Archivo de la etiqueta: diseño

Gadget para servir los alimentos

Hoy el día parece que va dedicado a los cubiertos. Aquí traigo este pequeño gadget que me parece una idea genial por su sencillez y su funcionalidad. Se trata de un sistema de silicona que, mediante unos cortes, permite al usuario introducir los cubiertos para conseguir unas pinzas de servir.

Se llama SL27 LINK y es un diseño del estudio alemán (en concreto de Hannover) Studio Dreiman, formado por Jonas Ette, Simon Kux y Tim Prigge.

Vía: Yanko Design

Twin One de Lékué

Encajando los cubiertos, se consigue unos palillos muy manejables para todos, que unen de manera práctica y divertida la tradición oriental y occidental.

Es un diseño de los hermanos Adrian y Jeremy Wright de DesignWright para Lékué.

Vía: Lékué

Origami Shade

Como muchos ya sabéis, el origami es el arte (de origen japonés) del plegado de papel, para obtener figuras de formas variadas. En el origami no se utilizan tijeras ni pegamento o grapas, tan sólo el papel y las manos. Por lo tanto, con sólo algunas hojas pueden obtenerse distintas formas geométricas o figuras.

Pues bien, uno de los pliegues más conocidos es el Miura Ori, que es una doblez que da un resultado muy rígido y que por ello se ha sido utilizado para realizar paneles y otras estructuras.

El asunto es que el diseñador Lim Ruiwen ha creado unas «cortinas», por llamarlo de alguna manera, realizadas a partir de este sistema de plegado. Se doblan sobre sí mismas ocupando muy poco espacio (sólo depende del grosor del material empleado).  Los pliegues, combinados con la luz natural, resaltan un juego de sombras muy interesantes. El resultado final es un diseño funcional y elegante, con ese orden, esa pureza y ese equilibrio tan característicos del diseño oriental.

Módulos agrícolas

En el centro de Tokio existe un restaurante, el Soul Village Station, que basa su identidad corporativa en la promoción del consumo de alimentos frescos de producción local. Para darle mayor fuerza a este discurso se les ocurrió crear un invernadero en la parte trasera del restaurante, donde antes tenían el aparcamiento.

De este modo los clientes pueden ver el proceso de crecimiento de las hortalizas y el restaurante reduce costes de transporte de mercancía y puede garantizar la máxima frescura de todas sus materias primas.

Los dueños del restaurante encargaron este curioso proyecto a ON Design Partners, estudio fundado por Osamu Nishida en 2004, con sede en Japón.

Estos crearon ocho módulos invernaderos de acero y vidrio con una planta de 1,9 metro sen cada lado y una altura de2,5 metros. Una vez montados los cubos en el taller, e instalados, se ensamblaron y anclaron al patio de madera y la estructura de hormigón.

Vía: diarioDESIGN. Imágenes: ON Design Partners

VODA & let’s play

Es un hecho que los diseñadores suelen tener especial margen para desarrollar su creatividad en proyectos de packaging e identidad gráfica para bebidas alcohólicas. Y en el caso de esta imagen para los vodkas VODA me da la impresión de que los creativos se lo han pasado bastante bien. El concepto es que este es un alcohol para gente «joven», de la era digital y que se asocia a la fiesta y al juego. De ahí lo del triangulito de PLAY.

El caso es que la primera impresión que he tenido al mirar la botella es que se trata de una bebida seria, cara y sofisticada. Pero luego, después de verla más detenidamente he encontrado bastantes toques gamberros, como el triángulo de play, la barra del logo que me recuerda a la de «cargando» y el hecho de que no hayan querido esconder el corcho (que le da un toque más artesanal, más «de andar por casa») ¿Qué os parece a vosotros? ¿Os la imagináis más en una timba de poker de jóvenes que aún no han alcanzado la treintena o por el contrario, os parece una botella digna de salir en un capítulo de Sex in the City?

Esto es lo que comentaban los diseñadores (Matthew Van Der Maas & Michelle Van Der Maas de Maas Design Co): «Bottle and identity design for VODA – a series of flavor infused vodkas. Alcohol packaging often looks to the companies past for its inspiration. Since this was a new brand conceived in the modern digital age we had fun with the idea of using the “play” icon recognizable from many of today’s digital devices. The contemporary design was meant to target a younger audience of vodka drinkers and players.»

Vía: The Dieline. Photo retouching by Studio 9

Tea Diver

Atención con esta tetera individual. Creo que las imágenes hablan por sí solas… ¡Me encanta! Lo puedes comprar aquí. ($20.00)

Este sábado pasado me compré el submarino… ¡así que ahora necesito al pequeño buzo! ;)

Lemon Press

Buena idea este exprimidor de limones. Está fabricado en silicona y para usarlo basta con colocar medio limón en la base y estrujarlo. De este modo evitas que la fruta entre en contacto con las manos y el zumo sale sin salpicar y sin pepitas. (Eso sí, como mínimo necesitarás tener algo de fuerza con las manos… ¡cosa que a mi no me sobra precisamente! No como Jamie Oliver, que parece tener manos de hierro.)

´

Además, el propio gadget te sirve para guardar las mitades del cítrico ya cortadas en la nevera, consiguiendo que permanezcan frescas por más tiempo. Se llama Lemon Press y lo puedes comprar aquí, por unos 8 euros al cambio. (Aunque yo ya lo he visto en algunas tiendas de por aquí.)

I’m James Kapa, a designer most days

Ejemplo perfecto de un portfolio personal. Lo ha hecho el diseñador James Kapa para promocionar su trabajo. Cuidado hasta el último detalle.

«I will be arriving in New York on the 27th of March with a working visa, valid for a year. I have created this book with a collection of my work from the past two years as a form of self-promotion in the hope I can land a job when I arrive. The book itself is made with a brown box card cover coupled with yellow buckram down the side. The inside pages were printed digitally with a printer which uses toner based inks.»

Jill Chair by Alfredo Häberli

La silla Jill es el resultado del primer trabajo de colaboración entre Vitra y el diseñador Alfredo Häberli. Inspirada en los inicios de la técnica del  modelado del tablero contrachapado de madera (plywood moulding), Jill explora los límites modernos de esta técnica que consigue ofrecer un sorprendente nivel de confort.

Vía: diarioDESIGN

Become Somebody Else

Me divierten muchísimo estas portadas de libros. Representan que el lector de un libro, se convierte mientras lee, en el personaje principal de su lectura. La ideas es bonita, ¿no os parece? Es un diseño desarrollado por la agencia Love Agency para Mint Vinetu.