Será porque es la hora de la comida, y yo hoy estoy hambrienta, pero el caso es que me he encontrado por ahí este pack para una marca de pan de molde llamada Silver Hills. La verdad es que me divirten este tipo de propuestas, alegres, creativas y que hablan de una relación con el usuario más cercana. De momento no he encontrado más info sobre los diseñadores gráficos, ¡seguiré buscando!
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Luzinterruptus es un grupo artístico anónimo, que llevan a cabo intervenciones urbanas en espacios públicos. Utilizan la luz como materia prima y la noche como lienzo. Esta vez y en celebración de que ya ha llegado el frío, os traigo esta intervención que este grupo realizó, hace unas semanas, en un recóndito parque del barrio madrileño de Moratalaz.
Para la instalación, Otoño casi efímero, iluminaron unas 200 hojas secas y las elevaron del suelo, hasta que lograron el efecto de que una ligera ráfaga de luz había hecho elevarse las hojas caídas por el otoño.
El tiempo de montaje fue de tres horas y la instalación permaneció en el parque durante cuatro horas más.
Las fotos son de Gustavo Sanabria.
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EL COAVN (Colegio Oficial de Arquitectos Vasco Navarro) lanzó hace menos de un mes un concurso de fotografía para sus colegiados. El tema era » La ventana» y aun estamos a la espera de ver quiénes son los afortunados ganadores. A mis manos han llegado dos fotos presentadas por un magnífico arquitecto bilbaíno. ¿Qué os parecen? ¡A mi me han encantado!
Se titulan Pátina 01 y Pátina 02. Para los que os extrañen estos títulos decir que se le considera pátina a ese tono menos vivo que aparece en los objetos antiguos después del paso del tiempo. ¡Genial!
Desde ayer y hasta el 26 de abril del 2010, el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York se rinde al genio del polifacético director Tim Burton con una extensa retrospectiva, la mayor muestra que la entidad ha dedicado en sus 80 años de historia a un solo cineasta.
La muestra, organizada en colaboración con Burton, recorre la carrera de este artista desde sus trabajos más tempranos creados durante su infancia y juventud en California hasta las producciones cinematográficas que lo llevaron al éxito.
‘Bitelchus‘ (1988), ‘Batman‘ (1989), ‘Eduardo Manostijeras’ (1990), ‘Pesadilla antes de Navidad’ (1993), ‘Big Fish’ (2003), y ‘Sweeney Todd’ (2007) son sólo algunas de las catorce películas que el museo proyectará durante los cinco meses que durará la retrospectiva.
“No hay ningún cineasta vivo que posea el éxito y la reputación de Tim Burton, que haya escondido tan bien al público su trabajo completo“, indicó el comisario de la exposición, Ron Magliozzi, en un comunicado de prensa. Así mismo, añadió que “ver tantos trabajos antes inaccesibles y en el contexto de un museo servirá para avivar una apreciación renovada y fresca de este admirado artista“.
“Burton se inspiró en la cultura pop y reinventó la manera de hacer cine en Hollywood al convertir el género en una expresión de su visión personal, por lo que ganó una audiencia internacional e influyó a una generación de jóvenes artistas del mundo del cine, el vídeo y los gráficos“, indicaron los expertos.
Rune Guneriussen es un fotógrafo conceptual noruego que suele trabajar introduciendo series de objetos cotidianos, (como, lámparas, teléfonos o mobiliario) en entornos naturales. Al hacerlo parece lograr darles vida y convertirlos en animales nocturnos.
Oscar Llorens es un diseñador e ilustrador nacido en Madrid. En su portfolio podrás ver muchos de los trabajos que ha realizado este últmo año y notarás como todos los grandes cuentan con él para hacer sus campañas publicitarias.
Aquí os dejo dos de las campañas en las que ha trabajado como ilustrador: para Limon & Nada y Coronita.
Aquí os dejo estas instalaciones lumínicas de la china Zhili Liu, de la serie Birds (Pájaros). Me parecen pura poesía.
Su nombre es Liu Bolin y su obra de arte una protesta contra el Gobierno de China.
Practica el «camuflaje urbano«, de ahí su apodo del «Hombre Invisible«. No importa lo complicado que sea el entorno, él logra mimetizarse con él, pintándose a sí mismo o a otras personas para conseguir estas increibles imágenes finales, las cuales han logrado dar la vuelta al mundo.
«Tardé unas diez horas en lograr cada desaparición, después de muchas otras horas más analizando el lugar«.
Empezó este trabajo como protesta porque las autoridades chinas cerraron su estudio en 2005. Dice que refleja «la sensación de no encajar en la sociedad moderna y es una forma de protestar contra la persecución de los artistas por parte del Gobierno«.
Me alegra ver que grandes empresas, como es el caso de Vitra, apuestan por fabricar piezas de diseño para los niños. Pienso que muchos de los niños de hoy no son capaces de valorar su entorno, de cuidar sus juguetes o los muebles de su dormitorio, de interactuar con ellos (recuerdo cómo de pequeña me servían dos sillas y una manta para construir mi propia casita de juegos).
Diseñadores tan importantes, a lo largo de la historia. como Charles y Ray Eames ya fueron pioneros en el ámbito de los muebles para niños. Sus proyectos demostraron que se puede recurrir a algo más que a el rosa y el azul y a los motivos de dibujos ánimados, que la función podía e incluso debía revestir una importancia primordial.
Este diseño del matrimonio Eames es de 1945 y se llama Plywood Elephant y fue incluido en el catálogo de Vitra con motivo de una edición aniversario (el 100 cumpleaños de Charles Eames) como una edición limitada de sólo 2000 unidades. El éxito fue rotundo.
De este proyecto complejo, desde el punto de vista de su fabricación, en 1945 se produjeron tan sólo dos prototipos, que se exhibieron en el Moma de Nueva York. Este objeto fue diseñado como juguete y asiento para niños y en la actualidad se le considera también un auténtico icono del diseño, un objeto de coleccionista. Por ello Vitra decidió hacer una versión en plástico, más apto para niños y que se comercializa a un precio mucho más económico.
También Verner Panton contribuyó con su legendario Panton Chair a la colección de Vitra for Kids. A los niños siempre les ha encantado esta silla, por sus colores intensos y alegres, así como por sus contornos agradables y suaves: como mueble y como juguete. Así nació la Panton Junior, la cual salió al mercado en 2006.
Felix Lobelius es un diseñador gráfico afincado en Australia, con un portfolio de lo más interesante. Para este lunes que no termina de arrancar, traigo un poco de café, a ver si sirve para ponernos las pilas.
Se trata de un diseño corporativo, donde el protagonista es la tipografía que imita a la escritura manual sobre una pizarra. Esta se aplica sobre todos los soportes imaginables, los vasos de cartón para llevar, las tazas de cerámica, las bolsas, las servilletas e incluso en la fachada de la cafetería.
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el tornillo que te falta 
