Precioso video de Jesús Diaz realizado a partir de la técnica time-lapse, la cual consiste en crear una secuencia de vídeo acelerada a partir de diversos métodos. O bien grabando una secuencia con una cámara de vídeo y luego acelerando la película 0 si no se puede captar imágenes a determinados intervalos de tiempo, disparando fotografías cada cierto tiempo y uniendo estas imágenes en un programa de edición de vídeo. El resultado final es muy atractivo.
Vía: toda la info sobre time-lapse aquí.
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Hay personas que desbordan creatividad de una forma espontánea y natural. Un ejemplo de ello es la impresionante imaginación de Adele Enersen, publicista finlandesa que, como si de un juego se tratara, intenta adivinar cada tarde qué sueña su hija.
Y es entonces cuando alrededor del cuerpo de Mila recrea los escenarios de sus peripecias imaginadas, antes de fotografiarlas y publicarlas en su blog en Internet. Todo ello sin despertar a la niña, ni molestarla, por supuesto.
«Un día se durmió sobre la alfombra en una divertida postura, como si fuera una pequeña espadachina y su padre y yo nos reímos pensando que podría estar soñando con ello. Entonces mi marido, que es músico, colocó su batuta en la mano de la pequeña e hicimos nuestra primera foto de sus sueños«. Y ahí empezó todo.
Desde entonces no han faltado las ideas para ir alimentando este álbum tan especial: «Me inspiro en cualquier cosa, en cualquier lugar, en películas… a veces me basta solo con mirarla a la cara«, asegura Adele.
All pictures Copyright ©Adele Enersen.
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Irina Werning es una fotógrafa que se confiesa amante de las típicas imágenes antiguas de familia que todos tenemos por casa. Las que ya tienen un color sepia y muestran aquella tarde de verano, aquella excursión, o esa primera comunión, por ejemplo.
De esta pasión ha surgido su nuevo proyecto fotográfico, en el cual recrea viejas imágenes del pasado. Para ello tuvo que quedar con familiares y amigos para que posaran como lo habían hecho muchos años atrás, cuidando hasta el más mínimo detalle, ángulos, posturas, vestuario y expresiones.
El resultado del proyecto, bautizado con el nombre de “Back to the Future”, es un recorrido interesante por el tiempo, que pone de manifiesto aquellas cosas que han cambiado y las que han permanecido con el paso de los años.
El trabajo, además de bueno, es divertidísimo. Me entran ganas de intentar hacer algo parecido con mi familia…
All Photographs © Irina Werning (más imágenes en su web).
Para este viernes alegre y soleado os traigo una de esas historias que son realmente bonitas de contar.
En junio de 2009 los amantes de la fotografía analógica recibieron una malísima noticia: Kodak había tomado la decisión de dejar de fabricar la película para fotografía en color Kodachrome. Es tan mítica que muchos la ven como algo indisociable de la fotografía química en color; como dicen en este artículo, «Kodachrome es a la fotografía en color lo que el saxofón al Jazz…».
Alabada por los usuarios como una película que daba colores especialmente saturados (sobre todo los rojos), ha sido el soporte de muchas historias contadas en los últimos 75 años. Un ejemplo es que es la película que siempre ha utilizado Steve McCurry, uno de los fotógrafos más famosos de National Geographic y el autor de una de las fotos en color más conocidas de la historia, el retrato de la niña afgana con mirada increíble que National Geographic colocó en la portada de su edición de junio de 1985:
Pues bien, el mismo Steve McCurry supo que la película Kodachrome iba a desaparecer e inmediatamente pensó en conseguir el último rollo y en hacer de él su particular homenaje a ese mito de la fotografía. Dicho y hecho, llamó al presidente de Kodak y le convenció de proporcionarle ese último e histórico rollo… Y por fin podemos verlas, puesto que Vanity Fair las acaba de publicar. Aquí van algunas que he seleccionado…
Son 32 fotos (4 de las 36 desechadas por parecidas a algunas de las publicadas). Desde Robert de Niro en Nueva York hasta Estambul, pasando por la India y acabando en Parsons (Kansas), el lugar donde estaba el último laboratorio capaz de revelar el rollo.
Este es, para muchos, un rollo histórico, hermoso testigo final del final de una época y de la definitiva transición a la fotografía digital.
Vía: Esta preciosa historia me la ha contado Jorge ManDarCaRo, que a su vez se ha informado en Caborian. Aquí os dejo una reflexión que el propio Jorge me ha hecho y que no puedo dejar de publicar…
«Dicen que la calidad de un fotógrafo no se mide tanto por sus buenas fotos como por la frecuencia con la que es capaz de conseguirías. Lo de Steve McCurry con un sólo rollo de 36 exposiciones habla por si sólo…»
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Brassaï, pseudónimo de Gyula Halász, escritor, periodista, cineasta y sobre todo fotógrafo, nació el 9 de septiembre de 1899 en Brassó, (entonces Hungría, hoy Rumania) y murió el 8 de julio de 1984 en Eze, al sur de Francia.
En su juventud, estudió en las Academias de Bellas Artes de Budapest y Berlín donde además trabajó como periodista. En 1924 se trasladó a París donde vivió el resto de su vida. Pronto estableció amistad con Henry Miller, Léon-Paul Fargue y el poeta Jacques Prévert. Fotografió a muchos de sus amigos artistas, incluidos Salvador Dalí, Pablo Picasso, Henri Matisse, Alberto Giacometti y a muchos de los prominentes escritores de la época como Jean Genet y Henri Michaux. (En las dos imágenes siguientes vemos los retratos de Picasso y de Dalí con Gala).
