassó, (entonces Hungría, hoy Rumania) y murió el 8 de julio de 1984 en Eze, al sur de Francia.

En su juventud, estudió en las Academias de Bellas Artes de Budapest y Berlín donde además trabajó como periodista. En 1924 se trasladó a París donde vivió el resto de su vida. Pronto estableció amistad con Henry Miller, Léon-Paul Fargue y el poeta Jacques Prévert. Fotografió a muchos de sus amigos artistas, incluidos Salvador Dalí, Pablo Picasso, Henri Matisse, Alberto Giacometti y a muchos de los prominentes escritores de la época como Jean Genet y Henri Michaux. (En las dos imágenes siguientes vemos los retratos de Picasso y de Dalí con Gala).

Brassaï escribió que la fotografía le permitía atrapar la noche de París y la belleza de las calles y jardines, bajo la lluvia y la niebla. Sus esfuerzos tuvieron gran éxito, siendo llamado «El ojo de París» en un ensayo por su amigo Henry Miller. Además de fotos del lado sórdido de París, también produjo escenas de la vida social de la ciudad, sus intelectuales, su ballet y grandes óperas.

Publicó su primer libro fotográfico en 1933. En 1956, su película Tant qu’il aura des bêtes ganó el premio a la película más original en el Festival de Cannes y el 1978 ganó el Gran Premio Nacional de la Fotografía de París. Brassaï también escribió diecisiete libros y numerosos artículos, incluyendo la novela Histoire de Marie en 1948, que fue publicada con un prólogo de Henry Miller.

Sin duda una de sus obras de mayor interés es Conversaciones con Picasso (1964), artista al que fotografió en innumerables ocasiones y con el que le unía una especial amistad y una sincera admiración mutua.

Vía: Wikipedia

Bokeh Kit para tu cámara reflex

Para este lunes, un poquito de técnica fotográfica: el Bokeh es un término japonés que significa desenfoque y que, en fotografía, da como resultado una imagen con un fondo desenfocado y un objeto más cercano que se aprecia de forma nítida. Mientras que unos objetivos muestran los objetos desenfocados como manchas circulares, otros lo hacen en otras formas, colores y contrastes. (Imagen superior).

Pues bien, precisamente para crear este efecto, pero con un toque todavía más original, Photojojo presenta un set de filtros para jugar con el foco, las formas y las luces. Este es un ejemplo de lo que se puede realizar con un filtro con forma de estrella.

El Bokeh Kit cuenta con 21 filtros de diferentes formas que se colocan sobre el objetivo de la cámara, con una goma de pollo, en el momento en el que se deseen realizar las fotografías.

Puedes comprar el kit por 18,70 Euros al cambio, en la página de Photojojo. Y si tienes la suerte de ser un manitas, puedes probar la técnica fabricándote tú tus propios filtros.

Vía: Compradicción

The Animal Print Shop by Sharon Montrose

¡Buenos días! Me encantan los sábados… Para celebrar este día pre fiestas navideñas os traigo una serie de fotografías que no me pueden inspirar mayor ternura. Estos animales, que parecen peluches, son de verdad y no sufrieron ningún tipo de daño en las sesiones fotográficas. ¡De hecho, al verles posar, parecen estar más que acostumbrados a las cámaras!

Son imágenes de la fotógrafa Sharon Montrose, (en la foto sobre estas líneas) especializada en fotografía de animales en estudio. Trabaja en Los Ángeles y afirma que le apasionan los animales, lo cual es bastante creíble, porque alguna sesión ha tenido que ser realmente difícil de hacer.

Tiene dos páginas web que os recomiendo que visitéis, la primera es Sharon Montrose y la segunda en The Animal Print Shop donde además de ver mucho de su trabajo, también podéis realizar alguna que otra compra.

Os recomiendo miréis el siguiente video que os dejo. Se trata de un making off de una sesión con la jirafa. Es interesante ver cómo se hacen este tipo de trabajos, cuánta gente se ve involucrada, qué medios emplean, etc. Y además, es muy gracioso ver al animal posando tan obediente, da ganas de abrazarlo! :)

© 2010 Sharon Montrose. All rights reserved.

