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Arregui Welcome Collection

¡Fuera los tópicos! Y yo que pensaba que el mobiliario para portales estaba predestinado a ser anodino y falto de imaginación… pues no Señores, la empresa guipuzcoana Arregui apuesta por un nuevo frente de actuación con el lanzamiento de una colección de mobiliario para portales y espacios comunes: Arregui Welcome Collection.

Este ambicioso proyecto ha nacido a través de la unión de Arregui con el estudio de diseño industrial de Dhemen (sí, esos chicos de Orio con un trabajo muy sobresaliente). El resultado es una colección de diseño minimalista, innovadora y dinámica con un marcado carácter urbano que pretende satisfacer y sorprender a los arquitectos e interioristas más exigentes.

Arregui Welcome Collection conjuga una estética depurada con ergonomía y flexibilidad, proponiendo materiales de calidad, sólidos y resistentes. Cada detalle está cuidado para aprovechar y maximizar la luminosidad, y optimizar la distribución de los espacios.

Estas características quedan reflejadas en cada uno de los elementos de la colección, disponibles en seis acabados diferentes. Además, las mesas, bancos, bancadas, estantes y cubiertas incorporan un sistema de iluminación de tecnología LED que proyecta una luz blanca que se expande mediante un difusor de metacrilato blanco translúcido.

Showroom de Marset

Estos días se habla bastante de la empresa fabricante de luminarias Marset, la cual estrena nuevo Showroom en Barcelona. Investigando un poco he descubierto que los diseñadores/arquitectos de este espacio son Stefano Colli y Eugenio Martínez Fons (Colli Martínez Arquitectos), los cuales, curiosamente, fueron profesores míos en primero y tercero de carrera, respectivamente. Y como me ha entrado la nostalgia, pues he decidido subir algo al respecto.

El proyecto sigue  la filosofía de Marset: líneas sobrias a la vez que frescas e imaginativas. El espacio, inspirado en la estética de las fábricas, está pintado de blanco por completo y el contraste y la calidez se crean a partir del mobiliario de madera, también de aspecto industrial. Las instalaciones se han dejado a la vista. El patio, proyecto del paisajista Josep Farriol, da la bienvenida al visitante, pretendiendo ser un espacio vivo y cambiante. Una pérgola de estructura de hierro con varillas de distintos gruesos en su parte superior, actúa de sujeción de las plantas, que cuidadosamente escogidas, dan una estética cambiante en cada estación del año.

Marset nació en 1942 como una empresa familiar de fundición y hoy se ha convertido en una de las más importantes empresas de iluminación a nivel internacional. Desde 1965, Marset Iluminación S.A. desarrolla, produce y distribuye artículos de iluminación a casi un 40 países en todo el mundo. El nuevo espacio de exposición de Marset en el centro de Barcelona presenta toda la colección completa de la firma de iluminación. Dirigido a los profesionales del interiorismo y la arquitectura, el público también podrá acercarse al show-room para apreciar las distintas opciones de luminarias de la marca.

Marset Showroom
Santaló, 56 interior
08021 Barcelona
Tel. 93 200 57 26

Vía: DiarioDESIGN

A la mesa!

A la mesa! inaugura el tercer ciclo de exposiciones sobre diseño e innovación que la Sociedad estatal ddi y el Círculo de Bellas Artes de Madrid iniciaron en 2007. Bajo el comisariado del diseñador Martín Azúa, la muestra nos hace reflexionar sobre el momento especial y de prestigio que atraviesa la cocina española y la infinidad de productos muy creativos que hacen de ella una sofisticada actividad. La cocina se ha ido sofisticando, pero también todos los objetos y los espacios que la rodean: productos ecológicos, artilugios y envases cada vez más creativos, restaurantes experimentales … En A la Mesa! podemos ver tanto platos, vajillas o botellas, como restaurantes con un nuevo interiorismo para una nueva manera de cocinar y servir.

La muestra se estructura según las tres fases del proceso culinario: comprar, preparar y servir. En cada una de ellas, el diseño nos enseña como se han transformado nuestros hábitos en el acto básico de comer. Aquí van algunos ejemplos del material expuesto:

Dress for Dinner Napkins, de Héctor Serrano.

Exprimidor de cítricos para Eva Solo, de Tools. Fotografía: Tools

Table Bin de Officeoriginair. Fotografía: Royal VKB

Colección Aurea de Ernest Perera. Fotografía: José López

Pagos De La Sonsierra, de Davidelfin. 

Vía: diarioDESIGN

Things of Colour

Things of Colour es una empresa-estudio de lo más particular. Lo formaron en el 2008 dos  diseñadores industriales suecos que acababan de llegar a Hong Kong. Inspirados por ese nuevo y exótico entorno, tomaron sus ideas escandinavas sobre el diseño y lo mezclaron con todas las nuevas influencias del Extremo Oriente. La idea era crear productos novedosos, bien diseñados, aplicables a un uso diario y de un precio económico, ¡casi nada! Además, por si esto no resultase suficiente, los productos deberían ser simples, elegantes y capaces de contar una pequeña historia o concepto por sí mismos.

