Archivo de la etiqueta: Design

Hay House, el paraíso del diseño danés

HAY HOUSE - BEGOÑA LUMBRERAS (13)

¡Buenos días! Hoy os llevo de compras a la calle peatonal más larga de Europa, se llama Strøget y atraviesa el casco antiguo de la ciudad de Copenhague, desde Rådhuspladsen (la Plaza del Ayuntamiento) hasta Kongens Nytorv (la Nueva Plaza del Rey).

HAY HOUSE - BEGOÑA LUMBRERAS (12)

HAY HOUSE - BEGOÑA LUMBRERAS (14)

Esta zona destaca por su bullicioso ambiente comercial y sus históricos edificios. En el tramo alrededor de la hermosa plaza Amagertorv, presidida por una fuente rodeada de numerosos cafés, encontramos la tienda Hay House (Østergade 61, 2ª y 3ª planta), un paraíso de dos plantas donde encontrar algunos de los mejores diseños de producto daneses.

HAY HOUSE - BEGOÑA LUMBRERAS (11)

HAY HOUSE - BEGOÑA LUMBRERAS (3)

Allí Rolf Hay vende su propia línea de muebles, artículos textiles y decoración en su fabulosa tienda de diseño interior, aunque también hay piezas de otros diseñadores del país.

HAY HOUSE - BEGOÑA LUMBRERAS (6)

HAY HOUSE - BEGOÑA LUMBRERAS (1)

HAY HOUSE - BEGOÑA LUMBRERAS (8)

HAY HOUSE - BEGOÑA LUMBRERAS (10)

Yo definitivamente me hubiera quedado a vivir unos días en ese impresionante dúplex. Como no vi la manera de llevarme en la maleta el mobiliario, tuve que conformarme con comprar algunos de los tesoros de la sección de papelería. Sin duda una visita en la que echamos más tiempo del esperado, pero que nos encantó a los dos y que recomiendo a todo aquel que vaya a visitar la ciudad.

HAY HOUSE - BEGOÑA LUMBRERAS (2)

HAY HOUSE - BEGOÑA LUMBRERAS (4)

HAY HOUSE - BEGOÑA LUMBRERAS (9)

Imágenes © Begoña Lumbreras / El tornillo que te falta.

Mesas geométricas 3LEGS de Studio Nomad

3LEGS de Studio Nomad (1)

¡Buenas tardes! Hoy os enseño esta colección de mesas auxiliares inspiradas en las formas geométricas y los motivos arquitectónicos.

3LEGS de Studio Nomad (2)

Su diseñador es David Tarcali, del Studio Nomad en Budapest.

3LEGS de Studio Nomad (4)

Su nombre 3LEGS hace referencia a los tres puntos de apoyo, una solución simple y elegante que permite jugar al diseñador con las formas rectas y curvas.

3LEGS de Studio Nomad (3)

El material empleado para su fabricación es una hoja continua de acero de 3 milímetros de grosor, que se recorta y pliega según las necesidades de cada diseño.

3LEGS de Studio Nomad (5)

Esta continuidad permite crear esa apariencia abstracta que cambia según la perspectiva.

3LEGS de Studio Nomad (6)

Me gustan… Pienso que toda la serie es diferente e innovadora, elegante y fresca… ¡Y eso es mucho decir!

3LEGS de Studio Nomad (7)

Imágenes © Studio Nomad. Vía: Studio Nomad.

Museu del Disseny de Barcelona

MUSEO (5)

¡Buenas tardes! Después de unos días sin pasarme por aquí recupero un poquito la rutina del blog y vuelvo a la carga. Estos días están siendo muy estresantes en la galería, así que estoy un poco desbordada.

MUSEO (2)

Como sabéis los que me seguís en Instagram, este pasado fin de semana hice una visita muy fugaz a Barcelona. De ella me he traído bastantes cosas para enseñaros y hoy empiezo con la visita que hice al Museu del Disseny, que se inauguró el domingo.

MUSEO (3)

El museo, que se encuentra en el edificio del Disseny Hub (DHUB) y que integra también el FAD y la biblioteca El Clot-Josep Benet, es el resultado de la reunión de las colecciones del museo de las artes decorativas, de la de cerámica, de la del textil y la indumentaria y del gabinete de artes gráficas.

MUSEO (6)

El museo se ha inaugurado con cuatro exposiciones, una por planta, que os describo brevemente a continuación:

planta 1 (1)

planta 1 (2)

En la primera planta encontramos la exposición: Del mundo al museo. Diseño de producto, patrimonio cultural, que recoge 2.000 obras de la colección de diseño industrial, desde 1930 hasta la actualidad, y que pretende explicar el motivo y de qué manera estos objetos de la vida diaria se han convertido en patrimonio cultural.

planta 1 (4)

planta 1 (3)

planta 1 (5)

planta 1 (6)

La muestra de la segunda planta recibe el nombre de ¡Extraordinarias! Colecciones de artes decorativas y artes de autor (siglos III-XIX) y reúne 1.200 piezas procedentes de los talleres artesanos y estudios de artistas, que han abordado las artes del objeto, desde la perspectiva contemporánea.

planta 2 (4)

planta 2 (2)  planta 2 (5)

En la tercera planta encontramos la exposición Cuerpo vestidos. Siluetas y moda (1580-2015), que muestra la relación entre el vestido y el cuerpo.

planta 3 (1)

planta 3 (3)

planta 3 (2)

Y en el último piso encontramos la última muestra: El diseño gráfico: de oficio a profesión (1940-1980), que reúne la obra de los pioneros del diseño gráfico y su transformación en el tiempo.

planta 4 (1)

planta 4 (2)

En febrero de 2015 se inaugurará también la primera exposición temporal, Diseño para vivir, de Òscar Guayabero, que fue profesor mío y que seguro intentaré visitar.