Bruce Davidson

Bruce Davidson es un fotógrafo estadounidense nacido en Oak Park, Illinois en 1933. Estudió fotografía en el Rochester Institute of Technology a comienzos de los años cincuenta y luego continúo sus estudios en la universidad de Yale. Ha sido miembro de la Agencia Magnum desde 1958. Sus fotografías tratan sobre los diferentes grupos sociales y algunos trabajos, como el referido a Harlem, han sido ampliamente exhibidos y publicados en numerosos libros.

New York City. 1962. Bruce Davidson/Magnum Photos

Kathy Reflected in Cigarette Machine from The Brooklyn Gang, 1959.

Untitled from East 100th Street (1970), 1970.

Vía: Info Wikipedia. Images Copyright: Bruce Davidson/Magnum Photos

Tim Flach y sus perros casi humanos

Aquí os dejo un fantástico trabajo del fotógrafo británico Tim Flach.

Esta serie, titulada Dogs, tiene como protagonistas a los perros, que posan de forma casi humana ante la cámara, gracias a unas técnicas de iluminación y encuadres típicos de la fotografía de retrato en estudio.

Tim Flach está especializado en la fotografía de animales. En su web podréis ver otras series dedicadas a los murciélagos y a los caballos entre otros.

También ha publicado varios libros de su obra y ha realizado numerosas exposiciones.

¡Guau!

Vía: Copyright Info & Images: Tim Flach

Dovima con los elefantes

La fotografía Dovima con los elefantes, del fotógrafo estadounidense Richard Avedon (1923- 2004), se vendió ayer sábado por 841.000 euros en la subasta realiazada por Christie’s en París. Precio que ha batido el record mundial del artista.

La fotografía fue tomada en el Circo de Invierno de la capital francesa en 1955. La bellísima mujer que aparece rodeada de los dos elefantes es Dorothy Virginia Margaret Juba (1927–1990), también conocida como Dovima, una modelo estadounidense de los años ’50.  El traje negro que usó en aquella fotografía fue el primer vestido de noche que Yves Saint Laurent diseñó para la marca Christian Dior. Algunas copias de la célebre fotografía están ahora en el Museo Metropolitano de Arte y el Museo de Arte Moderno, ambos en Nueva York.

Mario Testino. Todo o Nada

Si te gusta la fotografía no puedes dejar escapar la exposición Todo o Nada del grande Mario Testino, en el Museo Thyssen-Bornemisza hasta el 09 de Enero.

Esta exposición reúne cincuenta y cuatro fotografías de Mario Testino que ilustran dos de sus líneas de trabajo, en este caso opuestas: la moda y el desnudo. Ambas están presentes en los conocidos libros que ha publicado como fotógrafo de moda y también en su producción más personal. Se incluyen asimismo algunas imágenes realizadas especialmente para esta muestra, en la que por tanto pueden verse por vez primera.

Mario Testino nació en Lima. En 1976, tras terminar sus estudios en Perú, se trasladó a Londres para dedicarse allí a la fotografía.

Testino es hoy uno de los fotógrafos más celebrados del mundo. Su obra se ha podido ver en innumerables países al publicarse en revistas como Vogue o Vanity Fair, y ha creado o participado en campañas de destacadas firmas de moda, desde Burberry y Gucci hasta Dolce & Gabbana y Versace. Como retratista ha trabajado para diversas casas reales, y así ha fotografiado entre otros al Príncipe de Gales y la duquesa de Cornualles, los príncipes William y Harry, Diana de Gales, el príncipe Nicolás de Grecia, los príncipes holandeses Guillermo y Máxima, los príncipes noruegos Haakon Magnus y Mette-Marit, y S. M. Rania al Abdullah de Jordania.

Vía: Me lo contó La Caja de Herramientas and Co. Info: Museo Thyssen-Bornemisza. Imágenes: Mario Testino Copyright. Las imágenes no corresponden con las expuestas en la muestra Todo o Nada.