Archivo de la categoría: Diseño

Buscando inspiración en contenedores

Nos situamos en un frondoso bosque de Nueva York. En él, vive un artista que ha decidido contratar al despacho Maziar Behrooz Architecture para que le diseñe y le construya un estudio anexo a su vivienda. Este espacio, que contaba con un presupuesto limitado, debía de ser funcional, acogedor y tenía que estar bien integrado en el paisaje.

Los arquitectos decidieron optar por crear un espacio de doble altura, a partir de la estructura de dos containers de carga reciclados, logrando una estética industrial muy acertada, además de un sistema de construcción muy rápido y bastante económico.

Los arquitectos de Maziar Behrooz Architecture utilizaron dos containers contiguos situados sobre un espacio escavado en el suelo con cimientos de hormigón, para crear este estudio de dos plantas. La estructura se abrió con grandes ventanales, y los containers se pintaron por fuera de color negro carbón, en concordancia con el color de la casa principal.

En el interior, las paredes blancas y alguna pieza de mobiliario contemporáneo transformaron el estudio en un espacio luminoso y agradable.

Vía: diarioDESIGN

Stone Tools

La Red está llena de diseños curiosos, pero esto que me acabo de encontrar supera barreras. Es de Postfossil y se llama Stone Tools, o lo que es lo mismo, herramientas de piedra. Se trata de un diseño con una producción limitada,  tan poético y conceptual que era de esperar que detrás de él se escondiera la mente de algún joven diseñador emergente, como es el caso.  

Estos utensilios de cocina están diseñados con la idea de que el usuario sienta la piedra pesada y fría entre sus manos, y de forma intuitiva descubra su uso práctico, (¡si es que realmente lo tiene claro!) Los objetos son intuitivos en su uso, no hay ningún modo de empleo predefinido, no existen modos incorrectos de utilización. El material y el arte se encuentran el uno al otro de una manera honesta, sin artificios. ¡Volvamos todos a los orígenes, a la Edad de Piedra, donde todo era natural, sencillo y lógico!

Objetos y Proyectos. Alessi en Munich

El secreto de Alessi es, aparentemente, simple: convertir los artefactos cotidianos en objetos de diseño. Un reto que ha seducido a prestigiosos creadores y consumidores por igual. A partir del próximo 22 de mayo, el Die Neueu Sammlung de Munich (The International Design Museum) acoge una exposición que repasa sus proyectos e ideas, algunos inéditos para el gran público.

Ettore Sottsass, Aldo Rossi y sus cafeteras cónicas, Alessandro Mendini, creador del famoso sacacorchos Anna G, o Philippe Starck, creador de uno de los objetos-fetiche de la marca, su exprimidor Juicy Salif, son algunos de los diseñadores que han creado para Alessi. La lista continúa: Achille Castiglioni, Michael Graves, Stefano Giovannoni, Guido Venturini, Jasper Morrison, Ron Arad…

Venga… ¡Vámonos a Munich!

Moonwatch by The Emotion Lab

 

Hace poco que una amiga me habló de un estudio de diseñadores industriales llamado The Emotion Lab. Lo forman Tom (Australia), Yago (España) y Christian (México), un grupo de jóvenes con una perspectiva multicultural única, alimentada por diversas experiencias, tradiciones y enfoques. Su último proyecto es el reloj Moonwatch, un producto con un concepto súper potente y creativo detrás.

Moonwatch promueve un nuevo concepto de tiempo basado en la naturaleza, invitando a la reflexión de nuestros estados de ánimo y sus repercusiones en la vida cotidiana. Crear experiencias emotivas y significativas es vital para el éxito de compañías, productos y servicios. Hoy en día ya no son suficientes productos que satisfagan consideraciones de uso, intuición o función. Por esta razón The Emotion Lab ofrece un acercamiento simple, honesto y funcional al diseño, centrado en generar nuevas emociones.

La luna nos sirve de guía, y es objeto de admiración y misticismo desde cientos de años. La agricultura, la pesca, la fertilidad, la marea y muchas otras actividades han vinculado sus procesos al ciclo lunar. Este diseño centra su atención en la relación que se establece entre el ciclo lunar y los estados emocionales de las personas.

Sus ideas, como ellos mismos explican, responden a una profunda observación del comportamiento humano, obteniendo como resultado soluciones basadas en las necesidades emocionales actuales y futuras del usuario. Su objetivo es hacer propuestas responsables para nuestra sociedad, sin perder el aspecto emotivo, en búsqueda de soluciones que nos lleven a un futuro mejor.

