Archivo de la etiqueta: Light

Santorini, de Sputnik Estudio para Marset

Santorini de Sputnik Estudio para Marset (1)

¡Buenos días! Hoy, en el blog, nos acercamos al campo de la iluminación con una de las últimas luminarias presentadas por Marset: se llama Santorini y es una colección para exterior inspirada en los fanales de los barcos de pesca.

Santorini de Sputnik Estudio para Marset (2)

Santorini es un diseño del joven equipo de Sputnik Estudio, un estudio de diseño multidisciplinar afincado en Valencia, formado por Majo Fernández, María de la O Reyna, Maria Salar y Borja Sepulcre.

Santorini de Sputnik Estudio para Marset (3)

Sputnik se caracteriza por crear proyectos innovadores y funcionales, aportando en cada diseño una visión distinta de los objetos cotidianos. En sus proyectos se plantea la interacción con el usuario y se promueve el uso de materiales reciclables, proponiendo formas atrevidas y con personalidad.

Santorini de Sputnik Estudio para Marset (4)

Y así se ha hecho en este caso, ya que las luminarias Santorini son personalizables, lo que permite al cliente crear múltiples composiciones, adaptadas a sus necesidades y gustos personales.

Santorini de Sputnik Estudio para Marset (5)

El usuario escoge el número de aros-pantalla a colocar en el difusor (producidos en blanco, gris y mostaza), su orden, posición y la orientación de las viseras. De este juego de combinaciones se deriva una rica gama de luces directas o indirectas.

Santorini de Sputnik Estudio para Marset (7)

La colección Santorini puede suspenderse del techo, individualmente o en grupo, o ir colgada en forma de guirnalda. Funciona también como aplique de pared o lámpara de pie, anudada de modo informal.

Santorini de Sputnik Estudio para Marset (6)

Vía: Marset. Images © Marset.

Lichtgrenze, un homenaje lumínico en Berlín

LICHTGRENZE (1)

El Muro de Berlín cayó en la noche del jueves 9 al viernes 10 de noviembre de 1989, 28 años después de su construcción. Por tanto, este año se cumple el 25 aniversario de esta fecha y por ello la ciudad ha preparado todo tipo de actos conmemorativos. Unos de ellos, el que más me ha gustado e impresionado, es un proyecto lumínico lleno de simbología y emoción.

LICHTGRENZE (2)

Se trata de la instalación de luz Lichtgrenze, frontera de luz en alemán, que formará un muro virtual lumínico siguiendo la antigua línea del Muro de Berlín.

LICHTGRENZE (3)

Del 7 al 9 de noviembre esta frontera de unos 15 kilómetros volverá a dibujarse con miles de globos iluminados que visualmente crearán una línea continua, a unos pocos metros de altura del suelo, atravesando el centro de Berlín.

LICHTGRENZE (4)

La instalación concluirá la noche del 9 de noviembre. En una emotiva cuenta atrás las esferas que formarán este muro de luz serán liberadas hacia el cielo.

LICHTGRENZE (5)

Los hermanos Christopher y Marc Bauder del estudio whitevoid concibieron esta idea en 2011, con el apoyo de la Robert-Havemann-Gesellschaft eV y desarrollado con la ayuda de Kulturprojekte Berlin GmbH. Os dejo este vídeo para que os hagáis una idea de la magnitud del proyecto. ¡Feliz día!

Vía: Lightculture.

Ideas para una pequeña terraza

TERRAZAS - MESAS (7)

Llevo unos días buscando inspiración para decorar una terraza.

TERRAZAS - PLANTAS (4)

Es pequeña, así que no se puede hacer con ella grandes proyectos.

TERRAZAS - MESAS (6)

Pero sí darle ese pequeño toque que la haga un lugar importante dentro de la casa, ya sabéis, un lugar donde apetece tomarse el primer café del día, o la última cerveza de la noche.

TERRAZAS - PLANTAS (8)

Uno de los temas que estoy viendo es el de la luz. ¿Cómo iluminar y darle calidez a un espacio tan pequeño, sin hacer grandes instalaciones?

TERRAZAS - LUZ (2)

Me gusta mucho la idea de las velas metidas en vasos y botes de cristal, y más si tienen ese aspecto retro…

TERRAZAS - LUZ (1)

Además es algo fácil y económico y hay pocas cosas tan agradables como la luz de las velas.

