¡Buenos días tornis! Hoy os quiero enseñar este genial trabajo del animador londinense James Curran. ¡Humor y creatividad en estado puro!
James estuvo, durante el pasado mes de noviembre, viviendo en Nueva York.
Allí decidió crear una animación diaria, reflejando situaciones de su estancia en la Gran Manzana.
El resultado es simplemente genial. 30 GIFS que no vas a querer dejar de ver…
Vía: Mis gafas de pasta.
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¡Buenos días! Empezamos la mañana con esta espectacular instalación de la artista y arquitecta Inés Esnal.
De nombre Prisma, se encuentra presidiendo el vestíbulo del 205 Water Street, un nuevo edificio residencial en Nueva York. Un espacio construido, también por la arquitecta, en su totalidad con hormigón visto.
La instalación se compone de cuerdas de colores tensadas que forman superficies triangulares en el espacio, generando una ilusión óptica de colores vibrantes. Las juntas del muro ocultan los perfiles metálicos donde se cosen las cuerdas.
«El tejido geométrico filtra tres haces de luz natural que entran por los lucernarios, transformando la luz cenital en un prisma óptico.»
«Las cuerdas de la obra flanquean la rampa que comunica las entradas de dos bloques de apartamentos, hilando el recorrido del visitante.»
¿Qué os parece? ¡A mí me encanta el efecto que produce!
Images © Cameron R Neilson. Vía: Inés Esnal / Plataforma Arquitectura Publication.
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Como sabéis, el One World Trade Center de Nueva York es el rascacielos que se ha construido en la zona donde se encontraban las torres gemelas.
Pues bien, el próximo 29 de mayo se inaugurará su mirador, situado en la planta 102 del edificio. Por si poder contemplar la vista panorámica de Manhattan a esa altura no fuera suficiente, los visitantes además, podrán viajar en el tiempo, durante los 47 segundos que necesita el ascensor para llegar hasta allí.
Como podéis ver en el vídeo de presentación, se trata de una increíble animación tridimensional que recrea el aspecto de la isla desde el año 1.500 hasta la actualidad. ¡Una experiencia que sin duda será, como poco, interesante! ¡Buenas noches!
Vía: The New York Times a través de engadget.
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¡Buenas noches! Para terminar con buen sabor de boca este lunes, os traigo un corto de animación, que me ha encantado.
Como sabéis, Jackson Pollock (1912 – 1956) fue un influyente pintor estadounidense, cuya obra formada por salpicaduras de pintura resulta inconfundible. De hecho, dicha técnica pictórica se reconoce, hoy en día, como uno de los orígenes del action painting.
Durante su turbulenta vida, Pollock tuvo fama y notoriedad, llegando a ser uno de los artistas principales de su generación, a pesar de su carácter aislado y sus problemas de alcoholismo.
Pollock murió muy joven, a la edad de 44 años, en un accidente automovilístico. En diciembre de 1956, meses después de su muerte, fue conmemorado con una retrospectiva en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA), a la que le han seguido innumerables retrsopectivas.
Este corto, dirigido por Léo Verrier y producido por Chez Eddy, pretende rendir un homenaje a este genial pintor, uno de los principales exponentes del expresionismo abstracto, que terminó por marcar un punto de inflexión en la historia del arte… ¡Espero que os guste!
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Las costumbres, las tradiciones, la condición social y económica, la cultura y la educación pueden cambiar de un lugar a otro, pero el amor incondicional, el cariño, el instinto de protección y de cuidado de las madres hacia sus hijos es igual en todo el planeta.
Todo ello se desprende de la serie «Mothers«, del fotógrafo Ken Heyman (Nueva York, 1930).
Todas las imágenes se realizaron para el libro «Family» que coescribió con la reconocida antropóloga Margaret Mead en 1965.
Las fotografías, en blanco y negro, retratan escenas cotidianas y espontáneas de madres de todo el mundo. Son retratos cercanos, sencillos, llenos de ternura y emoción.
Un auténtico legado histórico y un sentido homenaje a todas nuestras madres.
La antropóloga Margaret Mead, que había sido su profesora, terminó por convertirse en una compañera habitual de trabajo. Junto a ella, en algunas ocasiones, y solo en otras, Heyman ha llegado a fotografiar en más de sesenta países. Además de Family (1965), Mead y Heyman han publicado juntos el libro World Enough (1976).
Images © Ken Heyman. Vía: Bored Panda.
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100 Copies es la marca que lidera el director creativo Thomas Yang. Desde Singapur, este amante del arte y del ciclismo crea todo tipo de diseños, siempre en tiradas limitadas de cien copias, inspiradas en sus dos pasiones.
