Archivo de la categoría: Arquitectura

Narrow house

Narrow House  es  una vivienda proyectada por Bassam el-Okeily, un arquitecto de Bruselas licenciado en París. Se trata de un pequeño edificio de tres pisos que se encuentra en Bilzen, una ciudad cerca de la frontera oriental de Bélgica y en la que vive una pareja.

El proyecto, que es un diseño en colaboración con la arquitecta Karla Menten, cuenta con una dinámica y expresiva fachada: una capa de vidrio recubierto  que se podría definir como un atrio, con dos balcones que sobresalen y se inclinan en ángulos y direcciones distintas.

La iluminación cobra un importante sentido, ya que de noche, esta fachada llena de ángulos y recovecos se ilumina de diversos colores RGB generando una escultura urbana pública.

La vivienda tiene tan sólo 5,3m de ancho. En la planta baja encontramos la entrada y el garaje. La primera y segunda planta están dominadas por la enorme cristalera enmarcada en una fachada blanca con varios balcones.

El balcón más bajo conecta con la biblioteca y el rincón de lectura, dos espacios bañados de luz natural. La plataforma superior acoge un estudio. La luz natural en el resto de la vivienda se consigue mediante un estudiado sistema de ventanas, claraboyas y un atrio.

Planta baja

Planta primera

Planta segunda

Vía: designboom

Copyright: Narrow house by Bassam el Okeily and Karla Menten in Bilzen, Belgium. All images courtesy bassam el okeily. Photographer: Tim van de Velde

Oficinas de Facebook

Studio 0+A, en San Francisco, ha diseñado las oficinas de la Red Social más famosa del mundo: Facebook.

La teoría en esta empresa es que todos los trabajadores están «al mismo nivel», por lo que se les tomó muy en cuenta a la hora de realizar la nueva sede (antes se encontraban dispersados en diferentes pabellones).

Para ello se les entrevistó a través de Facebook y se les pidió todo tipo de opiniones a cerca de cómo se imaginaban ellos su puesto de trabajo ideal y les dejaron participar en todo el proceso de creación del proyecto y su posterior construcción, compartiendo con ellos planos, imágenes, referentes, etc. También se creó un consejo de empleados, representantes de cada departamento, para trabajar en equipo con los diseñadores.

El edificio que alberga a unos 700 trabajadores es un antiguo laboratorio de los años sesenta, situado en Palo Alto, California. Este dato es importante, porque los diseñadores lo han querido conservar reutilizando parte del equipamiento, dando al espacio un aspecto muy personal.

El espacio tiene dos cualidades principales, ideadas para generar una mayor comunicación, conexión e interacción entre trabajadores (no olvidemos que se trata de una red social): la primera son los espacios diáfanos, diferenciados unos de otros con códigos de color y cubos interiores, que generan un espacio a modo de «vecindario» y la segunda son los elementos customizables que dotan de personalidad y flexibilidad al espacio, como por ejemplo, paredes en las que se puede escribir, muebles que se pueden mover de un lado a otro, etc….

Se han generado todo tipo de espacios, todos equipados con la máxima tecnología: zonas de trabajo, de reunión, un auditorio, cocinas, comedores, una zona de juegos y expansión (con cancha de baloncesto, ping pong),…

Y yo me pregunto… ¿Cómo será trabajar en un espacio como este? Otras empresas del estilo, como por ejemplo Google, proponen oficinas similares, en las cuales se da una importancia vital a los espacios de ocio. ¡En ellos, incluso he llegado a ver toboganes y cestas de baloncesto sobre las mesas!

Yo tengo varias preguntas que hoy quiero lanzar al aire, a ver si os animáis y me dais vuestra opinión. Ahí van: ¿Es esto realmente serio?, ¿Se trata únicamente de un elemento de Marketing más?, ¿Utilizan los empleados este tipo de instalaciones de ocio a menudo?, ¿Ayudan estos espacios a tener una mayor creatividad y producción? Desde luego que a todo el mundo le conviene trabajar en espacios alegres, bien ideados y equipados, con abundante luz natural, etc. eso no es discutible, pero, ¿qué pasa con todo lo demás? ¿Se trabajan las mismas horas o resulta mucho más facil dispersarse y entretenerte en cosas ajenas al trabajo? ¿Realmente les sirve a los empleados o es puro atrezzo de cara al exterior?

Vía: Dezeen. Copyright info + imágenes: Studio O + A

How much does your building weigh, Mr Foster?

Cuanto pesa su edificio, Sr Foster?

