Cuando pensamos en platos desechables generalmente nos vienen a la cabeza los típicos platos redondos de plástico rugoso blanco, o esos de cartón decorados con motivos infantiles o navideños.
Dándose cuenta de este interesante hueco en el mercado, el diseñador japonés Shinichiro Ogata, en conjunto con la firma japonesa Wasara, ha diseñado una completa vajilla de papel ecológico y biodegradable con una estética minimalista, típica de la cultura oriental. Es una idea genial.
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André Kertész (Budapest, 1894 – Nueva York 1985 fue un fotógrafo húngaro, conocido por sus contribuciones a la composición fotográfica y por sus esfuerzos para establecer y desarrollar el ensayo fotográfico.
Durante los primeros años de su carrera, sus trabajos no fueron apreciados debido a sus ángulos poco ortodoxos y a su deseo de conservar un estilo fotográfico personal. Incluso al final de su vida Kertész consideró que no había obtenido el reconocimiento que merecía. Actualmente, es considerado una de las figuras más influyentes del periodismo fotográfico.
Aunque recibió numerosos premios por sus fotografías, nunca sintió que su estilo fuera aceptado de la misma manera por los críticos y la audiencia. En 1927, fue el primer fotógrafo en realizar una exposición individual. Durante el periodo estadounidense fue considerado un artista intimista, capaz de llevar al espectador al interior de sus obras, incluso si la fotografía tenía por motivo la ciudad de Nueva York.
Después de su muerte, su trabajo continuó recibiendo críticas positivas, siendo considerado un fotógrafo consistentemente fino. Su obra es conocida por el uso predominante de la luz; el mismo Kertész dijo «Yo escribo con luz.»
Kertész no era seguidor de ningún movimiento político y sus fotografías se limitaban a representar la simplicidad de la vida. Con su estilo íntimo y su tono nostálgico, sus fotografías transmiten una sensación de eternidad que no fue reconocida hasta después de su muerte.
A diferencia de lo que sucede en otros fotógrafos, sus obras daban una idea de su estilo vida, mostrando en orden cronológico los lugares en los que había estado; por ejemplo, muchas de las fotografías del periodo francés fueron tomadas en cafés donde pasa la mayor parte del tiempo buscando inspiración.
Muchos fotógrafos han sido influenciados por los trabajos de Kertész, incluyendo a Henri Cartier-Bresson, quién llegó a afirmar: «Inventemos lo que inventemos, Kertész siempre fue el primero«.
… o de cómo definir dónde está la frontera entre diseño y arte. Entre objeto y experimento.
Hablamos de Vivian Chiu, una joven diseñadora de mobiliario, graduada en el Rhode Island School of Design, nacida en Los Ángeles y criada en Hong Kong, Vivian se jacta de apreciar las formas simples y los materiales orgánicos.
Y uno de sus proyectos más difundidos y comentados es esta silla, la «Inception Chair«, que crea un efecto óptico en el que a partir de 10 marcos superpuestos, creemos ver una silla que se aleja hasta el infinito.
«Taking the chair archetype and placing within it chairs that are progressively smaller. Each chair has hand cut grooves on the inside edges of its seat frame as well as notches in the seat back. These grooves range from 1/2” wide to 1/8” wide. The mechanism works so that the pegs fit into the grooves of the chair one size bigger and slides into place so that the horizontal edge between the chair seat and back line up. The simple mechanism allows the chairs to be taken apart and put together with ease.»
¿Qué opináis de este tipo de diseño? En mi opinión, este tipo de piezas sirven de discurso a los diseñadores, para expresar un concepto, un pensamiento, para crear un juego estético, etc. ¿Colocaríais un mueble así en vuestra casa?
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¡Buenos días lectores! A estas alturas de la semana y a estas horas de la mañana, sólo puedo gritar… ¡Querido café! Y es que hay pocas bebidas que me gusten tanto, aunque intento controlarme, por mi bien y el de mis nervios… Así que en su honor (el del café digo) hoy traigo una nueva cadena de cafeterías (de momento hay dos abiertas) situadas en México DF: Cielito Querido Café, de ESRAWE Studio.
Los diseñadores (Ignacio Cadena y Héctor Esrawe) comentan que el espacio “está inspirado en nuestra historia, en el juego, la alegría cromática, el lenguaje de símbolos y el grafismo ilustrado de finales del siglo XIX y principios del XX. El oficio de los rotulistas latinoamericanos en conjunto con la gráfica de los productos de las antiguas tiendas de ultramarinos y tiendas de raya, generan un lenguaje gráfico propio de una cultura rica en su historia pero siempre dispuesta a reinventarse y a reconquistar al mercado de manera poética, nostálgica, alegre, dinámica y altamente diferenciada.”
Buscando superar la imagen kitsch asociada a los mariachis, los sombreros de ala ancha y los vestidos de volantes, la rica tradición estética mexicana toma fuerza en el proyecto, paradójicamente, a partir de sus rasgos más propios y tradicionales.
