Hay personas que miran y encuentran donde otros no vemos nada. Un ejemplo de ello es la fotógrafa Crystal Liu y su colección de imágenes titulada «Air series«. Poesía visual, punto y aparte.
Annie Leibovitz: vida de una fotógrafa
Annie Leibovitz nació en Connecticut en 1949. Es la fotógrafa mejor pagada del mundo, ha trabajado para las mejores revistas internacionales y ha recibido muchos de los grandes premios de fotografía. Incluso podemos decir que ha sido nombrada “Leyenda viva” por La Biblioteca del Congreso de Estados Unidos. Fue la primera mujer en exponer su obra en la Galería Nacional de Retratos de Washington D. C., y la última en retratar al músico John Lennon, antes de que éste fuera asesinado en 1980.
Aunque es conocida principalmente por sus retratos de celebridades, Leibovitz ha practicado la fotografía documental y de paisajes, contratada por la editorial Condé Nast Publications desde 1993. Sus imágenes son representadas, desde 1977, por la agencia de fotoperiodismo Contact Press Images.
Como escribe Antonio Lucas en El Mundo: “Annie Leibovitz mira sus propias fotografías con un punto de distancia. Concentrada no en lo que está viendo, sino en aquello que ha vivido en cada una de sus imágenes. Suele pasar con algunos fotógrafos: lo que importa de una instantánea late por debajo, allí donde comienza esa magia de lo que no se ve, una historia, una aventura, un mensaje, una huella, un amor”.
La Comunidad de Madrid mostrará, del 19 de junio y hasta el 6 de septiembre, en la Sala de Exposiciones Alcalá, 31, Annie Leibovitz: vida de una fotógrafa. 1990-2005. Se trata de una amplia representación de la trayectoria artística de esta reputada fotógrafa norteamericana, que incluye más de 200 imágenes relativas, no sólo a su célebre faceta como retratista contemporánea, sino además a su vida, familia y visión artística.
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¡Calcetines para todos!
Chris&Ruby es un estudio de diseño industrial y de interiores, lleno de mentes jóvenes e inquietas, afincado en Berlín. Su trabajo está empezando a destacar entre sus muchos competidores y a mi me ha llamado especialmente la atención sus diseños experimentales que resultan menos convencionales y más arriesgados.
Estos son algunos ejemplos.
Para que tus sillas no pasen frío y ya de paso, para que tu parquet no sufra, ahí va esta colección de calcetines.
Por fin una tabla que va más allá de ser un objeto que sirve para cortar alimentos en él, de esta forma los cocineros torpes como yo no tiraremos la mitad de la comida por la encimera!
Es invierno, sales de la ducha y ¡Oh no!, te has dejado las zapatillas de andar por casa en la otra punta del piso…. problema arreglado con esta ingeniosa alfombrilla.
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Mike Stimpson juega con Lego
Hay veces que es necesario ver trabajos como este para que le alegren a uno el día. Hoy el fotógrafo británico Mike Stimpson me ha arrancado una sonrisa.
Afincado en Walsall, este hombre trabaja como ingeniero informático, pero dedica la mayor parte de su tiempo a a realizar fotografías. Entre ellas destaco una colección llamada «Classics in Lego«, una recreación de las obras fotográficas más famosas de todos los tiempos con figuras de Lego. No tiene desperdicio.
Berlin Guard
Lunch Atop a Skycraper
Madrid
Bed-In
V.J. Day Times Square
Afghan Girl
Premio Mies Van Der Rohe 2009
Hace unas semanas que conocimos el proyecto ganador de esta edición de los Premios Mies Van Der Rohe, un concurso de carácter bianual que nació en 1988, creado por La Unión Europea junto con La Fundación Mies van der Rohe de Barcelona, con el propósito de reconocer y recompensar la calidad de la producción arquitectónica en Europa. Muchos son los arquitectos de renombre que lo han recibido en pasadas ediciones (Álvaro Siza, Norman Foster, Peter Zumthor, Dominique Perrault, Rafael Moneo, Zaha Hadid, etc.)
Este año, el premio se lo ha llevado un gigante de cristal y mármol: La Nueva Opera House de Oslo, del estudio Snøhetta.
Situado sobre un fiordo, la Ópera y el Ballet Nacional de Noruega ha competido con trabajos de otros arquitectos, como los españoles RCR Arquitectes.
Este impresionante proyecto ha resultado ser el más ambicioso y novedoso, el más grande y el más elegante, según el criterio del jurado, y viéndolo no es de extrañar que se haya llevado uno de los premios más importantes de arquitectura a nivel internacional. Destaca su blanca e infinita rampa de acceso que se convierte en la propia cubierta y que logra fusionar el edificio con el entorno, respetándolo, creando una conversación formal entre ambos.
Snøhetta, fundado en 1989, ha desarrollado, de manera continuada, todo tipo de proyectos, encargándose de todos los aspectos de los mismos. Con un fuerte acento en la relación arquitectura-paisaje, los proyectos de Snøhetta se caracterizan también por el trabajo basado en la colaboración entre arquitectos y artistas locales e internacionales.
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Obamitas contra la crisis
Neos Brand es un estudio de diseño gráfico y publicidad que llevan trabajando en la comunicación visual desde 2001. Tienen un «claro propósito de crear piezas gráficas inundadas de creatividad capaces de satisfacer cualquier necesidad de comunicación» y lo logran usando el «Branding» como herramienta esencial para destacar en este mercado tan competitivo que tenemos. Su reto como estudio es el de «construir “Marcas” que generen un valor añadido a los productos, estudiando y aplicando las nuevas tendencias visuales y de marketing«.