TERRAZAS - LUZ (3)

Otra idea que me encanta es la de colocar pequeñas guirnaldas de luces, siempre teniendo cuidado en no pasarse y convertir el espacio en una feria llena de luces de colores.

TERRAZAS - LUZ (4)

Otro tema sobre el que estoy buscando ideas es el de las plantas, flores y vegetación en general.

TERRAZAS - PLANTAS (2)

Existen infinidad de tiestos donde elegir…

TERRAZAS - PLANTAS (6)

De diferentes materiales y tamaños…

TERRAZAS - PLANTAS (5)

TERRAZAS - PLANTAS (3)

TERRAZAS - PLANTAS (7)

También se puede aprovechar el espacio para poner plantas aromáticas o una pequeña huerta urbana…

TERRAZAS - PLANTAS (1)

TERRAZAS - PLANTAS (5)

Y por último, la mesa y las sillas… Metálicas, de madera, con o sin cojines,…

TERRAZAS - MESAS (1)

TERRAZAS - MESAS (10)

TERRAZAS - MESAS (8)  TERRAZAS - MESAS (2)

Y vosotros… ¿Qué opináis?, ¿Qué os gusta más? ¿Que sería lo imprescindible en un espacio de estas características?

TERRAZAS - MESAS (4)

¡Hasta mañana tornilleros!

TERRAZAS - MESAS (3)

Imágenes vía Pinterest.

Light Container de Martín Azúa

Martin Azua - Light  Container (1)

Una vez más, el diseñador Martín Azúa vuelve a hacer magia y nos deja a todos con la boca abierta.

Martin Azua - Light  Container (2)

Esta vez lo ha hecho con una serie firmada y numerada (limitada a 5000 unidades) de una lámpara de estructura de hierro pintado y difusor de vidrio soplado, de nombre Light Container.

Martin Azua - Light  Container (5)

Una masa de luz en el interior de una cesta metálica que parece flotar. La luz es inmaterial, pero al mismo tiempo las lámparas también son un objeto. En este caso tratamos la luz como algo que tiene peso y volumen.

Martin Azua - Light  Container (4)

“Se hace en tres tamaños diferentes que se pueden colgar de forma individual o en grupos de 2 o 3. El difusor de vidrio genera una luz cálida, difusa y agradable con sombras suaves, muy indicada para mesas de restaurantes, barras, recepciones, mesas de reuniones y trabajo. Su carácter escultórico permite personalizar espacios singulares halls, huecos de escaleras.” Un espectáculo.

Martin Azua - Light  Container (3)

Images © Martín Azúa

Light Goes On

¡Buenas tardes! Hoy ando a tope, así que me paso por aquí solo para saludaros y para dejaros una entrada rápida.

Light Goes On 01

Light Goes On es un stop motion lumínico obra de Darren Pearson.

Light Goes On 02

“You’re never too old to skateboard.”

Vía: Fubiz

Las 8 Reglas de Luz de Mario Nanni

El tornillo que te falta - Mario Nanni (3)

Mario Nanni es el genio que se esconde detrás de la firma de iluminación Viabizzuno. Él es, sin duda, uno de los lighting designers más reconocidos e importantes del mundo.

El tornillo que te falta - Mario Nanni (5)

Proyectista, diseñador y poeta de la luz, Mario Nanni nos explica, a través de sus 8 Reglas de Luz, la iluminación en la arquitectura, a través de su experiencia de lo visible y lo sensible. No se trata solo de iluminar, la clave en los diseños de este italiano, que comenzó como electricista, está en construir con la luz.

El tornillo que te falta - Mario Nanni (7)

Regla 1: PRESENCIA AUSENCIA
Presencia de Luz y ausencia de cuerpo de iluminación: magia, estupor y emoción de la luz sin la evidencia de la forma de la que nace. La presencia-ausencia de la luz es un viaje espacio-temporal que rompe las fronteras de la materia. Desde una fuente oculta hacer resplandecer los cuerpos sobre los que se recuesta la luz.

Regla 2: LUZ SÓLO DONDE ES NECESARIA
Química de la luz: se requiere la dosis adecuada y calibrada para que nazca la alquimia. En un espacio no se necesitan
demasiadas luces. Con una basta. Que capte las emociones, las miradas, la atención. Luz, una y sólo una.
Allí donde es necesaria.

