Espectaculares fotografías del francés Romain Laurent. Me ha costado decidir cuáles publicar, así que te recomiendo que entres en su web y sigas disfrutando de su trabajo.
Coffee On A Stick
Como el apartado de curiosidades siempre tiene mucha aceptación, aquí os traigo otra que me acabo de encontrar. Os presento la forma más revolucionaria de prepararte un café, más original imposible… Eso sí, llamadme tradicional, pero a mi el aspecto final no me termina de convencer… ¡Buen viernes a todos!
Let’s Colour Project
Let’s Colour Project es una iniciativa mundial que pretende transformar los espacios grises, de los barrios más degradados de todo el mundo, mediante el uso del color. Cualquiera puede unirse a este ya multitudinario grupo de personas que trabajan juntos pintando casas, calles, escuelas e incluso manzanas enteras. En su web encontrarás toda la información que necesitas.
«Grey is out. Gloom is gone. It’s time to live our lives in colour.»
Vía: Me lo contó El Hombre sin sombra
Inout & Friends
Hace menos de un mes, caminado por una nueva zona recién urbanizada en Bilbao, escuché divertida los comentarios que mis amigas hacían sobre las nuevas luminarias que han colocado. A algunas les gustaban, a otras les parecía algo extraño, «parecen lámparas de salón» decían… y yo me quedé pensando en lo curioso que es que existan objetos que nunca dejan indiferente a nadie, ni a expertos, ni a las personas que generalmente no se interesan demasiado por estos temas.
Como algunos ya habréis imaginado, estoy hablando de la lámpara de exterior Inout. Un auténtico icono del diseño que, con sus dos metros y quince centímetros de altura, pronto se convirtió en uno de los best-seller dentro de Metalarte, quienes incluyeron este diseño de Ramón Úbeda y Otto Canalda dentro de su catálogo más experimental (Metalab).
El material plástico con el que se fabrica (polietileno rotomoldeado) es impermeable y resistente a los golpes. Debido a que su fabricación es sencilla (se moldea de una sola pieza) permite unos precios de venta muy competitivos. Puede además pigmentarse en masa para conseguir una infinita gama de colores.
Dentro del libro Inout & Friends, Ramón Úbeda recoge a todos los fans de esta lámpara, (Beth Galí, Javier Mariscal, Ingo Maurer, Jaime Hayon…) quienes han colaborado aportando fotografías, dibujos, textos y piropos. Aquí os dejo tres de las opiniones que se pueden encontrar en esta publicación:
Valentina Crocci: «Si pidiéramos a un niño -siempre que haya crecido en nuestro contexto cultural de referencia- que dibujara una lámpara, dibujaría Inout. Este concreto arquetipo formal es, sin duda, una de las razones de su éxito. Es ordinaria en la forma y exótica en las proporciones; tradicional en su función y expresiva en la utilización de los materiales y de la técnica; valiente y humilde al mismo tiempo. Entra formar parte del día a día como una novedad que existe desde siempre».
Fernando Amat: «Soy un pesado defensor de aquella famosa frase de Bob Gill que dice más o menos que una idea no es buena si no somos capaces de explicarla por teléfono. Inout es una de las pocas lámpara que existen que pasaría la prueba».
Anatxu Zabalbescoa: «Inout me gusta porque de verdad es un objeto con doble uso sin que ninguno de los dos entorpezca el otro. Cosa que ocurre casi siempre, en un sofá cama, por ejemplo. Porque es optimista, por su tamaño, material y forma de iluminar. Porque tiene un aire entre familiar y retro que la hace una lámpara con futuro y pasado, aún mejor, ficticio. Casi no se puede pedir más».
Vía: Metalarte & DiarioDESIGN
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Leaf tie, un diseño reivindicativo
Si hay algo que me molesta en el día a día es la dependencia que nos hemos creado con los cables en general. Vivimos enchufados y nuestras casas y mesas de trabajo son un enredo de cables de todo tipo… Varios cargadores de móviles, la cocina con treinta aparatos electrónicos (ya no sabemos ni exprimirnos una naranja a mano, como se ha hecho toda la vida), los ordenadores, y bueno, mejor no se te ocurra asomar la cabeza por detrás de tu televisor…
A partir de esta idea de que los cables nos invaden creando un entorno artificial, oscuro, desordenado y frío, Lufdesign ha diseñado Leaf Tie, una especie de brida con una hoja, simulando a la de un árbol, que sirve para agrupar los cables y atarlos, logrando que ocupen menos espacio y que este quede más ordenado, simulando la estética de las ramitas de los árboles y plantas.
Se trata de un diseño denuncia cuyas ganancias (no se si parciales o enteras) se emplearán en diversas campañas con fines ecológicos. A la venta, en muchos colores diferentes, en su página web.
Publicado en Curiosidades, Diseño
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Matthias Heiderich
Como regalo antes de comenzar el tan ansiado fin de semana os dejo unas fotografías de Matthias Heiderich. Son muy urbanas, con unas composiciones muy interesantes y unos colores…
Buscando inspiración en contenedores
Nos situamos en un frondoso bosque de Nueva York. En él, vive un artista que ha decidido contratar al despacho Maziar Behrooz Architecture para que le diseñe y le construya un estudio anexo a su vivienda. Este espacio, que contaba con un presupuesto limitado, debía de ser funcional, acogedor y tenía que estar bien integrado en el paisaje.
Los arquitectos decidieron optar por crear un espacio de doble altura, a partir de la estructura de dos containers de carga reciclados, logrando una estética industrial muy acertada, además de un sistema de construcción muy rápido y bastante económico.
Los arquitectos de Maziar Behrooz Architecture utilizaron dos containers contiguos situados sobre un espacio escavado en el suelo con cimientos de hormigón, para crear este estudio de dos plantas. La estructura se abrió con grandes ventanales, y los containers se pintaron por fuera de color negro carbón, en concordancia con el color de la casa principal.
En el interior, las paredes blancas y alguna pieza de mobiliario contemporáneo transformaron el estudio en un espacio luminoso y agradable.
Vía: diarioDESIGN
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Stone Tools
La Red está llena de diseños curiosos, pero esto que me acabo de encontrar supera barreras. Es de Postfossil y se llama Stone Tools, o lo que es lo mismo, herramientas de piedra. Se trata de un diseño con una producción limitada, tan poético y conceptual que era de esperar que detrás de él se escondiera la mente de algún joven diseñador emergente, como es el caso.
Estos utensilios de cocina están diseñados con la idea de que el usuario sienta la piedra pesada y fría entre sus manos, y de forma intuitiva descubra su uso práctico, (¡si es que realmente lo tiene claro!) Los objetos son intuitivos en su uso, no hay ningún modo de empleo predefinido, no existen modos incorrectos de utilización. El material y el arte se encuentran el uno al otro de una manera honesta, sin artificios. ¡Volvamos todos a los orígenes, a la Edad de Piedra, donde todo era natural, sencillo y lógico!
Publicado en Curiosidades, Diseño
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Rafael Moneo
«La satisfacción de un arquitecto es que sus edificios sean absorbidos por la gente.»
Rafael Moneo (Tudela , 1937)
Bread Palette
A estas horas tan tempranas, nada mejor que un café con tostadas para empezar el día con fuerza y energía. Del café para todos ya me encargo yo, las tostadas son cortesía de la japonesa Ryohei Yoshiyuki. Bon Appétit! =)
el tornillo que te falta 