Y para muestra, un botón. Aquí os dejo dos de sus proyectos que más me han llamado la atención. El jarrón más agresivo del mundo y la vajilla que es de cerámica, pero parece de papel…

Los escaparates de ja! studio

Hace unos meses estuve hablando por aquí de la fascinación que siempre me suelen producir los escaparates de las tiendas de ropa Loreak Mendian. Pues bien, hoy navegando por Internet, he descubierto más información.

El creador de estas pequeñas piezas de arte efímero es Ion Ander, de ja! studio. Por lo visto, ahora comienzan a hablar de este diseñador fuera de España. Es por esto que yo no he querido dejar pasar la oportunidad de enseñaros sus últimos proyectos para las tiendas de Loreak. Como siempre, una sorpresa repleta de elegancia y buen hacer. Lo sencillo vuelve a estar de moda.

Fotografía de Pelotari, escaparate realizado para estas Navidades que muestra la imagen celográfica del brazo de un jugador de pelota vasca. Foto: Fotoconcepto.

Escaparate Window cleaners, instalación realizada con trípodes, limpiacristales y un abrigo impermeable de la colleción otoño-invierno 09/10.

Miope, en este caso Ion ha empleado el logotipo Miope para presentar la colección gráfica primavera-verano 2010.

Vía: Pasajes Diseño

Bar Tomate de Sandra Tarruella

 

El Bar Tomate se ha convertido en el local de moda de Madrid. Se trata de un bar/restaurante de comida mediterránea donde sirven desde desayunos, aperitivos, comida ligera y entrehoras hasta cenas tardías y copas por la noche. Un planteamiento de servicio que debía adaptarse al interiorismo del local, cuya responsable ha sido la diseñadora Sandra Tarruella, quien ha ganado el premio Metrópoli 2009 a la mejor decoración por este proyecto.

 

Sandra Tarruella ha abordado el proyecto creando un restaurante desenfadado con toques retro seleccionando piezas recuperadas de diseño, como las sillas nórdicas de los años 50, o elementos antiguos que se han conservado del antiguo restaurante, como las neveras. Para completar este interiorismo de collage, la diseñadora ha mezclado algunas piezas clásicas de diseño, como las lámparas de Tom Dixon con algunos muebles de aire industrial creados especialmente para el Tomate: estanterías de hormigón para el almacén visto, mesas hechas con viejos tablones recuperados o una carpintería de hierro en la entrada que imita a un invernadero.

 

El local original, con planta en forma de L, disponía de dos zonas muy diferenciadas en estética y uso. Una de las principales ideas del nuevo proyecto era unificar los dos espacios. Se consiguió con la unión mediante una estantería de casetones de hormigón a la que se le ha cambiado su uso original para convertirla en un almacén a la vista de aspecto industrial.

 

El espacio, concebido en única pieza, descubre algunos de los espacios normalmente ocultos en un restaurante y los mezcla con el comedor. La cocina, que se encuentra al fondo del local, deja a la vista la zona de preparación de fríos y un horno para pizzas. El almacén de aire industrial queda totalmente a la vista y sirve para unificar, ordenar y distribuir del espacio.

 

El acceso del restaurante se hace a través de un vestíbulo abierto que da a la calle. Destaca en el espacio el cerramiento de hierro tipo invernadero con vegetación natural. Esto potencia la sensación, desde dentro del local, de jardín y de fresco, junto con el expositor de verduras ubicado en el fondo.

 

Vía: DiaroDESIGN

Interpretando a Thonet

Thonet acaba de anunciar los ganadores de 214×214 photo contest.

Para celebrar el 150 aniversario de la silla 14 -hoy modelo 214-, Thonet convocó el verano pasado el concurso mundial de fotografía 214×214. Ahora ya podemos ver una muestra de las fotografías ganadoras, algunas de ellas imágenes de gran emoción que recogen la historia de esta emblemática silla.

  Primer premio. Christa y Martin Schönherr, Berlín

  Segundo Premio. Maxime Delvaux, Bruselas

  Tercer Premio. Marcel Kabisch, Frankenberg-Sachsen

Considerada como la primera silla moderna y convertida ya en un eterno clásico, la 214 fue la primera silla pensada para ser fabricada en serie, transportada a todo el mundo y vendida a un mercado masivo. Gracias a la 214, Thonet llegó a ser uno de los principales fabricantes mundiales de mobiliario a principios del siglo XX, y en la  década de los 30 ya había vendido más de 50 millones de sillas de madera. La compañía Thonet es hoy todavía una empresa de éxito,  y en la actualidad está gestionada por la 5ª generación familiar. 

Via: DiarioDESIGN

Swatch Colour Codes Collection

Al principio fue Swatch, el revolucionario reloj suizo que conquistó el mundo por asalto. La nueva creación era un reloj colorido, de precio asequible para todos, preciso y de plástico. ¿Plástico? ¿Un reloj suizo de plástico? ¡Sí, absolutamente! Así comenzaron, con un reloj de plástico de muchos colores. Este es el verdadero ADN de Swatch.