MUSEO (4)

Una visita más que recomendable, cuya entrada, además, será gratuita hasta el próximo 31 de enero.

MUSEO (8)

Imágenes © Begoña Lumbreras.

Deco y fotografías de Sharon Montrose

The Animal Print Shop

Hace casi tres años publiqué una entrada en este blog hablando del trabajo de la fotógrafa Sharon Montrose.  

Sharon Montrose (11)

Entonces os contaba que ella es una excelente fotógrafa especializada en sacar imágenes de estudio a animales de todo tipo, que son su gran pasión.

Sharon Montrose (12)

Sus fotografías suelen ser amables y tiernas, especialmente las imágenes de crías y cachorros, que parecen pequeños peluches…

Sharon Montrose (7)

Pues bien, uno de sus últimos trabajos ha sido fotografiar a esta cría de alpaca:

The Animal Print Shop by Sharon Montrose

sharon montrose

Después del trabajo de estudio, las comercializa en su página web The Animal Print Shop, donde además las enseña colocadas en espacios reales de viviendas y demás interiores. Así es mucho más fácil para el cliente imaginárselas en su propio hogar.

The Animal Print Shop by Sharon Montrose

The Animal Print Shop by Sharon Montrose

Un ejemplo de ello es este dormitorio para un recién nacido… Pura inspiración, calidez, sencillez, ternura, calma…

The Animal Print Shop by Sharon Montrose

The Animal Print Shop by Sharon Montrose

Me encantan todos sus detalles de decoración y cómo quedan colgadas las fotografías de Montrose.

The Animal Print Shop by Sharon Montrose

Images © Sharon Montrose. Vía: A cup of Joe

IKEA PS 2012 “Design belongs in real homes”

IKEA PS 2012 es la séptima colección de diseño IKEA PS. Esta vez se han inspirado en los más de 60 años de diseño de IKEA y en la vida y necesidades de la gente en sus hogares.

Los tiempos cambian, y los diseños de IKEA también. No obstante, sus valores siguen siendo los mismos. El diseño está pensado para hogares reales y siguen intentando ofrecer diseños extraordinarios a precios asequibles.

Para explicar las novedades de esta colección, IKEA ha realizado estos tres pequeños videos explicativos. Son muy interesantes y amenos de ver así que los comparto con vosotros:

Materiales nuevos. La diseñadora catalana Clara Guasch nos explica cómo IKEA busca materiales nuevos para mejorar sus productos y hacerlos más sostenibles.

 

Iluminación LED. La iluminación LED es una parte fundamental de su nueva colección. Los pequeños diodos luminosos permiten crear nuevos diseños con formas antes impensables y con una vida útil muy extensa.

 

La inspiración. Detrás de un buen diseño hay un gran trabajo. Esta es la historia de la transformación de miles de ideas en una colección de 36 productos nuevos. Te muestran el objeto en el que se han inspirado y cómo lo han mejorado.


Central Saint Martins College of Art and Design

Sin duda alguna, la Central Saint Martins de Londres es uno de los mejores lugares del mundo para estudiar diseño. Su fama es internacional y su colección de ex-alumnos destacados es inmensa.

Pertenece a la University of the Arts London y sus orígenes se remontan al movimiento Arts & Crafts de John Ruskin y William Morris.

La escuela tiene una destacada reputación internacional, y es considerada una de las instituciones de diseño más importantes del mundo.

Es especialmente conocida por su constante innovación en sus métodos de estudios y objetivos educacionales, por sus cursos de artes plásticas, la crítica artística y por el diseño aplicado a la industria.

Pues bien, la oficina de arquitectura Stanton Williams ha diseñado un nuevo campus para la Central Saint Martins, en los almacenes de grano en desuso que recibían la cosecha de los campos de la comarca de Lincoln.

Al norte de las estaciones de King’s Cross y St Pancras, el nuevo campus unifica todas las actividades del college bajo un mismo techo, por primera vez, proporcionando una solución práctica a las necesidades surgidas y destinado a estimular la creatividad, el diálogo y la colaboración entre estudiantes. 

El antiguo edificio, de 1851, se compone de un cubo de seis pisos de alto, con un frente de ladrillo de 50 metros de ancho, que se extiende hasta 100 metros por las adiciones que flanquean el edificio de oficinas.

La estrategia del rediseño conserva el edificio Granary, adaptado para incluir funciones como la biblioteca de la universidad, mientras que Eastern Transit Shed, centro de distribución, se convierte en un conjunto de talleres.

Además, incluyen tiendas y bares para añadir más vida a la zona, mientras que los establos de caballos se han transformado en almacenes de bicicletas para los estudiantes y el personal. 

En mi opinión, el resultado final habla por sí solo. Cuando uno mira esta escuela, con sus instalaciones pensadas al detalle; con el perfecto, coherente y respetuoso diálogo entre lo antiguo y lo nuevo; con los avances y la modernidad presentes, pero sin resultar algo estridente, fanfarrón y ridículo; uno ya intuye que lo que ocurre en el interior es algo grande y bueno. Una formación envidiada por jóvenes de medio mundo. Por algo será.

Vía: diarioDESIGN