Amaneceres artificiales

Os presento Longyearbyen, un pueblo situado a tan sólo 600 millas del Polo Norte, que cuenta con 2.000 habitantes y 3.000 motos de nieve. El pasado martes 26 de octubre allí se hizo de noche (como en el resto de localidades de nuestro planeta) pero el problema de este lugar es que hasta el próximo mes de marzo, en Longyearbyen no volverá a salir el sol.

Por eso, Philips lo ha elegido como escenario de su proyecto Wake up the Town, con la intención de promocionar el dispositivo Wake-Up Light, un despertador que emite luz de forma gradual (como la luz del sol cuando amanace) para garantizar un suave y relajado despertar (nada que ver a los sobresaltos que suelen propinarnos los despertadores convencionales). Philips repartirá su nuevo gadget entre los habitantes de Longyearbyen para ayudarles a levantarse cada mañana, algo especialmente duro en el largo y oscuro invierno de la ciudad.

 

¿Logrará Philips mejorar el despertar de Longyearbyen y hacer así más llevadera la vida de sus habitantes durante estos cuatro meses? La marca está segura de que sí: “Estamos convencidos de que tendrá un impacto muy positivo en su día a día y esperamos con interés los resultados del ensayo en la ciudad para principios del próximo año”, afirma Daniel Adams, experto en terapias con luz. De momento, Philips ha contactado con el director Doug Pray para que sea testigo del experimento y documente sus resultados en una serie de films que se emitirán online durante los próximos tres meses a través del sitio Wakeup.philips.com.

¿Qué os parece la idea? ¿Pensáis que puede funcionar? ¿Os gusta que marcas como Philips realicen estrategias de Marketing de este tipo? Cada vez son más las marcas que se apuntan a captar la atención de los usuarios mediante todo tipo de medios originales y creativos, como por ejemplo Philips, Tropicana (que colabora en este proyecto), Heineken (siempre puntera en sus campañas publicitarias),… a mi, personalmente, me agrada bastante.

Vía & Info: Artículo de Ximena Arnau en Yorokobu & Philips

Mario Testino. Todo o Nada

Si te gusta la fotografía no puedes dejar escapar la exposición Todo o Nada del grande Mario Testino, en el Museo Thyssen-Bornemisza hasta el 09 de Enero.

Esta exposición reúne cincuenta y cuatro fotografías de Mario Testino que ilustran dos de sus líneas de trabajo, en este caso opuestas: la moda y el desnudo. Ambas están presentes en los conocidos libros que ha publicado como fotógrafo de moda y también en su producción más personal. Se incluyen asimismo algunas imágenes realizadas especialmente para esta muestra, en la que por tanto pueden verse por vez primera.

Mario Testino nació en Lima. En 1976, tras terminar sus estudios en Perú, se trasladó a Londres para dedicarse allí a la fotografía.

Testino es hoy uno de los fotógrafos más celebrados del mundo. Su obra se ha podido ver en innumerables países al publicarse en revistas como Vogue o Vanity Fair, y ha creado o participado en campañas de destacadas firmas de moda, desde Burberry y Gucci hasta Dolce & Gabbana y Versace. Como retratista ha trabajado para diversas casas reales, y así ha fotografiado entre otros al Príncipe de Gales y la duquesa de Cornualles, los príncipes William y Harry, Diana de Gales, el príncipe Nicolás de Grecia, los príncipes holandeses Guillermo y Máxima, los príncipes noruegos Haakon Magnus y Mette-Marit, y S. M. Rania al Abdullah de Jordania.

Vía: Me lo contó La Caja de Herramientas and Co. Info: Museo Thyssen-Bornemisza. Imágenes: Mario Testino Copyright. Las imágenes no corresponden con las expuestas en la muestra Todo o Nada.

Citrange: para naranjas y limones

Este es uno de esos diseños que desde luego no te van a cambiar la vida. Pero me ha resultado curioso y más si se tiene en cuenta el hecho de que su creador, un belga de mombre Quentin de Coster, tan sólo tiene 20 años.

Como habéis podido ver en las imágenes, este producto llamado Citrange es un exprimidor de cítricos que sirve tanto para limones y limas, como para naranjas, ya que tiene dos acabados para los diferentes diámetros de las piezas de fruta. El caso es que yo tengo uno similar, de Ikea, que para limones me resulta muy cómodo, pero que cuando lo uso con las naranjas parece que me estoy ensañando con la fruta. ¿Y qué me decís del archiconocido exprimidor de Philippe Starck? Le sucede algo similar… Así que yo le doy un voto de confianza al Citrange y esta joven promesa del diseño industrial… ¡Que parece que viene pisando fuerte!

Vía: Compradicción. Copyright Imágenes: Quentin de Coster

Oficinas de Facebook

Studio 0+A, en San Francisco, ha diseñado las oficinas de la Red Social más famosa del mundo: Facebook.

La teoría en esta empresa es que todos los trabajadores están «al mismo nivel», por lo que se les tomó muy en cuenta a la hora de realizar la nueva sede (antes se encontraban dispersados en diferentes pabellones).

Para ello se les entrevistó a través de Facebook y se les pidió todo tipo de opiniones a cerca de cómo se imaginaban ellos su puesto de trabajo ideal y les dejaron participar en todo el proceso de creación del proyecto y su posterior construcción, compartiendo con ellos planos, imágenes, referentes, etc. También se creó un consejo de empleados, representantes de cada departamento, para trabajar en equipo con los diseñadores.

El edificio que alberga a unos 700 trabajadores es un antiguo laboratorio de los años sesenta, situado en Palo Alto, California. Este dato es importante, porque los diseñadores lo han querido conservar reutilizando parte del equipamiento, dando al espacio un aspecto muy personal.