En otras palabras, es una cuestión genética. Lo que hace que Swatch sea inconfundible y diferente es el elemento central de su identidad. Es una forma de vida, un código cultural. Es creatividad y color. Y para dejarlo bien claro, nos presentan la nueva Swatch Colour Codes Collection. Su DNA.

La nueva colección se remonta a aus orígenes a través de diez relucientes modelos Gent, cada uno de ellos con una  correa de plástico de un color fuerte y una caja y una esfera de plástico del mismo color. Otros diez modelos de la colección Colour Code tienen correas de plástico de colores fuertes con superficie mate, cajas de plástico que hacen juego con las correas y esferas bancas con números e índices de colores.

Y no sólo Swatch propone este tipo de relojes, la verdad es que las últimas tendencias en complementos nos dejan toda una ristra de relojes en intensos colores flúor y neón. Desde las exclusivas creaciones tipo Lego, ideadas por el diseñador francés Jean Charles de Castelbajac, hasta el clásico CASIO G-Shock, que esta temporada se tiñe de todos los colores imaginables hasta el arco-iris propuesto por Diesel. Es curioso que en épocas de crisis siempre se vuelva a los colores chillones en los complementos, las barras de labios, la ropa… ¿Nos dan seguridad? ¿Autoestima? ¿Alegría?

El boom del Pantone

Hace poco hablé sobre la extraña relación, en ocasiones un tanto freake, que tenemos los diseñadores con el entorno profesional que nos rodea. En aquella ocasión hablaba de la tipografía Helvética y hoy, siguiendo por el mismo camino, hablaré sobre el Pantone.

Pantone Inc. es una empresa de Nueva Jersey que ha creado un sistema de control de color para las artes gráficas. Su sistema de definición cromática es el más reconocido y utilizado. Este modo de color, a diferencia de los modos CMYK y RGB, suele denominarse color directo.

Podemos decir que la carta de colores Pantone es como el abecedario del diseñador. Se emplea a diario para definir el color de todo tipo de elementos gráficos, espacios, prototipos, tejidos, etc. Por lo tanto, es cierto que hay una relación especial entre el diseñador y su carta de color, uno la tiene como su tesoro, no sólo por lo que cuesta (que es bastante) sino porque no se puede trabajar sin ella. 

Pero el asunto no termina aquí. A raiz de esta obsesión ha surgido en los últimos años un boom en el mercado, que de un tiempo a esta parte, nos ha invadido con objetos Pantone de lo más variados y divertidos.

Mobiliario y objetos para el hogar, prendas de ropa, complementos,… en fin, ¡Casi todo lo que te puedas imaginar!

Para terminar, Pantone se encarga de publicar cuáles son los colores de cada temporada, que se aplican en los diseños de moda entre otros. Y cada enero, además, decide cuál será el color del año. El 2009 estuvo representado por el Mimosa (14-0848 TCX) un amarillo anaranjado. Y para este año, el 2010, como no podía ser de otra manera, han seleccionado un color «anticrisis», el 15-5519, o lo que es lo mismo, el turquesa, tono de aguas tropicales y talismanes egipcios.

Desde hace una década, en Pantone apuestan cada año por el color que marcará los próximos 365 días. «Nos fijamos en la industria del entretemiento (sobre todo las películas que se van a estrenar), en las colecciones de arte de todo el mundo. Pero, sobre todo, en la psicología del color. ¿Qué busca la gente? ¿Necesitan elevar los ánimos? ¿Hay temas sociales, como la conservación del medioambiente, que deben expresarse en un color concreto? ¿Es el momento adecuado para traer de nuevo un color del pasado, con un ‘look retro’? Y por supuesto, la moda y lo que los grandes diseñadores están usando es siempre parte de la ecuación», explica a ELMUNDO.es Leatrice Eiseman, directora ejecutiva del Instituto del Color de Pantone.

Reforma de un apartamento en Barcelona

Hoy os traigo otra reforma de las que me gustan a mí. El estudio ARQUITECTURA-G, ha rediseñado un viejo piso señorial de 160 m2, en la calle París de Barcelona. 

Partiendo de una planta de tipología típicamente burguesa (las clásicas del Ensanche de Barcelona), se ha conseguido un apartamento espacioso, flexible, luminoso, acogedor y estéticamente muy moderno.

La vivienda mostraba inicialmente una disposición de habitaciones encadenadas, unidas entre sí mediante puertas de dos hojas.  Después de la reforma y aunque se ha conservado el eje de circulación principal, descubrimos una vivienda de aspecto mucho más amplia y luminosa, donde los espacios se pueden abrir y cerrar, mediante todo tipo de sistemas de cerramiento, peronalizando las estancias al gusto y necesidad del cliente.

Además, cabe destacar cómo los arquitectos han sabido reformar el apartamento, dándole un aire mucho más moderno, pero sin dejar escapar detalles fundamentales y característicos en este tipo de viviendas del Ensanche de Cerdá, como son, por ejemplo, las contraventanas, la marquetería, lós espacios con paredes en ángulos y el maravilloso pavimento de azulejos.

Fotografías: Lluis Folch