Isabel Muñoz: Fotógrafa

No tartamudeo al decirlo, Isabel Muñoz es una de mis fotógrafas preferidas. 

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Tal vez ayuda el hecho de que pude ver sus imágenes de las maras expuestas en una galería de Bilbao a gran escala y tal vez también influye que tuve la suerte de poder estar charlando con ella sobre su trabajo dentro de las cárceles más peligrosas del mundo.

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Pero bueno, eso no importa, el hecho es que me encanta su obra y me apasiona su vida (a pesar de que reconozco que yo no tendría el valor de llegar hasta donde ella llega).

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Ha realizado cantidad de series fotográficas, siempre tratando muy de cerca el tema del lenguaje corporal: una sobre las maras, como ya he dicho, sobre el Ballet Nacional de Cuba, Camboya Herida, sobre el Flamenco, la danza cubana, los toros, Etiopía, y ún largo etcétera.

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Nació en Barcelona y pronto se mudó a Madrid. En 1979 se matriculó en el Photocentro y comenzó a relacionarse con fotógrafos de gran calidad, como Ramón Mourelle y Eduardo Momeñe, los cuales re convirtieron en referente para ella.

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Matt Robinson

Matt Robinson, diseñador especializado en el área de comunicación, se describe a sí mismo como una persona entusiasta y apasionada que disfruta de todo lo relacionado con el arte y el diseño. Su trabajo es bastante conceptual, creativo y muy divertido. Aquí van tres ejemplos:

El primero es un video de Stop Motion realizado con impresoras, con el fin de demostrar «la infinita capacidad creativa de las impresoras HP«. Es simplemente alucinante. (Para verlo pincha aqui, ¡venga que no te de pereza!).

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El segundo trabajo de este ingenioso tipo es este lápiz llamado «Celebrating Mistakes», diseñado a raíz de la creencia de que la mayoría de nuestra sociedad ha sido educada con la idea de que hay que hacer todo bien a la primera, sin valorar que de los errores también se aprende. Dejando a un lado esta forma de pensar, con la que se puede estar o no de acuerdo, el caso es que siempre me ha dado rabia la gomita de borrar tan diminuta que traen los lápices, ¡así que esta me encanta!

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A continuación, un pequeño estudio que analiza lo económicas que resultan las tipografías que más empleamos. Para ello compara cuánta tinta necesita para escribir la misma palabra, con el mismo tamaño de caracter. El resultado no podía ser más gráfico. Como siempre, yo me quedo con la Helvética.

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Chris Gilmour y su universo de cartón

Ayer este pequeño blog cumplió los dos meses de vida, así que me he pasado la noche pensando qué regalo podía hacerle. Cómo ya estamos en verano he decidido que lo mejor va a ser regalarle una bicicleta, esta es la más original que he encontrado. El artista es el inglés Chris Gilmore, un hombre de paciencia infinita. Por lo que he podido averiguar, ha expuesto su obra en muchos puntos importantes europeos. Siempre son piezas íntegramente realizadas en cartón y a escala real. En su página web se puede ver el proceso de trabajo, simplemente alucinante.

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Por último, el piano de cola más ligero del mundo.

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Loreak Mendian: grafismo y escaparatismo

Loreak Mendian no es sólo una marca de ropa moderna y de gran éxito, sino que también es una marca completamente rompedora y creativa a la hora de realizar todos sus grafismos y escaparates. Aquí van algunos ejemplos y un poquito de su historia. Más que nada para animar a todos esos emprendedores en estos momentos de crisis…

 

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«Todo empezó en el 95 cuando Víctor Serna y Xabi Zirikiain abrieron una tienda en el puerto de San Sebastián. Xabi, un ingeniero que hasta entonces se dedicaba a diseñar alas de avión, había hecho famoso en el entorno de la ciudad un logo que representaba una margarita. Por su parte Víctor acababa de terminar la carrera de empresariales y su espíritu emprendedor le impulsó a plantear la comercialización del producto. Así comenzó una de esas insensateces juveniles: crear una marca de ropa.

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Juntos y con más entusiasmo que experiencia, se lanzaron a la aventura en tándem: Xabi diseñando logos y reflejando en ellos la influencia de muchos mundos como la música, el arte, la arquitectura…y Víctor ocupándose del enfoque de la marca, y tratando de darle un carácter empresarial a esta aventura. Juntos crearon un universo: el universo Loreak Mendian

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Aquí van algunos de sus escaparates minimalistas y modernistas, tal y como reza el late motiv de la marca. En mi opinión, rozan lo escultórico. Atención al tema (siempre hay un concepto detrás), la composición y una iluminación muy muy cuidada. ¡Por fin una tienda que se olvida de los aburridos (y a veces tétricos) maniquíes y arriesga con algo más rompedor!

