Milton H. Greene

Milton H. Greene (1922 -1985) fue un fotógrafo estadounidense, especializado en moda y en retratar a las celebridades de la época. Estuvo activo durante más de cuatro décadas y es mundialmente conocido por las sesiones de fotografía que hizo con Marilyn Monroe. Gracias a su trabajo, ganó muchos premios nacionales e internacionales.

Nacido en Nueva York, Milton Greene se interesó por la fotografía desde niño, incluso llegó a recibir una beca para el prestigioso Pratt Institute. Pronto se hizo aprendiz del fotógrafo Elliot Elisofen y en poco tiempo logró ser el ayudante de Louise Dahl-Wolfe, el fotógrafo de moda conocido por sus portadas y páginas de moda de Harper ‘s Bazaar. A los veintitrés años, Greene ya era conocido como «Color Photography’s Wonder Boy«.

Durante la década de los 50 y 60 publicó su trabajo en las mejores ediciones nacionales, incluyendo Life, Look, Harper’s Bazaar, Town & Country y Vogue. Su importancia es tal ya que junto con otros fotógrafos ilustres como Richard AvedonCecil Beaton, Irving Penn, y Norman Parkinson, se le atribuye el hecho de llevar la fotografía de moda al ámbito de las Bellas Artes.

Greene fue reconocido inicialmente por la fotografía de alta costura, pero actualmente es más recordado por sus retratos de artistas, músicos, celebridades de cine, televisión y teatro. Su habilidad como director le permitió capturar las cualidades que personifican a la persona real. Quería capturar la belleza de la gente, que estaba en el corazón, y mostrarla a la gente de una manera elegante y natural.

Entre estas celebridades se incluyen personas como Marilyn Monroe, Frank Sinatra, Grace Kelly, Marlene Dietrich, Elizabeth Taylor, Cary Grant, Sophia Loren, Groucho Marx, Audrey Hepburn, Andy Warhol, Judy Garlan , Giacometti, Alfred Hitchcock, Romy Schneider, Ava Gardner, Steve McQueen, Claudia Cardinale, Paul Newman, Lauren Bacall, Dizzy Gillespie, Catherine Deneuve y Norman Mailer, así como muchos otros.

Un loft rosa e industrial

Buenas tardes! Para este domingo muy muy lluvioso os traigo un post muy deco, con las imágenes de este loft de Barcelona. Con una decoración bastante femenina, no creo que termine de encajar en los gustos de muchos hombres, pero el caso es que, como podéis ver, en todas las estancias se combinan los detalles industriales con pequeños toques en color rosa, un contraste que me resulta interesante y que quiero compartir con vosotros.

La zona de la casa que más me gusta es la cocina abierta al salón, con todo el mobiliario en acero, las paredes en ladrillo visto pintado en blanco, el suelo en hormigón pulido y los dos toques clave: el frigorífico rosa SMEG, (precioso, un icono, aunque no el más práctico del mercado) y las sillas imitación de las míticas TOLIX.

Los dos dormitorios infantiles también conservan ese toque industrial del que hablábamos, pero gracias a pequeños detalles vintage, a los juguetes, las estrellas y los puntos de luz de las guirnaldas, se ha conseguido crear ambientes cálidos y divertidos, más adecuados para los más pequeños.

El dormitorio principal está claramente decorado con una inspiración muy femenina, romántica y vintage.

Y por último en el recorrido de hoy, el salón, dónde el sofá fucsia y la lámpara de suspensión centran toda la atención.

En conclusión, una vivienda con mucho carácter, para una familia con unos gustos muy personales y definidos- Y a vosotros… ¿Qué os parece?

Imágenes: Miauu 

Voices

El estudio japonés Teevee Graphics creó hace tiempo este ingenioso anuncio para el canal japonés Space Shower TV.

Voices, es un dinámico vídeo lleno de encantadoras criaturas creadas mediante elementos cotidianos de nuestro día a día. ¡Me encanta!

Vía: 40fakes

Vivienda y estudio de Guilherme Torres

La entrada de hoy viernes, viene directa desde São Paulo. Se trata de una vivienda, que a la vez también funciona como estudio de arquitectura. Un espacio bastante peculiar y rompedor, tanto en sus formas, como en sus materiales.

La casa perteneció, en la década de los 40, al artista Victor Brecheret y después de unos años funcionando como depósito de sus obras, se ha convertido en el estudio y hogar del arquitecto Guilherme Torres.

Él mismo se encargó de la reforma, como no podía ser de otra manera, realizando un proyecto muy respetuoso con la herencia recibida, sin alterar, el plan original.

Guilherme ha recubiero las paredes con paneles de yeso, algunas las ha pintadas de blanco y a otras les ha aplicado una textura que imita al cemento áspero.

El espacio central, el más importante y espectacular del interior, es la cocina, punto culminante del proyecto, con un patio de luz y cinco árboles que crean una atmósfera muy especial en toda la estancia.

En la fachada de la entrada a la vivienda destaca la frase «land of the free, home of the brave«, en luces de neón, obra del artista Pinky Wainer.

En definitiva, una vivienda minimalista, cosmopolita, con un toque pop y canalla, que desprende creatividad e ingenio. Una gran carta de presentación para Guilherme Torres.

Vía: Casa très chic

Magnetic Wallpaper by Sian Zeng

Estoy fascinada con el trabajo de Sian Zeng. Hablo de esta colección de papeles pintados para la pared, con la peculiaridad de que tienen un componente magnético. De esta forma, se puede interactuar con los mismos, agregándole figuras y plantillas que la propia Sian ha desarrollado.