«La gente olvidará lo que dijiste, olvidará lo que hiciste, pero nunca olvidará cómo les hiciste sentir.» Maya Angelou

Vía: Paula WeWe

Diseño Industrial de Tools

Seguro que muchos ya habéis oído hablar de ellos, pero para mi acaban de ser un descubrimiento. Me estoy refiriendo al dúo de diseñadores industriales daneses Henrik Holbæk y Claus Jensen, que juntos forman el equipo Tools, una marca que cuenta con más de 200 premios y distinciones por sus productos, muchos de los cuales comercializan bajo la marca Eva Solo. A continuación, os dejo una amplia selección de algunos de ellos.

¿Necesitas una tipografía?

Si existe algo complicado en el mundo del diseño gráfico, eso es el elegir la tipografía adecuada para el trabajo que estás desarrollando. Todos los que hemos estudiado tipografía sabemos, en mayor o menor medida, algunas claves para no meter la pata y conseguir que nuestras decisiones resulten coherentes con aquello que queremos transmitir. Pero si aun así sigues teniendo dudas, os presento «Así que necesitas una tipografía», un laberinto de elecciones que está circulando como un cohete por toda la red.

El mérito es de un estudiante de diseño gráfico de la Danish School of Media and Journalism. Se llama Julian Hansen y tan sólo tiene 22 años y lo que propone con esta infografía es ofrecer una alternativa a los libros de fuentes. Para desarrollarla se ha basado en ‘Die 100 besten schriften’ y a juzgar por lo rápido que se ha expandido en Internet, el invento promete.

«El proyecto comenzó como un proyecto escolar. La idea me vino por los problemas que encontraba a menudo cuando intentaba dar con la tipografía más adecuada para un proyecto. En vez de buscar simplemente entre distintas fuentes, me preguntaba si podría encontrar algo más racional“, explica Hansen.

Vacu Vin, objetos para el hogar

Ayer entré en una tienda en Barcelona especializada en objetos para la cocina. La verdad es que me quedé un buen rato revolviendo por todos los estantes y aunque no me compré nada, si hubiera podido, me lo hubiera llevado todo.

Entre todas las diferentes marcas de fabricantes que me encontré, hubo una que predominaba: Vacu Vin. Tal vez a algunos os suene por ser quienes inventaron el típico sistema para hacerle el vacío a las botellas de vino. Me he enterado de que todo comenzó en 1983 cuando al Sr. Bernd Schneider, fundador de Vacu Vin, junto con su hermano, un ingeniero llamado John, desarrolló este dispositivo para preservar botellas abiertas de vino, al que llamaron «Vacuum Wine Saver«. En la actualidad, es usado en más de 30 millones de hogares  (incluída mi casa) y en más de 75 países alrededor del mundo.

Después de esta primera patente, en Vacu Vin siguieron trabajando en otros muchos innovadores productos para el hogar, muchos de los cuales pude ver, como os decía, ayer. Aquí van algunos ejemplos de pequeños y originales inventos para vuestros hogares. Desde luego, son prescindibles, ¡pero a mi me encantan!

El Easy Stack ofrece la posibilidad de crear una base estable para el almacenaje de botellas y latas en la nevera, armario de cocina o en la encimera y evita que pueden rodar.

Cutting Board & Tray es la tabla de cortar con cajón incorporado, que permite separar alimentos y despojos rápido y fácilmente.

  

Kiwi Guard una resistente funda transparente que protege el kiwi de las magulladuras que puede sufrir si se lleva en una bolsa. El kiwi Guard también incluye una práctica cubertería para preparar y comer el kiwi cuando quieras. (¡Alucinante que este tipo de cosas existan en el mercado! ¿Queda algo por inventar?)

 

El Nut Cracker es único por su uso y diseño. Gracias a sus asas ergonómicas y a su bisagra, sólo hace falta muy poco esfuerzo para utilizarlo. Además, también sirve como recipiente decorativo para nueces.

Glass Markers Party People. Déle a cada visitante su propio carácter pegando uno de los “Party People” a su copa. Las figuritas únicas son autoadhesivas en cada superficie lisa.

Snack Markers. Son los queridos Party People ,que hemos visto anteriormente, que también están disponibles como pequeños tenedores con un alegre personaje en lo alto para distinguirse.

 Hoy en día, la línea de productos Vacu Vin ha probado su éxito al haber sido galardonada con más de 20 premios internacionales «Design & Trade» (Diseño y Comercio).