Una de sus últimas creaciones se llama The Cyclist’s Empire y es una tirada de 100 carteles con la ilustración del Empire State de Nueva York, dibujado a partir de las huellas de 7 neumáticos diferentes de ruedas de bicicletas.
He visto en su web que ya ha vendido las 100 unidades de la serie… Así que tendremos que esperar a nuevos diseños.
Vía: This is colossal
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Llegamos al viernes con un diseño de branding para una pastelería en Nueva York.
Se llama Lulu Cake Boutique y el estudio encargado de desarrollar toda la marca ha sido Peck and Co.
Los textos y logos se construyen a partir de una tipografía de palo seco combinada con otra caligráfica y jugando con los negativos, dependiendo del soporte donde se aplican.
Bolsas, envoltorios, rótulos, textiles, papelería… Todo para crear una imagen de conjunto sofisticada y elegante.
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¡Buenos días tornis!
Como sabéis, hoy es el último sábado del año, un día muy ajetreado para los que tenemos un comercio, pero no podía dejar de pasarme por aquí para seguir con la buena tradición de los sábados fotográficos.
Al principio he pensado en escribir alguna inocentada, pero como no estoy muy inspirada y me iba a quedar un churro he decidido ir al grano y hablaros del fotógrafo que me ha venido hoy a la memoria y que realmente interesa: Arnold Newman.
Este fotógrafo norteamericano, que nació en Nueva York en el año 1918 y que murió en el 2006, es especialmente conocido por sus retratos a artistas, donde era habitual que empleara elementos u objetos relacionados con los intereses o con la profesión del retratado.
Entre los famosos a los que retrató, se encuentran celebridades de la talla de Marcel Duchamp, Piet Mondrian, Igor Stravinski, Salvador Dalí, Pablo Picasso, Capote, Ronald Reagan, Paul Auster, Woody Allen,…
Además, son famosas sus colaboraciones con revistas como Harper’s Bazaar, Fortune, Life (donde hizo 24 portadas a lo largo de su vida), New York Times, Portfolio o «Werbung» y sus exposiciones en numerosas galerías y museos, como el MOMA o el Museo de Artes Fotográficas de San Diego.
Images © Arnold Newman. Artistas retratados: Stravinsky, Truman Capote, Dalí, Ben Gurion, Georges Segal, Giacometti, Pei, Andy Warhol, Woody Allen.
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Hoy, en el blog, nos deleitamos con la vivienda de David Karp, ni más ni menos que el fundador de la plataforma de microblogging Tumblr.
La vivienda, que está en Nueva York, es un proyecto de John Gachot.
Aunque parezca difícil de creer, a David Karp, otro de esos jóvenes multimillonarios (tiene 26 años) gracias a las redes sociales, dice huir de lo tecnológico, de las pantallas, de lo brillante y ostentoso.
Le gustan los materiales envejecidos por el uso, los muebles clásicos, el ladrillo visto, la madera de roble, los tejidos cálidos… Y así es todo su hogar.
En definitiva, una vivienda muy alejada a lo que cabría esperar para un joven de su edad, dedicado al mundo de la tecnología.
Una muy agradable sorpresa.
Images © Ben Hoffmann. Podéis leer más información sobre este proyecto en T Magazine.
Bajo el seudónimo de Banksy se esconde uno de los mejores y más conocidos artistas del street art. Sus graffitis revolucionarios y reivindicativos han dado la vuelta al mundo y han sido publicados y copiados cientos de veces.
Ya en el 2009 le dediqué una pequeña entrada, porque siempre he seguido su trabajo muy de cerca. Pero es que esta semana he visto dos de sus nuevas intervenciones, alejadas del mundo del graffiti, que me han dejado con la boca abierta.
La primera se llama «Sirens of the lambs» y consiste en una furgoneta de reparto, de las que se usan en los mataderos, que va a estar dos semanas circulando, primero por el distrito de la carne (meatpacking district) y luego por el resto de la ciudad de Nueva York.
El camión está ocupado por 60 animales de peluche que no paran de llorar y gritar…
Una intervención que le sirve al artista para quejarse de la brutalidad y la crueldad de mucha de nuestra industria alimentaria y a la vez también reflexiona sobre la pérdida de la inocencia.
En el vídeo se ven las reacciones de la gente, son geniales…
Y la otra intervención es todavía más impactante y hace que reflexionemos sobre el mercado del arte, y sobre las marcas y firmas en general. Este pasado 13 de octubre, el mismo Bansky se sentó en Central Park y ofreció, de incógnito, sus graffitis por 60 dólares. Sus obras suelen ser subastadas por miles de euros pero como la gente no le reconoció tan solo logró recaudar 420 dólares en todo el día.
Vía: Bansky NY. Images © Bansky.
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el tornillo que te falta 