No en vano, la cadena tiene nombre de ranchera. Cielito Querido Café es un juego de palabras que mezcla el título de dos famosas canciones populares: “Cielito Lindo”, escrita en 1882 por el compositor Quirino Mendoza y Cortéz, y la archiconocida “México Lindo y Querido”.
Vía: diarioDESIGN. Fotografías de Jaime Navarro
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Easy Drink es un diseño tan sencillo como colocar el tapón en un lateral en vez de en la parte superior central de la botella.
Este ángulo de 45 grados que forma el tapón con la botella reduce en 45 grados el angulo de inclinación de nuestra cabeza al beber. Y yo me pregunto ¿por qué no se le ha ocurrido a nadie antes?
Es un prototipo de los diseñadores Hsu Hsiang-Min, Liu Nai-Wen & Chen Yu-Hsin. Y a vosotros… ¿Qué os parece?
Vía: Compradicción
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BE Light es una lámpara de lectura, de tecnología LED, diseñada por QisDesign.
Tiene una base y un brazo articulado en aluminio, ideal para adaptar la luz al punto requerido y que además permite plegar la lámpara sobre sí misma, ocupando un espacio mínimo de 1,8 cm de altura.
«As with QisDesign’s other LED lamps, the BE Light also adopts light guide technology to evenly distribute the LED light, eliminating all concerns over glare. Made of aluminum alloy, the BE Light is lightweight, yet sturdy. The refined metallic finish gives the BE Light a sophisticated and stylish feel.»
¿Qué os parece? ¿Os gusta esta luminaria?En mi opinión, es un diseño súper práctico y bastante elegante. Cumple con su función de iluminar, pero además tiene el valor añadido de ocupar menos que un libro al estar plegada.
¡Buenos días! Espero que muchos de vosotros estéis disfrutando del puente, a mi hoy me toca trabajar. Pero bueno, para amenizar el día, he decidido subir estas fotos de un apartamento en Londres. Es bastante chulo y me ha hecho pensar en lo genial que sería poderme escapar unas semanitas a disfrutar de Londres y ya que estamos, alojarme en un piso como este… ¡Soñar es gratis amigos!
Como podéis ver en las imágenes, el apartamento conserva un toque industrial que se crea al mantener esos ventanales con perfilería metálica, las zonas de paredes de ladrillo visto, los electrodomésticos metálicos…. Pero a su vez, tiene un aspecto cálido y acogedor que se consigue con los suelos en blanco, los muebles en madera, la iluminación empotrada, etc.
No podían faltar las sillas Eames, en su versión sin reposabrazos para el comedor y en mecedora para uno de los dos dormitorios.
Cada dormitorio tiene entrada directa al cuarto de baño, donde se combina el azulejo negro con la pared de obra vista. Son oscuros, pero muy funcionales y bien equipados. El aire «industrial» en estas zonas se hace todavía más evidente.
Y para finalizar, una pequeña terraza. No es muy grande, pero resulta más que suficiente para usarla en los desayunos, comidas o cenas (siempre y cuando el tiempo de la ciudad lo permita).
Y a vosotros, ¿Qué os parece? ¿Os escaparíais a vivir aquí una pequeña temporadita?
Vía: Delikatessen
«Con el diseño camino y con la creación plástica crezco, y eso es una sensación física. Dos caras de la misma moneda.»
Alberto Corazón. (1942)
¡Buenos días! Hoy os traigo un proyecto de Zon-e arquitectos impactante, son viviendas sociales de una calidad proyectual pasmosa.
Según nos cuentan en su web, el proyecto surge de un concurso para la edificación de viviendas de protección oficial en Cerredo (Asturias), poblado minero situado en plena cordillera Cantábrica y donde no se había realizado ninguna construcción residencial desde hace más de 25 años.
El proyecto consta de dos fases, materializadas en sendos edificios situados perpendicularmente entre sí formando una L. En la primera fase se acomete el edificio de mayor presencia, orientado hacia la carretera que atraviesa el pueblo.
La volumetría propuesta tiene un perfil anguloso. Es de color oscuro, color que le da la pizarra de la zona, esta absorbe toda la luz que le llega reflejando una pequeña parte y mostrando de forma serena su geometría.
La unidad del edificio contrasta con la individualidad de cada una de las 15 viviendas que asoman a través de unas galerías sobre la fachada. Se trata de unos cubos que performan el volumen al tresbolillo las tres plantas.
Todas las viviendas son diferentes, ya sea por su tamaño o distribución en planta, por la localización de su galería o por la configuración de sus techos, pero todas disfrutan de ventilación cruzada y de unas magníficas vistas.
Vía: Toda la info se ha obtenido de la web de Zon-e arquitectos. Fotografías: Ignacio Martínez, José Antonio Ruiz. (Arquitectos: Nacho Ruiz, José Antonio Ruiz. Zon-e arquitectos. Colaboradores: Lucía Martínez, Sara López. Arquitecto técnico: Manuel Martínez.)
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«En el momento de elegir lo que se va a crear, cada cual se basa en sus propios sentimientos, pues ningún análisis puede, en este campo, ser exacto o determinante.»
José De Mendoza y Almeida (1926)
el tornillo que te falta 