Tostadoras Dualit

Siguiendo con mi amor a los objetos (¿debería haber estudiado diseño industrial en vez de diseño de interiores?) os traigo otra marca fabricante de pequeños electrodomésticos.

Se trata de la mítica Dualit, especialista en combinar una aparente sencillez con la sofisticación y un alto desarrollo tecnológico.

 

Todos sus objetos son una proclamación del más puro estilo Británico, pero si tengo que elegir alguno, yo me quedaría con algunos de sus rediseños de tostadoras, tan clásicas y modernas a la vez.

Cuentan con un diseño exterior clásico y pueden adquirirse en 13 diferentes acabados.

Eso sí, lo que no es tan práctico son sus precios… ¡Un tanto desorbitados!

Tapas,24 y su diseño gráfico

Tapas,24 es un local en pleno corazón del Eixample de Barcelona, donde se pueden degustar todo tipo de pequeñas raciones bajo la batuta del cocinero Carles Abellan. Es un restaurante semi subterráneo que cuenta con unas colas kilométricas para entrar debido a su buena fama en la ciudad. Para que os hagáis una idea, yo llevo dos meses haciendo intentos de entrar sin conseguirlo…

Pues bien, una de las cosas que más me gustan de este negocio es el diseño de su identidad gráfica. Muy joven y dinámica me parece un gran acierto del diseñador, casi omnipresente en esta ciudad, Claret Serrahima.

Este diseñador gráfico, es profesor y miembro del Consejo Rector de EINA, miembro del Consejo Directivo del MACBA, y actualmente Director Creativo de Cla-se. Es Vicepresidente del FAD y además, Claret es el Presidente de la Fundación Comunicación Gráfica para el desarrollo del futuro Centro-Museo del Diseño de Barcelona (Área de Comunicación Visual).

Además, Claret Serrahima es reconocido por otros proyectos como el actual escudo del Barça. A lo largo de su carrera ha recibido numerosos premios, como varios Laus y hace menos de un mes le han otorgado el Premio Nacional de Diseño «por el diseño y desarrollo de la imagen gráfica del Arts Santa Mònica que culmina una trayectoria brillante en el campo del grafismo y de la comunicación«.

Los miembros del jurado también quisieron destacar «su implicación a la hora de dirigir plataformas culturales como La Fundació Gràfica, el FAD o el Cercle Artístic de Sant Lluc, recientemente renovado. Su trabajo siempre arriesgado y provocador adentra la profesión hacia nuevos territorios entre el arte, el diseño, la cultura y el pensamiento«.

111 Navy Chair

En 1944 el ejército estadounidense encargó para sus marines la Navy Chair a Emeco. Debía de ser un producto robusto y funcional hecho de aluminio, tan resistente que fuera incluso capaz de soportar hasta la metralla. En la actualidad, la Navy Chair es considerada como una de las piezas clave del diseño contemporáneo y desde entonces se han vendido más de 1 millón de unidades.

Pues bien, hace menos de un mes, en la Feria del mueble de Milán, se pudo ver como Emeco y Coca-Cola se han unido para crear la 111 Navy Chair™, una nueva versión de la icónica silla, fabricada con 111 botellas de plástico de Coca-Cola. La silla está disponible en 6 colores: rojo Coca-Cola (obviamente), nieve, piedra, césped, caqui y carbón.

Para conmemorar el lanzamiento, Emeco contó con la colaboración del escultor británico Duncan Hamilton que creó el gran Ice Cube: una escultura de la 111 Navy Chair ™ incrustada en una tonelada de hielo que se expuso en la Feria.

Cuando Coca-Cola me presentó este proyectó, me abalancé sobre él”, ha declarado Gregg Buchbinder, presidente de Emeco. “Aunque rediseñar un producto básico de nuestro portfolio supone una inversión importante, reutilizar el PET de tres millones de botellas al año es un reto excitante. Son muchas botellas, y muchas sillas. La nueva Navy Chair es lo más potente y bello que podemos hacer. Hemos convertido algo que la gente tira a la basura en algo para conservar por mucho, mucho tiempo”. Según Kate Dwyer, Directora de Worldwide Licensing de The Coca-Cola Company, “La silla 111 Navy Chair™ es un reflejo de nuestro compromiso con la sostenibilidad, la innovación constante, y el diseño original”.

Vía: DiaroDESIGN

Fotos y toda la información en la web oficial de la 111 Navy Chair™ emecowithcoke.com