Archivo de la etiqueta: instalación

The Plastic We Live With / El plástico con el que vivimos

¡Buenos días! Los que sois lectores del blog desde sus inicios tal vez os acordéis de luzinterruptus, un grupo artístico anónimo, que lleva a cabo intervenciones urbanas en espacios públicos, utilizando la luz como materia prima y la noche como lienzo.

Os hablé de ellos aquí, aquí y aquí, hace ya ocho años, y me encanta redescubrirlos y comprobar que desde entonces siguen igual de activos, haciendo instalaciones cada vez más potentes y a mayor escala.

La instalación El plástico con el que vivimos que os enseño hoy es simplemente brutal, tanto por su espectacularidad como por el fuerte mensaje de denuncia que alberga. Se realizó el pasado mes de octubre en Burdeos, invitados por el Festival Fab de Burdeos en colaboración con el Ayuntamiento de la ciudad.

«La idea era visualizar, de una manera gráfica y fácilmente entendible por todos, el exceso de plástico que nos rodea, un tema recurrente en nuestro trabajo y en la vida, ya que prácticamente todo lo que consumimos, está hecho de este material o va envuelto en él o nos lo estamos comiendo en minúsculas partículas que se encuentran en la carne y el pescado. Plástico somos y en plástico nos convertiremos…»

«A pesar de ser una instalación de luz, también funcionaba de día y la gente podía acercarse y jugar a reconocer las bolsas de sus tiendas favoritas. De noche, iluminadas desde el interior, las ventanas parecían cubiertas por vidrieras de colores, pero en una versión mas plástica y tóxica. La pieza estuvo encendida 4 días. Después del desmontaje, todo el material plástico fue convenientemente reciclado y el edificio quedó en el mismo estado en que nos lo encontramos.»

«Reciclar no basta para atajar el problema. Por eso, gobiernos como el francés, ya han tomando medidas para reducir en lo posible su consumo, prohibiendo el uso de bolsas de plástico en las tiendas, que son sustituidas por otras de papel o de materiales biodegradables. Este contexto anti-bolsas fue esencial para el buen desarrollo de nuestra pieza en Burdeos, ya que necesitamos más de 6.000 unidades, que conseguimos de almacenes y tiendas de toda la ciudad. Con ellas intervinimos el antiguo Virgin Megastore, llenando completamente los huecos de sus fachadas para que pareciera diera la impresión que el plástico estaba a punto de reventar el edificio.»

Imágenes © luzinterruputus.

Liliana Porter en el museo Artium de Vitoria

¡Buenos días! Una de las cosas que he aprovechado para hacer en estos días de Semana Santa ha sido visitar el museo Artium de Vitoria.

Hacía tiempo que le tenía ganas y más ahora sabiendo que exponía la artista argentina Liliana Porter.

La exposición, titulada «Diálogos y desobediencias» se podrá visitar hasta el 27 de agosto, así que si tenéis ocasión os recomiendo que os acerquéis, porque merece mucho la pena.

Os enseño algunas de las fotos que hice a algunas de sus obras más pequeñas, algunas de mis favoritas, en las que la artista juega con las proporciones y el espacio para crear piezas fantásticas, llenas de crítica y humor.

«Su amplísimo espectro creativo —pintura, instalaciones, estampas, vídeo, dibujos, esculturas, teatro…— describe un mundo particular y asombroso, que en cada momento hace gala de un finísimo sentido del humor, una ironía inteligente y una sutileza muy personal.»

«De hecho, la artista plantea propuestas estimulantes para un mundo y sobre un mundo que necesita ser narrado de nuevo. Por eso Porter lo quiebra, lo desordena, lo asalta incluso, haciendo a cada paso gala de una extraordinaria agudeza.»

Imágenes © Begoña Lumbreras | El tornillo que te falta.

Prisma, una instalación de Inés Esnal

PRISMA (1)

¡Buenos días! Empezamos la mañana con esta espectacular instalación de la artista y arquitecta Inés Esnal.

PRISMA (2)

De nombre Prisma, se encuentra presidiendo el vestíbulo del 205 Water Street, un nuevo edificio residencial en Nueva York. Un espacio construido, también por la arquitecta, en su totalidad con hormigón visto.

PRISMA (4)

La instalación se compone de cuerdas de colores tensadas que forman superficies triangulares en el espacio, generando una ilusión óptica de colores vibrantes. Las juntas del muro ocultan los perfiles metálicos donde se cosen las cuerdas.