El espacio tiene dos cualidades principales, ideadas para generar una mayor comunicación, conexión e interacción entre trabajadores (no olvidemos que se trata de una red social): la primera son los espacios diáfanos, diferenciados unos de otros con códigos de color y cubos interiores, que generan un espacio a modo de «vecindario» y la segunda son los elementos customizables que dotan de personalidad y flexibilidad al espacio, como por ejemplo, paredes en las que se puede escribir, muebles que se pueden mover de un lado a otro, etc….

Se han generado todo tipo de espacios, todos equipados con la máxima tecnología: zonas de trabajo, de reunión, un auditorio, cocinas, comedores, una zona de juegos y expansión (con cancha de baloncesto, ping pong),…

Y yo me pregunto… ¿Cómo será trabajar en un espacio como este? Otras empresas del estilo, como por ejemplo Google, proponen oficinas similares, en las cuales se da una importancia vital a los espacios de ocio. ¡En ellos, incluso he llegado a ver toboganes y cestas de baloncesto sobre las mesas!

Yo tengo varias preguntas que hoy quiero lanzar al aire, a ver si os animáis y me dais vuestra opinión. Ahí van: ¿Es esto realmente serio?, ¿Se trata únicamente de un elemento de Marketing más?, ¿Utilizan los empleados este tipo de instalaciones de ocio a menudo?, ¿Ayudan estos espacios a tener una mayor creatividad y producción? Desde luego que a todo el mundo le conviene trabajar en espacios alegres, bien ideados y equipados, con abundante luz natural, etc. eso no es discutible, pero, ¿qué pasa con todo lo demás? ¿Se trabajan las mismas horas o resulta mucho más facil dispersarse y entretenerte en cosas ajenas al trabajo? ¿Realmente les sirve a los empleados o es puro atrezzo de cara al exterior?

Vía: Dezeen. Copyright info + imágenes: Studio O + A

How much does your building weigh, Mr Foster?

Cuanto pesa su edificio, Sr Foster?

Por fin ha llegado el documental que narra la trayectoria personal y profesional de Norman Foster y su pasión por mejorar la calidad de vida a través del diseño. En él podremos ver cuáles fueron sus orígenes y cómo sus sueños e influencias inspiraron la creación de edificios como el aeropuerto de Pekín (el más grande del mundo), el Reichstag, el edificio Hearst de Nueva York y construcciones como el puente más alto del planeta, el viaducto Millau, en Francia, entre otros. ¡Imprescindible!

Vía: Me lo ha contado Pica-Pau Feijäo 

Santiago Calatrava

“El boceto ayuda a la construcción porque es la única parte espontánea del proceso. En él todo es improvisación, sorpresa, uno no sabe lo que va a pasar.”

Santiago Calatrava

Nueva I-con diseñada por Ora-ïto

Seguro que más de una vez os habéis encontrado, en algún bar o inauguración, con las botellas de aluminio de Heineken. Son ediciones especiales y limitadas realizadas por diversos diseñadores, destinadas a bares de alta gama y a eventos culturales. Aquí van dos ejemplos de otros años.

Pues bien, el último en realizar una versión renovada del modelo (que nació en 2002 y que en su día ganó el «Oscar» al mejor packaging en Milán), ha sido el francés Ora-ïto, el cual no es la primera vez que trabaja para esta marca.

Con una línea minimalista, ergonómica y funcional, este nuevo formato destaca por su color blanco y, en palabras del diseñador, por su “simplexite”, que es una mezcla entre simplicidad y complejidad (no se muy bien qué quiere decir con esta descripción, sinceramente). El caso es que desde hace pocas semanas se ven estas botellas por las principales ciudades del país, se habla de ellas y por lo que he visto, resultan bastante atractivas, por lo que se puede decir que, una vez más, Heineken triunfa con su Marketing.

Vía: ayer una amiga me la enseñó, la llevaba guardada en el bolso, cosas de diseñadores industriales….!!! =)

Puerto de Tel Aviv

Hace menos de un mes, se celebró en Barcelona la entrega del Premio Rosa Barba al mejor proyecto de paisajismo europeo. El proyecto ganador fue la recuperación del frente marítimo de Tel Aviv, obra de Mayslits Kassif Architects.

Hace ya unas semanas que vi en un periódico unas fotografías de este espacio urbano  y pensé que debía subir una pequeña entrada al respecto. Lo pensé porque me gusta el proyecto, porque me gusta la naturalidad de las lamas de madera de pino con formas onduladas, que me recuerdan a los antiguos muelles, a las dunas de las playas y a las olas del mar.

Me gusta que el espacio se construya desde un punto de partida de lo económico, sin vegetación de difícil y costoso mantenimiento (en una zona rodeada por mar, no lo encuentro necesario). Me gusta que prácticamente no haya nada, que los protagonistas sean los propios materiales y los usuarios del espacio. Me atrae que se busque lo práctico y lo duradero, lo respetuoso con el entorno natural, sin artificios que restan importancia al mar. Y por último, me gusta el mobiliario urbano, porque es mínimo y diferente a lo que veo cada día.

Sparrow Clips

Cotilleando por la tienda online del MOMA de N.Y. me he encontrado con estas simpáticas pinzas con forma de gorrión. Es un diseño de P. Waiwiriya del año 2008.

Se venden en packs de 16 unidades de diferentes colores. Las puedes usar para colgar tu ropa, tus fotografías, para cerrar los paquetes de comida empezados, etc.

El pack cuesta 15 dólares. ¡Me lo pido!

Tadao Ando

“Para ser arquitecto hace falta tener un sueño, ideales y la energía física para mantenerlo, y espero que los jóvenes tengan esos sueños y esa energía que los ayude a mantenerlos. Realmente, hay que tomarse muy en serio los sueños.»

Tadao Ando