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Back to the start

Johnny Kelly es el responsable de esta genial animación para la compañía de restaurantes mejicanos Chipotle. El corto se llama Back to the Start y está hecho mediante la animación en stop-motion, con personajes fabricados en cerámica, madera o resina. El  audio es una versión de The Scientist  de Coldplay, realizada por el cantante de country Willie Nelson.

Vía: 40fakes

Central Saint Martins College of Art and Design

Sin duda alguna, la Central Saint Martins de Londres es uno de los mejores lugares del mundo para estudiar diseño. Su fama es internacional y su colección de ex-alumnos destacados es inmensa.

Pertenece a la University of the Arts London y sus orígenes se remontan al movimiento Arts & Crafts de John Ruskin y William Morris.

La escuela tiene una destacada reputación internacional, y es considerada una de las instituciones de diseño más importantes del mundo.

Es especialmente conocida por su constante innovación en sus métodos de estudios y objetivos educacionales, por sus cursos de artes plásticas, la crítica artística y por el diseño aplicado a la industria.

Pues bien, la oficina de arquitectura Stanton Williams ha diseñado un nuevo campus para la Central Saint Martins, en los almacenes de grano en desuso que recibían la cosecha de los campos de la comarca de Lincoln.

Al norte de las estaciones de King’s Cross y St Pancras, el nuevo campus unifica todas las actividades del college bajo un mismo techo, por primera vez, proporcionando una solución práctica a las necesidades surgidas y destinado a estimular la creatividad, el diálogo y la colaboración entre estudiantes. 

El antiguo edificio, de 1851, se compone de un cubo de seis pisos de alto, con un frente de ladrillo de 50 metros de ancho, que se extiende hasta 100 metros por las adiciones que flanquean el edificio de oficinas.

La estrategia del rediseño conserva el edificio Granary, adaptado para incluir funciones como la biblioteca de la universidad, mientras que Eastern Transit Shed, centro de distribución, se convierte en un conjunto de talleres.

Además, incluyen tiendas y bares para añadir más vida a la zona, mientras que los establos de caballos se han transformado en almacenes de bicicletas para los estudiantes y el personal. 

En mi opinión, el resultado final habla por sí solo. Cuando uno mira esta escuela, con sus instalaciones pensadas al detalle; con el perfecto, coherente y respetuoso diálogo entre lo antiguo y lo nuevo; con los avances y la modernidad presentes, pero sin resultar algo estridente, fanfarrón y ridículo; uno ya intuye que lo que ocurre en el interior es algo grande y bueno. Una formación envidiada por jóvenes de medio mundo. Por algo será.

Vía: diarioDESIGN

Emil Kozak, el diseñador urbano

Emil Kozak es un joven ilustrador, fotógrafo y diseñador gráfico danés afincado en Barcelona.

Sus obras ilustran prestigiosos libros, camisetas, arte urbano y revistas de moda de todo el mundo.

Sus clientes, incluyen marcas como Nike, Microsoft, Channel Island, Loreak Mendian, Graniph, Braun, Levis, Vans, Eastpack o Element. Os dejo algunos ejemplos, una mínima muestra de todo lo que podéis encontrar en su web.

“Espero que mi trabajo nos recuerde que la imaginación puede desafiar la gravedad y modificar el tiempo. Es nuestra responsabilidad disfrutar de cada segundo del día. Nadie más puede hacerlo por nosotros. Diviértete, haz lo que amas, ama lo que haces…” Emil Kozak.

Vía: IED Madrid

Suppose Design Office o locuras made in Japan

Cuando veo las webs de los estudios japoneses (ya sean de diseño o de arquitectura), como regla general, suelo alucinar. ¡Qué proyectos! Una mezcla de muy buenas ideas, de locuras arriesgadas y sobre todo una forma de trabajar e idear muy diferente a la occidental. Un ejemplo de ello es el estudio que os enseño hoy, el Suppose Design Office. Os he seleccionado algunas imágenes de viviendas, a ver qué os parecen. Podéis leer toda la info de los proyectos en su web.

House in Kodaira | Tokyo Feb. 2010

House in Sakuragawa | Tokyo Nov. 2008

House in Moriyama | Aichi Jun. 2009

House in Koufu | Yamanashi May. 2007

Christmas cards by Karte Design Fabrik

Karte Design Fabrik ha lanzado recientemente esta colección titulada Wooded Hills, un conjunto de tarjetas de Navidad inspiradas en el diseño escandinavo.

Este dúo de diseñadores, asentados en Berlín, están especializados en tarjetas hechas a mano. Su web no tiene desperdicio, os recomiendo que os deis un paseo por ella.

El cofundador Liz Mckeown ha sido el encargado de diseñar las ilustraciones de esta colección navideña, basadas en las formas geométricas y los colores repetidos en diferentes patrones que ofrecen una agradable alternativa a las típicas tarjetas de Navidad.