PRISMA (7)

«El tejido geométrico filtra tres haces de luz natural que entran por los lucernarios, transformando la luz cenital en un prisma óptico.»

PRISMA (3)

«Las cuerdas de la obra flanquean la rampa que comunica las entradas de dos bloques de apartamentos, hilando el recorrido del visitante

PRISMA (5)

¿Qué os parece? ¡A mí me encanta el efecto que produce!

PRISMA (6)

Images © Cameron R Neilson. Vía: Inés Esnal / Plataforma Arquitectura Publication.

Shylight, esculturas de movimiento y luz

Shylight (1)

Recientemente, el Rijksmuseum de Ámsterdam ha hecho pública la adquisición de estas cinco esculturas lumínicas llamadas Shylights, que juntas forman una poética e hipnotizante instalación, firmada por el Studio Drift.

Shylight (3)

Los diseñadores Lonneke Gordijn y Ralph Nauta, fundadores de este estudio holandés, admiten estar fascinados por los movimientos de la naturaleza y reproducen la nictinastia (esa respuesta inteligente de la naturaleza a estímulos lumínicos que hace que las hojas y pétalos se muevan según la luz que reciben) en Shylight, creando vaporosas “esculturas de luz” que se retraen y se despliegan en una delicada coreografía ante los ojos del espectador.

Shylight (2)

Pero lo mejor es que veáis este espectacular efecto por vosotros mismos. ¡Cuidado porque engancha! ¡Feliz fin de semana! :)

Vía: 20 minutos

Lichtgrenze, un homenaje lumínico en Berlín

LICHTGRENZE (1)

El Muro de Berlín cayó en la noche del jueves 9 al viernes 10 de noviembre de 1989, 28 años después de su construcción. Por tanto, este año se cumple el 25 aniversario de esta fecha y por ello la ciudad ha preparado todo tipo de actos conmemorativos. Unos de ellos, el que más me ha gustado e impresionado, es un proyecto lumínico lleno de simbología y emoción.

LICHTGRENZE (2)

Se trata de la instalación de luz Lichtgrenze, frontera de luz en alemán, que formará un muro virtual lumínico siguiendo la antigua línea del Muro de Berlín.

LICHTGRENZE (3)

Del 7 al 9 de noviembre esta frontera de unos 15 kilómetros volverá a dibujarse con miles de globos iluminados que visualmente crearán una línea continua, a unos pocos metros de altura del suelo, atravesando el centro de Berlín.

LICHTGRENZE (4)

La instalación concluirá la noche del 9 de noviembre. En una emotiva cuenta atrás las esferas que formarán este muro de luz serán liberadas hacia el cielo.

LICHTGRENZE (5)

Los hermanos Christopher y Marc Bauder del estudio whitevoid concibieron esta idea en 2011, con el apoyo de la Robert-Havemann-Gesellschaft eV y desarrollado con la ayuda de Kulturprojekte Berlin GmbH. Os dejo este vídeo para que os hagáis una idea de la magnitud del proyecto. ¡Feliz día!

Vía: Lightculture.

Reebok Creative Hub

Reebok Creative Hub (4)

El pasado 18 de junio, se inauguró en Madrid el Reebok Creative Hub, una propuesta efímera que engloba exposiciones de arte urbano, talleres de moda, coloquios sobre gastronomía, e incluso encuentros artísticos y musicales.

Reebok Creative Hub (2)

La arquitecta Marta Menéndez ha sido la encargada de crear el espacio, cuya principal función pretende ser la de dar a conocer el trabajo de jóvenes talentos, funcionando como centro de coworking abierto.

Reebok Creative Hub (3)

El proyecto fue un auténtico reto para Marta, ya que tenía unas limitaciones muy grandes: pocos medios, poco tiempo de ejecución y 2 meses de vida útil. De hecho, el diseño del espacio se hizo en 15 días y la obra se realizó en tan solo 3 días.

Reebok Creative Hub (5)

La clave fue utilizar pocos elementos, con capacidad de adaptación a las diferentes actividades, realizados con materiales de suministro inmediato y que pudieran desmontarse fácilmente para poder ser aprovechados posteriormente en otros lugares. Así, se pensaron 3 objetos que se adaptaban a todos las actividades previstas en el programa: gradas, tubo de acero y mesa-bici.