Un ejemplo de ello es esta iniciativa que han puesto en marcha para aportar su granito de arena en la lucha contra la crisis: Se trata de Las Obamitas, unas originales y divertidas galletas de chocolate pensadas para aportar algo de alegría y buen humor, para lograr que así salgamos un poquito antes de esta situación. ¡Me gustan las personas optimistas!
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Bansky domina las calles
Tal vez no conozcas su nombre, pero estoy segura de que estos graffitis si que los has visto más de una vez. Se trata de Basnky, pero ¿quién es él en realidad? No lo sabemos, oculta su identidad a la prensa. Muchos periódicos han apuntado que su nombre podría ser Robert Banks o Robin Banks, pero este rumor podría haberse originado a partir de una broma por la similitud fonética entre el nombre «Robin Banks» y «robbing banks» («robando bancos» en inglés).
Simon Hattenstone de The Guardian Unlimited fue una de las pocas personas en entrevistarlo cara a cara, y lo describió como «un hombre de 28 años, una mezcla entre Jimmy Nail y el rapero inglés Mike Skinner«.
Lo que sí sabemos de él es que inició su obra en las calles de Bristol, la que parece ser su ciudad natal, entre 1992 y 1994. En el año 2000 organizó su primera exposición en Londres y desde entonces ha plasmado sus graffiti en ciudades de todo el mundo.
Banksy también trabaja cobrando para organizaciones benéficas como Greenpeace y para empresas como Puma y MTV y vende cuadros de hasta 25.000 libras en circuitos comerciales o en la galería de su agente, Steve Lazarides. Esto le ha llevado a ser acusado de vendido por otros artistas y activistas.
Lo que siempre ha ocurrido con el street art es que existen tantos admiradores como feroces críticos. ¿Dónde está la línea entre vandalismo y arte callejero?
Para mi no cabe duda de que Bansky es un gran artista, pero lo que ocurre es que utiliza espacios públicos para desplegar su arte y encima, en la mayoría de los casos, realiza críticas anti-sistema que pronto pone nerviosas a las autoridades, la misma historia de siempre. Como ejemplo este dibujo titulado: Hombre desnudo, imagen de una obra de Banksy realizada en la pared de una clínica de enfermedades sexuales en Bristol, Inglaterra.
Erik Johansson
Erik Johansson es un joven sueco de 23 años que domina, como nadie, el retoque fotográfico. Me gusta porque no sólo tiene una muy buena técnica, sino que además conceptualmente me parece muy potente. Tiene mi misma edad y su trabajo ya está distribuido por toda la red. ¿Qué estoy haciendo con mi vida?
¡Mary gracias por hablarme de él!
Siempre Verner Panton
Cuando un diseño se vuelve atemporal es cuando este se convierte en un icono, en un referente. Me parece increible como existen cantidad de piezas que se proyectaron hace ya unas cuantas décadas y que todavía hoy decoran las casas, los bares, los hoteles o restaurantes más «in» de nuestras ciudades, y se ven modernas, innovadoras, como si acabaran de ser editadas por primera vez.
Un ejemplo perfecto de esto es el diseñador Verner Panton, quien es el autor de muchos de los muebles más conocidos y admirados de todos los tiempos.
Nació en 1926, en una isla de Dinamarca. Después de licenciarse en la Real Academia en Copenhague en 1951, trabajó en el estudio de Arne Jacobsen. Pronto decidió dejarlo todo para salir en su furgoneta Volkswagen de viaje por Europa, para explorarla y para tratar de encontrar a posibles inversores. Volvió a Dinamarca, sin contratos, pero lleno de ideas y el trabajo no tardó en surgirle.
La colaboración entre Panton y la empresa Vitra comenzó a principios de la década de 1960. Con esta desarrolló su diseño más conocido, la silla Panton: apilable, de una sola pieza, fabricada en plástico inyectado, presentada en 1967 y todavía hoy producida sin descanso.
Verner Panton usó su imaginación y entusiasmo para combinar materiales de alta tecnología, formas divertidas y una serie de colores audaces, de manera innovadora. El estilo excéntrico de Panton, considerado por muchos como provocativo, era un objetivo claro para la crítica, que lo tildaban erróneamente de poco serio. Pero como siempre ocurre, el tiempo pone a cada uno en su lugar y en este caso, a sus diseños en nuestro comedor.
Kyle Bean
Kyle Bean es un diseñador-director artístico inglés, nacido en Devon y asentado en Brighton, que se dedica a desarrollar todo tipo de ideas creativas mediante animación y formas tridimensionales. Su trabajo, a veces muy crítico, me llama la atención de forma positiva.
Uno de sus últimos trabajos es una crítica sobre la relación/falsa dependencia que el ser humano mantiene con la tecnología que le rodea, la cual se queda, cada vez antes, obsoleta.
Este otro trabajo reflexiona sobre el futuro de los libros.
Por último, un libro recopilatorio y desplegable que nos explica los sucesos que nos traen mala suerte (pasar debajo de una escalera, ver un gato negro, romper un espejo, etc.…) y cómo ponerles remedio. Da igual que seas una persona superticiosa o no, ¡El libro merece igualmente la pena!
el tornillo que te falta 