Regla 3: EL GROSOR DE LA LUZ
Tiene grosor lo que posee volumen, tiene volumen lo que genera sombra. La sombra nace de la luz y la luz genera volúmenes definiendo sus espacios. Luz que ayuda a descubrir y leer la arquitectura. La luz es materia y como tal debe tratarse.

El tornillo que te falta - Mario Nanni (2)

Regla 4: LA LUZ COMO MATERIAL DE CONSTRUCCIÓN
Un proyecto no es sólo materia sino también luz. La arquitectura es proyección de luz. Demasiado a menudo la luz se agrega en una intervención posterior: corrige, remarca y esconde lo que ya ha tomado una forma propia. Sin embargo la luz, la que no se ve pero sí se siente, constituye un todo junto con la materia en la que se recuesta. Por lo tanto es necesario construir con la luz.

Immagini 021

Regla 5: ELOGIO DE LA SOMBRA
La fuerza de la luz coincide con el aproximarse de su extinción. En este confín entre la claridad y la tiniebla toma forma la arquitectura. Razonamos en términos de positivo y negativo: la sombra es lo vacío y lo lleno de la luz. Cuando se produce luz, no hay que proyectar tanto la claridad en sí misma como la sombra que emiten los objetos por ella alumbrados.

Regla 6: LUZ EN MOVIMIENTO
La luz sigue el ritmo que va desde el amanecer hasta el ocaso captando aspectos arquitectónicos, simbólicos, narrativos y descriptivos ligados a la ciudad y sus protagonistas. Al moverse, la luz se torna narración y poesía, como en el caso de la iluminación de la fachada del Teatro alla Scala de Milán: gracias a la LIV (“lampadina a immagini variabili”, es decir, la bombilla con variación de imágenes) la luz puede modularse y así transformar las superficies sobre las que se derrama modificando los límites y la profundidad de la fachada.

El tornillo que te falta - Mario Nanni

Regla 7: LA LUZ GENERA COLOR
Ningún objeto emana un color siempre igual a sí mismo en el transcurso de todo un día. La oscuridad hace desaparecer los colores, porque el color es luz. Es la luz la que da a cada objeto su color; por ello el color constituye una herramienta del proyectar.

Regla 8: LA EMOCIÓN DE LA NADA
La emoción de la nada es la delicia de poder vivir una situación agradable por medio de la luz que envuelve un espacio, sin que esta se manifieste abiertamente, vivir emociones a través de lo que veo. Cargar de mayor significado las cosas. Crear una magia invisible. Como en el caso de la iluminación de la escultura de Hermafrodita durmiendo: no hay que crear una luz perfilada que envuelva de manera homogénea la obra en su totalidad; se trata de dar un valor a su enfoque, fijar la mirada de la luz allá donde descansa la mirada del espectador.

Vía: Iris Cerámica y El País.

Illusion Half, nueva propuesta de Northern Lighting

En el año 2010, el estudio de diseño industrial noruego Hareide Design, ideó Illusion para la firma de iluminación, también noruega Northern Lighting. Era una luminaria de suspensión que combinaba los elementos funcionales de una lámpara con los de una mesa. La curiosidad principal de esta lámpara (que puedes ver en la imagen inferior) era que creaba un efecto óptico mediante el cual parecía que estaba flotando. Es un modelo que tiene su gracia, pero que a mí personalmente no me termina de entusiasmar.

Por el contrario, Illusion Half me encanta. Se trata de una lámpara de pared, desarrollada a partir de su hermana mayor, y que acaba de ser presentada públicamente este año, en la Stockholm Furniture Fair 2012.

Me gusta como mesita de noche alternativa, para dejar las llaves en un hall de entrada, para llenar las paredes de un bar o como mesita del teléfono en una habitación… las posibilidades son tantas porque su diseño sobrio y recto se adapta a todas las necesidades y a los diferentes tipos de ambiente. Está disponible en blanco brillante y en negro mate.

“Illusion combines the functional elements of light and a table. It hovers above the ground, challenging our perceptions of gravity and our idea of two common pieces of furniture, offering the elements of surprise and magic. Combined in one, the lamp and table become the focal point of any space, whilst providing a place for your cocktail or your keys.
Illusion was inspired by the wonders of the Scandinavian natural landscape. In particular Kjæragbolten, a large rock hovering in the crevice of a mountain above Lysefjorden in Rogaland, Norway.”

Photography: Tom Gustavsen