Reebok Creative Hub (6)

Las gradas se pensaron como los asientos durante las proyecciones, los talleres y los eventos, además de servir como tarima para los ponentes. El tubo de acero se adaptaría a cada momento funcionando como banco, perchero, estanterías o expositor. Y la mesa-bici se diseñó como una mesa móvil pivotante capaz de organizar el espacio central según las necesidades.

Reebok Creative Hub (7)

Vía: diarioDESIGN.

Materiales de construcción

Hoy empiezo la semana retomando vuestros mails, que los tengo en cola esperando a ser publicados… ¡Mil perdones!

Lea Lip (3)

La primera en aparecer va a ser Lea Lip, una fotógrafa y estudiante de arquitectura, que me manda esta serie de imágenes espectaculares que expresan la fuerza de la reflexión que propone Lara Almarcegui, la autora de la intervención «Parque fluvial abandonado» en el MUSAC.

Lea Lip (2)

La artista llenó la sala 2 del museo con 707 m3 de hormigón, 34 m3 de arena, 16 m3, de acero, 4 m3 de aluminio y 2 m3 de vidrio. Materiales que habrían podido servir para la construcción de dicha sala y que ahora aparecen como elementos demolidos, cuidadosamente separados y clasificados.

Lea Lip (1)

Lara Almaercegui, a través de esta intervención, quiere hacernos reflexionar sobre la construcción en España, nuestra situación económica actual y el impacto ambiental que ha tenido tanta construcción y edificaciones abandonadas. (Click sobre la imagen para ampliar)

Lea Lip (4)

Imágenes © Lea Lip 

Science can be fun

El museo científico de Vancouver Science World en colaboración con Rethink Canada ha creado esta serie de instalaciones para promocionar la ciencia entre la población.

El lema es «We can explain» (nosotros lo podemos explicar) y su objetivo es hacer ver a la gente que la ciencia puede ser divertida, impactante y sobre todo muy interesante.

Una de las instalaciones más llamativas fue una valla publicitaria cubierta de oro puro, que tuvo que ser custodiada por dos hombres de seguridad día y noche. Esto les sirvió para explicar que con tan sólo 2 onzas de oro puro se puede cubrir toda una superficie del tamaño de una valla.

Datos curiosos y carteles e instalaciones originales y creativas para llamar la atención y conseguir mayor afluencia de visitantes al museo. Genial.

Vía: bored panda

Rain Room

«Do you ever wish you could control the rain?»

Imagina caminar bajo la lluvia. Imagina esa tormenta de verano, esa humedad en el aire, ese ruido del agua chocando contra el suelo.

Imagina caminar bajo la lluvia sintiendo todo eso… pero sin mojarte.

Esta es la idea de la instalación que ahora mismo puede visitarse en Londres, en el 3D Barbican Center.

La instalación es obra de tres artistas que en el año 2005 se conocieron en el Royal College of Art de Londres: Hannes Koch, Florian Ortkrass y Stuart Wood. Juntos forman el proyecto rAndom International.

«Rain Room is a hundred square metre field of falling water through which it is possible to walk, trusting that a path can be navigated, without being drenched in the process.»

«As you progress through The Curve, the sound of water and a suggestion of moisture fill the air, before you are confronted by this carefully choreographed downpour that responds to your movements and presence.»

Os recomiendo mirar el siguiente vídeo, tan sólo dura un minuto, así que no os llevará mucho tiempo y muestra lo espectacular de esta instalación.

Images: rAndom International. Video: Gramafilm. Music: Max Richter.

21 Balançoires – An exercise of musican cooperation

Mouna Andraos y Melissa Mongiat de Daily Tous Les Jours nos presentan esta instalación interactiva en Montreal. Los peatones tienen a su disposición 21 columpios que al moverse se convierten en instrumentos musicales, tanto para adultos como para niños.

«21 Balançoires takes over a newly open space in front of Université du Québec à Montréal’s Science Faculty. Together with Luc-Alain Giraldeau, an animal behaviour professor from the faculty, we explored the topic of cooperation which states that together we achieve better things than separately.»

«The result is a giant collective instrument made of 21 musical swings; each swing in motion triggers different notes, all the swings together compose a piece, but some sounds only emerge from cooperation. The project stimulates ownership of the new space, bringing together people of all ages and backgrounds, and creating a place for playing and hanging out in the middle of the city centre.»

Technological partner: Eski. Created and produced with support from Quartier des spectacles de Montréal.