Por fin ha llegado el documental que narra la trayectoria personal y profesional de Norman Foster y su pasión por mejorar la calidad de vida a través del diseño. En él podremos ver cuáles fueron sus orígenes y cómo sus sueños e influencias inspiraron la creación de edificios como el aeropuerto de Pekín (el más grande del mundo), el Reichstag, el edificio Hearst de Nueva York y construcciones como el puente más alto del planeta, el viaducto Millau, en Francia, entre otros. ¡Imprescindible!

Vía: Me lo ha contado Pica-Pau Feijäo 

Puerto de Tel Aviv

Hace menos de un mes, se celebró en Barcelona la entrega del Premio Rosa Barba al mejor proyecto de paisajismo europeo. El proyecto ganador fue la recuperación del frente marítimo de Tel Aviv, obra de Mayslits Kassif Architects.

Hace ya unas semanas que vi en un periódico unas fotografías de este espacio urbano  y pensé que debía subir una pequeña entrada al respecto. Lo pensé porque me gusta el proyecto, porque me gusta la naturalidad de las lamas de madera de pino con formas onduladas, que me recuerdan a los antiguos muelles, a las dunas de las playas y a las olas del mar.

Me gusta que el espacio se construya desde un punto de partida de lo económico, sin vegetación de difícil y costoso mantenimiento (en una zona rodeada por mar, no lo encuentro necesario). Me gusta que prácticamente no haya nada, que los protagonistas sean los propios materiales y los usuarios del espacio. Me atrae que se busque lo práctico y lo duradero, lo respetuoso con el entorno natural, sin artificios que restan importancia al mar. Y por último, me gusta el mobiliario urbano, porque es mínimo y diferente a lo que veo cada día.

Bodegas Olarra

El estudio de arquitectura de Bilbao IA+B firma este espectacular proyecto, para las Bodegas Olarra, en Logroño.

El proyecto tiene por objeto resolver un programa destinado a las visitas, dentro del atrio central del afamado edificio industrial de las Bodegas Olarra, integrando la nueva propuesta en la reconocida estructura de hormigón de atrio, tomando como referencia los colores de vino tinto.

El programa se resuelve en 2 plantas, ubicándose la zona principal expositiva junto con una tienda en planta baja. Se proyecta una nueva escalera central de conexión entre los dos niveles y una cubrición de todo el espacio expositivo mediante una serie de volúmenes acristalados de colores que recuerdan los colores del vino tamizando la luz natural en el interior del espacio. Toda la distribución y el recorrido expositivo se ordenan enfatizando la geometría hexagonal del atrio.

En la planta superior se proyectan tres espacios tratados en madera de roble en torno a un pasillo perimetral desde el se percibe el espacio expositivo a través de las cristaleras de colores antes mencionadas. Estos 3 espacios albergan una nueva sala de catas profesional, despachos de dirección y una sala de conferencias.

Todas las imágenes son del fotógrafo Aitor Ortiz.

Serpentine Pavilion de Jean Nouvel

En Londres, el verano comienza con la inauguración del Serpentine Pavilion en Hyde Park. Desde el año 2000, se reta a un arquitecto famoso, que no tenga obras en Reino Unido, a diseñar este espacio estival. Los participantes en esta iniciativa, cuentan con tan sólo seis meses para hacer un diseño, con pocos límites de presupuesto, ya que el proyecto está financiado por los patrocinadores y la obra acaba siendo vendida. El efímero pabellón incorpora un completo programa de eventos y exposiciones artísticas que amenizan el verano londinense, y se ha convertido ya en una cita ineludible para los amantes de la arquitectura.

En verano de 2000 se construyó el primer Serpentine Pavilion en Londres, diseñado por Zaha Hadid, y desde entonces nombres como Sanaa, Frank Gehry, Rem Koolhaas o Álvaro Siza han ideado esta estructura temporal para la Serpentine Gallery. Y este año el turno le ha llegado al francés Jean Nouvel.

La construcción de Nouvel puede recordar desde lejos, según el ángulo, a la carpa de un circo, pero su interior es un espacio moderno y lleno de energía, con toldos rojos por techo y paredes acristaladas del mismo color, que contrasta con el verde del parque donde está instalada. Su intención, según ha explicado, ha sido crear algo «optimista» y veraniego que destacara con el césped del céntrico parque londinense.

Vía: Agencia Efe+ DiarioDESIGN. Fotografías e información del programa de Serpentine Gallery Pavilion en su web oficial www.serpentinegallery.org

Buscando inspiración en contenedores

Nos situamos en un frondoso bosque de Nueva York. En él, vive un artista que ha decidido contratar al despacho Maziar Behrooz Architecture para que le diseñe y le construya un estudio anexo a su vivienda. Este espacio, que contaba con un presupuesto limitado, debía de ser funcional, acogedor y tenía que estar bien integrado en el paisaje.