Brassaï escribió que la fotografía le permitía atrapar la noche de París y la belleza de las calles y jardines, bajo la lluvia y la niebla. Sus esfuerzos tuvieron gran éxito, siendo llamado «El ojo de París» en un ensayo por su amigo Henry Miller. Además de fotos del lado sórdido de París, también produjo escenas de la vida social de la ciudad, sus intelectuales, su ballet y grandes óperas.
Publicó su primer libro fotográfico en 1933. En 1956, su película Tant qu’il aura des bêtes ganó el premio a la película más original en el Festival de Cannes y el 1978 ganó el Gran Premio Nacional de la Fotografía de París. Brassaï también escribió diecisiete libros y numerosos artículos, incluyendo la novela Histoire de Marie en 1948, que fue publicada con un prólogo de Henry Miller.
Sin duda una de sus obras de mayor interés es Conversaciones con Picasso (1964), artista al que fotografió en innumerables ocasiones y con el que le unía una especial amistad y una sincera admiración mutua.
Vía: Wikipedia
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Para este lunes, un poquito de técnica fotográfica: el Bokeh es un término japonés que significa desenfoque y que, en fotografía, da como resultado una imagen con un fondo desenfocado y un objeto más cercano que se aprecia de forma nítida. Mientras que unos objetivos muestran los objetos desenfocados como manchas circulares, otros lo hacen en otras formas, colores y contrastes. (Imagen superior).
Pues bien, precisamente para crear este efecto, pero con un toque todavía más original, Photojojo presenta un set de filtros para jugar con el foco, las formas y las luces. Este es un ejemplo de lo que se puede realizar con un filtro con forma de estrella.
El Bokeh Kit cuenta con 21 filtros de diferentes formas que se colocan sobre el objetivo de la cámara, con una goma de pollo, en el momento en el que se deseen realizar las fotografías.
Puedes comprar el kit por 18,70 Euros al cambio, en la página de Photojojo. Y si tienes la suerte de ser un manitas, puedes probar la técnica fabricándote tú tus propios filtros.
Vía: Compradicción
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¡Buenos días! Me encantan los sábados… Para celebrar este día pre fiestas navideñas os traigo una serie de fotografías que no me pueden inspirar mayor ternura. Estos animales, que parecen peluches, son de verdad y no sufrieron ningún tipo de daño en las sesiones fotográficas. ¡De hecho, al verles posar, parecen estar más que acostumbrados a las cámaras!
Son imágenes de la fotógrafa Sharon Montrose, (en la foto sobre estas líneas) especializada en fotografía de animales en estudio. Trabaja en Los Ángeles y afirma que le apasionan los animales, lo cual es bastante creíble, porque alguna sesión ha tenido que ser realmente difícil de hacer.
Tiene dos páginas web que os recomiendo que visitéis, la primera es Sharon Montrose y la segunda en The Animal Print Shop donde además de ver mucho de su trabajo, también podéis realizar alguna que otra compra.
Os recomiendo miréis el siguiente video que os dejo. Se trata de un making off de una sesión con la jirafa. Es interesante ver cómo se hacen este tipo de trabajos, cuánta gente se ve involucrada, qué medios emplean, etc. Y además, es muy gracioso ver al animal posando tan obediente, da ganas de abrazarlo! :)
© 2010 Sharon Montrose. All rights reserved.
Bruce Davidson es un fotógrafo estadounidense nacido en Oak Park, Illinois en 1933. Estudió fotografía en el Rochester Institute of Technology a comienzos de los años cincuenta y luego continúo sus estudios en la universidad de Yale. Ha sido miembro de la Agencia Magnum desde 1958. Sus fotografías tratan sobre los diferentes grupos sociales y algunos trabajos, como el referido a Harlem, han sido ampliamente exhibidos y publicados en numerosos libros.
New York City. 1962. Bruce Davidson/Magnum Photos
Kathy Reflected in Cigarette Machine from The Brooklyn Gang, 1959.
Untitled from East 100th Street (1970), 1970.
Vía: Info Wikipedia. Images Copyright: Bruce Davidson/Magnum Photos
Aquí os dejo un fantástico trabajo del fotógrafo británico Tim Flach.
Esta serie, titulada Dogs, tiene como protagonistas a los perros, que posan de forma casi humana ante la cámara, gracias a unas técnicas de iluminación y encuadres típicos de la fotografía de retrato en estudio.
Tim Flach está especializado en la fotografía de animales. En su web podréis ver otras series dedicadas a los murciélagos y a los caballos entre otros.
También ha publicado varios libros de su obra y ha realizado numerosas exposiciones.
¡Guau!
Vía: Copyright Info & Images: Tim Flach
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La fotografía Dovima con los elefantes, del fotógrafo estadounidense Richard Avedon (1923- 2004), se vendió ayer sábado por 841.000 euros en la subasta realiazada por Christie’s en París. Precio que ha batido el record mundial del artista.
La fotografía fue tomada en el Circo de Invierno de la capital francesa en 1955. La bellísima mujer que aparece rodeada de los dos elefantes es Dorothy Virginia Margaret Juba (1927–1990), también conocida como Dovima, una modelo estadounidense de los años ’50. El traje negro que usó en aquella fotografía fue el primer vestido de noche que Yves Saint Laurent diseñó para la marca Christian Dior. Algunas copias de la célebre fotografía están ahora en el Museo Metropolitano de Arte y el Museo de Arte Moderno, ambos en Nueva York.
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el tornillo que te falta 