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Ghost in the machine

Erika Simmons es una artista que realiza retratos de cantantes y actores famosos, usando sus cassettes de música o sus cintas de películas. Su concepto se explica a través de una teoría del filósofo Ryle, que habla de como el espíritu de uno reside dentro de su propio cuerpo.

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Piedra, madera y hierro

La obra de Mikel Lertxundi, escultor vizcaíno, sobrecoge al verla. Nació en 1951 y desde muy joven comenzó a interesarse por el arte. Su obra tiene como fundamento la unión de los materiales piedra, madera y hierro: ensamblaje que se ha convertido en la fuerza motriz de su espíritu creador e investigador y en lenguaje, o modo de expresión, que en los últimos años ha llegado al espectador enriquecido con los elementos agua, aire y fuego.

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Life’s too short for the wrong job

Un excelente ejemplo de diseño publicitario: un reclamo potente que ha dado mucho de qué hablar. Se trata de una campaña publicitaria realizada por el equipo Scholz & Friends para una empresa alemana de búsqueda de empleo: jobsintown. El eslogán: «Life’s too short for the wrong job«.

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Como dice mi amiga y diseñadora Sandra,(quien por cierto me habló de ellos): ¡Un hurra por el equipo!

¡Esto es la Guerra! Robert Capa en acción

El Museu Nacional d’Art de Catalunya reúne, desde hoy hasta el 27 de septiembre,  150 fotografías realizadas por Robert Capa en los conflictos que cubrió como reportero de guerra durante los años treinta y cuarenta en todo el mundo. Son imágenes que le convirtieron en uno de los fotógrafos más célebres del siglo XX.

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Entre ellas no podía faltar una de sus imágenes más famosas, Muerte de un Miliciano, tomada durante la Guerra Civil Española, muestra el momento en el que un miliciano republicano cae herido de muerte en Cerro Muriano (Córdoba).

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Se trata de une exposición imprescindible. ¡Espero poder pasarme por ella cuanto antes!

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¡Socorroooo!

Navegando por Internet me he encontrado con estos graciosos clips o marca páginas. Parecen estar pidiendo auxilio, aplastados entre las hojas de los libros.

Son obra del estudio i3Lab, los cuales han creado un «espacio imaginario» dónde, a juzgar por sus proyectos, la experimentación es la base de todo. Dividen su trabajo en dos ramas, los «living design projects (research)» y  los «social design projects (experiment)». Ahí queda eso.

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A parte de esto, quería comentar la importancia que tiene una buena fotografía a la hora de mostrar un diseño, en este caso de producto. Es algo que todo (o casi todo) diseñador sabe y que en las escuelas se nos advierte, pero, a la vez, es un tema que generalmente a penas se trata en las aulas. En este ejemplo, os podéis fijar en los fondos escogidos. Son espacios de exterior de un verde intenso, en los primeros casos y unas baldosas en tonos más neutros en la última imagen, pero siempre difuminados, para acompañar y dar soporte al producto,  sin desviar su atención. Lo mismo ocurre con el libro que se ha usado, de tapas blancas (todo muy neutro y limpio) y con ese detalle que le da tanta frescura a la foto, las gotas de agua en la cubierta. Por no hablar de los clips, fotografiados con cuidado de no sacarles brillos indeseados, sólo en los contornos, para darle volumen…

Primera española en MAGNUM

La fotógrafa Cristina García Rodero es, desde hace unas semanas, un miembro más de pleno derecho de la importantísima agencia Magnum Photos.

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Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, comenzó su carrera docente en 1974 dando clases de fotografía en la Escuela de Artes y Oficios de Madrid. En 1983 empezó a impartir clase en la Facultad de Bellas Artes hasta el 2007.

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Sus primeras obras aparecen en los concursos universitarios a finales de los años sesenta. En 1973 se plantea la tarea de fotografiar costumbres y fiestas por toda España para lo que recibe una beca. Posteriormente, también ha realizado reportajes sobre tradiciones en diferentes países y su talento y profesionalidad ha sido admirado y reconocido por todo el mundo.

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Ella se describe así misma, en la página web de Magnum, de la siguiente manera: «I tried to photograph the mysterious, true and magical soul of popular Spain in all its passion, love, humor, tenderness, rage, pain, in all its truth; and the fullest and most intense moments in the lives of these characters as simple as they are irresistible, with all their inner strength, as a personal challenge that gave me strength and understanding and in which I invested all my heart.»