Inspirándose en la naturaleza y en los cuentos de hadas, donde las ranas se convierten en príncipes y las princesas se transforman en ranas, este trabajo tiene que ver con las narraciones visuales que pueden ser alteradas a través de la interacción.

Sian nació en China y se trasladó a Hungría con sus padres cuando ella tenía siete años. Se graduó de la Central Saint Martins en 2009 con una licenciatura en Diseño Textil y desde entonces ha creado su propia colección de telas, ha ilustrado peluches y papeles de pared, así como varios proyectos a medida para clientes concretos. Además, no ha parado de recibir premios de todo tipo.

Con su pasión por las historias y los cuentos, Sian continúa explorando las posibilidades de las nuevas tecnologías y de las técnicas tradicionales, para crear superficies narrativas perfectas para interiores extravagantes de personas dispuestas a soñar.

Imágenes: Sian Zeng

Airport Runway Screenprints by NOMO Design

Para este lunes festivo os dejo un trabajo relacionado con la vuelta de las vacaciones de muchos de vosotros (los más afortunados deduzco), muy curioso y un tanto freake. Jerome Daksiewicz de NOMO Design ha creado esta original serie de carteles que gráficamente representan las pistas de aterrizaje y despegue de los diferentes aeropuertos más importantes del mundo.

Los puedes comprar aquí. También existe la versión en camiseta.

White ink. Steel Gray 100# Dur-O-Tone Cover by French Paper Co.  18″ x 24 »

Circus rider toy

Para seguir amenizando el domingo, os enseño este otro vídeo que muestra que con imaginación y creatividad se pueden hacer cosas geniales. No hace falta saber dibujar de maravilla ni ser un as en cuestiones de manualidades… y si no mirad qué cosas tan brillantes se pueden hacer con las cosas que tenemos por casa. Es un vídeo de Joel, de Made by Joel.

Vía: oh! crafts

Everybody is free to wear sunscreen.

No dejéis de ver este pequeño vídeo de 1999 de Baz Luhrmann, el actor, director guionista y productor de cine australiano tan conocido por películas como Moulin Rouge.

El relato está absado en la columna de Maria Schmidt, publicada el 1 de junio de 1997 en el Chicago Tribune, que fue leída como discurso ante los graduados del MIT de ese año. Su título fue «Advice, like youth, probably just wasted on the young» pero se ha viralizado en internet bajo el nombre «Wear Sunscreen». Podéis ampliar esta información aquí.

The Tutu Project

El fotógrafo Bob Carey lleva casi 10 años haciéndose fotografías en tutú con el fin de vender sus imágenes y un libro recopilatorio de las mismas, para donar los beneficios para la lucha contra el cáncer. Es una idea loca, llena de humor, de optimismo y de generosidad. Me encnata.

«The Tutu Project began in 2003 as a lark. I mean, really, think of it. Me photographing myself in a pink tutu, how crazy is that? But nine years ago my wife, Linda, and I moved to the East Coast and, as odd as it may sound, the self-portraits proved to be a perfect way of expressing myself. Why? Because even though the move was exciting, exhilarating, and inspiring, it was 180 degrees from what I knew. So I took the old, mixed it in with the new, and the kept the tutu handy.»

«Six months after the move, Linda, was diagnosed with breast cancer. She beat it, only to have it recur in 2006. During these past nine years, I’ve been in awe of her power, her beauty, and her spirit. Oddly enough, her cancer has taught us that life is good, dealing with it can be hard, and sometimes the very best thing—no, the only thing—we can do to face another day is to laugh at ourselves, and share a laugh with others.»

«Enter Ballerina, the book. Not only is it a collection of my tutu images, it also shares many humorous stories about the adventures of a guy and his pink tulle. So far, there has been a tremendous response to the series of photos—people are particularly moved by the images. And their interest and enthusiasm have made us want to share that experience with as many people as possible in the form of a book, so that we can raise money to help other women who have been diagnosed with breast cancer.»

Vía: Cuarto Derecha

Day and Night In New York

Qué divertida la idea del diseñador americano Jason Dean de The Best Part. En su web y tienda online podréis ver diferentes series de carteles de diferentes ciudades, como San Francisco o Nueva York, además de otros muchos trabajos que realiza en solitario, en su estudio de Orlando.

Lo curioso de estos carteles es que por el día muestran una viñeta pintoresca de la ciudad de Nueva York. Pero cuando las luces se apagan, el cartel se transforma enseñando una ciudad llena de delincuencia, sexo, armas y zombies.

Cada cartel, hecho a mano, es una pieza artesanal. Incluye dos capas diferentes de tintas fosforescentes, y está firmado y numerado en una edición limitada, de tan sólo 75 unidades. Dado que la sostenibilidad es siempre una preocupación para Jason, los procesos son artesanales y las tintas naturales, siempre que le es posible.

La serie completa de carteles de Nueva York cuesta 50 dólares y la puedes comprar aquí.

«By day, this glow-in-the-dark poster features a quaint vignette of New York City. But when the lights go out, a town full of crime, sex, guns and zombies (and a few extra hidden surprises) appears. This hand-pulled 18″ x 24» 9-color (including two different layers of phosphorescent inks) screen print is printed on 100 lb. white stock, signed and numbered in an edition of only 75. Every order also receives a free «Fortune Poster» as a thank you from TBP. As with all things made by human hands, measurements and colors are approximate.»