Los arquitectos decidieron optar por crear un espacio de doble altura, a partir de la estructura de dos containers de carga reciclados, logrando una estética industrial muy acertada, además de un sistema de construcción muy rápido y bastante económico.

Los arquitectos de Maziar Behrooz Architecture utilizaron dos containers contiguos situados sobre un espacio escavado en el suelo con cimientos de hormigón, para crear este estudio de dos plantas. La estructura se abrió con grandes ventanales, y los containers se pintaron por fuera de color negro carbón, en concordancia con el color de la casa principal.

En el interior, las paredes blancas y alguna pieza de mobiliario contemporáneo transformaron el estudio en un espacio luminoso y agradable.

Vía: diarioDESIGN

Rafael Moneo

«La satisfacción de un arquitecto es que sus edificios sean absorbidos por la gente.»

Rafael Moneo (Tudela , 1937)

Hotel Mandarin Oriental Barcelona

Para este lluvioso martes os traigo una reciente inauguración y un descubrimiento por mi parte: El Hotel Mandarín Oriental de Barcelona. El proyecto, firmado por los arquitectos Carles Ferrater y Juan Trías Bes, se alza en Paseo de Gracia, en un antiguo edificio-sede del Banco Hispano Americano y en el que la simpleza de lineas conjugan perfectamente con el concepto interiorista de la imparable diseñadora Patricia Urquiola.

 El hotel también alberga un restaurante-lounge de ambiente relajado, el Blanc, y el restaurante de autor Moments, dirigido por la galardonada chef Carme Ruscalleda.

El mobiliario ha sido específicamente escogido y diseñado por Urquiola en colaboración con las principales firmas de diseño: B&B Italia, DePadova, Flos y Moroso.

Desde los sillones del restaurante Moments, hasta el impresionante sofá protagonista del lobby del Mandarín, adaptación del clásico chesterfield, o la mesa de hierro, pieza central del Blanc Lounge, llevan el sello de la diseñadora española.

Toques orientales en el interior de las habitaciones, líneas simétricas y ordenadas. Urquiola, además, firma la colección Axor, marca de diseño en baños para Hansgrove AG.

Con la intención de convertirse en un imprescindible lugar de encuentro tanto para sus huéspedes como para los residentes en la ciudad, el Mandarin cuenta con más escenarios igual de sugerentes a los ya citados, como son el Banker’s Bar —local de atrevido diseño y con una espléndida carta de cócteles—, el alegre jardín Mimosa o el Terrat, un espacio único ubicado en la azotea con piscina y excepcionales vistas panorámicas sobre la ciudad.

Showroom de Marset

Estos días se habla bastante de la empresa fabricante de luminarias Marset, la cual estrena nuevo Showroom en Barcelona. Investigando un poco he descubierto que los diseñadores/arquitectos de este espacio son Stefano Colli y Eugenio Martínez Fons (Colli Martínez Arquitectos), los cuales, curiosamente, fueron profesores míos en primero y tercero de carrera, respectivamente. Y como me ha entrado la nostalgia, pues he decidido subir algo al respecto.

El proyecto sigue  la filosofía de Marset: líneas sobrias a la vez que frescas e imaginativas. El espacio, inspirado en la estética de las fábricas, está pintado de blanco por completo y el contraste y la calidez se crean a partir del mobiliario de madera, también de aspecto industrial. Las instalaciones se han dejado a la vista. El patio, proyecto del paisajista Josep Farriol, da la bienvenida al visitante, pretendiendo ser un espacio vivo y cambiante. Una pérgola de estructura de hierro con varillas de distintos gruesos en su parte superior, actúa de sujeción de las plantas, que cuidadosamente escogidas, dan una estética cambiante en cada estación del año.

Marset nació en 1942 como una empresa familiar de fundición y hoy se ha convertido en una de las más importantes empresas de iluminación a nivel internacional. Desde 1965, Marset Iluminación S.A. desarrolla, produce y distribuye artículos de iluminación a casi un 40 países en todo el mundo. El nuevo espacio de exposición de Marset en el centro de Barcelona presenta toda la colección completa de la firma de iluminación. Dirigido a los profesionales del interiorismo y la arquitectura, el público también podrá acercarse al show-room para apreciar las distintas opciones de luminarias de la marca.

Marset Showroom
Santaló, 56 interior
08021 Barcelona
Tel. 93 200 57 26

Vía: DiarioDESIGN