Vía: Design Milk

iPlate. Edit your food!

¿Acaso ninguno de vosotros habéis deseado, alguna vez, retocar algunos detalles de vuestra vida con la misma facilidad con la que manipuláis una imagen con el Photoshop? Que bien vendría poder hacer un Ctrl+Z cuando se te rompe un vaso o se te cae una copa de vino en casa de unos invitados.

Todd Borka ha realizado esta colección de platos,  los iPlate. Nacen a raíz de la crítica a la manipulación diaria que se realiza a todo cuanto nos rodea, entre otras herramientas, con el Photoshop. Pero además, son un juego, un guiño para todos esos usuarios de Adobe, ya que se trata de códigos fácilmente reconocibles por los mismos. ¡Vamos, importa el filete directamente de la nevera a tu plato!

Vía: Fubiz

Heavy Metal by Tom Davie

El estudio studiotwentysix2, fundado en 2003, en Chicago, por el diseñador Tom Davie, ha realizado una serie de carteles tipográficos muy interesantes. Este es mi preferido, por su originalidad, fuerza y por la historia que esconde detrás, que os copio a continuación. Lo podéis comprar aquí (también está la versión carcasa para móviles).

«This poster is three generations in the making. My grandfather was thrifty and savvy enough to collect hundreds of pieces of discarded metal, my father was wise enough not to throw the rusted metal metal away, and yours truly, for picking through it, not getting tetanus, and visually arranging it. FYI: The metal percentages at the bottom of the piece make up the alloy composition of foundry type.»

Opening Titles Blanc Festival 2011

Como muchos ya sabéis, el Blanc Festival 2011, fue la tercera edición del Festival de Diseño Gráfico de Catalunya y se celebró hace unas pocas semanas. El estudio de Barcelona Home de Caramel fue el encargado de crear este vídeo de animación. A mi personalmente me encanta. ¿Y a vosotros?

Dirección y Animación: Home de Caramel
Fotografía: Aleix Vilardebò
Diseño sonoro: Device
Identidad Gráfica: Dani Navarro

Vía: Home de Caramel

Noo-Del by Helen Maria Bäckström

Hace tiempo que tengo el packaging olvidado y no puede ser… pero la verdad es que últimamente no encuentro cosas que llamen mi atención… Pero hoy me he topado con este diseño de la estudiante sueca Helen Maria Bäckström que me ha encantado. Lo más curioso de todo es eso, que se trata de un trabajo universitario. ¿Perdemos la creatividad y las ideas frescas según pasamos los años trabajando para la «vida real» o es un problema de los clientes y el mercado?

El encargo para este trabajo era crear un envase que pudiera tener una segunda vida. En este caso, como podéis ver, una cara de geisha es la encargada de portar la comida y sus coquetos accesorios los encargados de ofrecerla. Un diseño fresco, divertido y ecológico ya que el envase permite ser utilizado en varias ocasiones. Es resistente al microondas y puede ser plegado para su fácil transporte .

«The brief was to make a package with a second life. Noo-Del is playful and simple packaging that will stand out on the shelves. The decor of a geisha refers to Asia and asian-food and the decor gets extra playful with the eating-sticks which gives the illusion of being the geishas hairpins. The effect is even more fun when you eat from the package! The package is useful in several ways: it is easy to carry with, when adding water you can heat up the noodles in a microwave and eat direct from the the package which has a shape of a take-away-package when opening it.»

Vía: The Dieline

Morello Collection

Increíble el descubrimiento que acabo de hacer. Hace tiempo que no me encontraba con una propuesta tan original. Se trata de Morello Collection, una empresa de Barcelona, que vende luminarias hechas a partir de los tambores y los platillos de una batería. Parece algo tonto, pero a mi, personalmente, el resultado me ha encantado.

Sus productos son artesanales, admiten una cantidad infinita de posibilidades y opciones de fabricación. Por eso en Morello, trabajan principalmente por encargo, ofreciendo a cada cliente una solución exclusiva a su medida, incluso, participando en proyectos de diseño de interiores y decoración. A pesar de eso, también hacen tiradas limitadas de sus modelos básicos, unidades que podrás encontrar en algunas tiendas físicas y en su boutique online.

Los modelos Tom, están construidos a partir de tambores reales, es decir, es un producto muy resistente a prueba de niños. Da una iluminación muy agradable, ya que la luz se dirige tanto al suelo como al techo. Además, se puede utilizar como mesita gracias al parche superior, que es una superficie rígida y cuenta con un recubrimiento antideslizante.

Para cambiar la bombilla, no hay que desmontar ni una sola pieza, dándole la vuelta, tendrás todo el trabajo hecho.

Los modelos Charles, es una lampara de pie ideal para leer o como iluminación auxiliar de una estancia. La altura se puede regular de 75 a 145cm y la inclinación del plato, así como el brazo basculante.