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Waiting…

Masakazu Hori es un diseñador industrial amante de los perros. Muchos de sus trabajos incorporan guiños hacia estos animales. En el caso de estos objetos ya no podemos hablar de un guiño, sino de una auténtica alusión a esos perros tan simpáticos y obedientes que nos solemos encontrar en la puerta de las tiendas, esperando sentados a que su dueño salga…

Estos fruteros individuales de acero inoxidable fueron uno de los trabajos que Masakazu presentó en el último Salón Internacional del Mueble de Milán.

Funnel Neck

Si hay algo que me parece fundamental en el mundo del diseño industrial es el hecho de pensar en qué pasa con el objeto creado una vez que termina su vida útil. Se habla mucho de lo bio, lo eco, lo sostenible, como etiquetas que aportan un valor añadido al objeto en cuestión, no como una herramienta más de trabajo a la hora de diseñar. Estas etiquetas no deberían existir, porque debería ser un elemento imprescindible e ineludible dentro de cualquier nuevo proyecto. Pero como todos sabemos, aun queda mucho camino por recorrer…

Así que este tipo de pequeños diseños siempre son bienvenidos. Se trata del Funnel Neck, un embudo/colador que se enrosca en la cabeza de las botellas de plástico. De este modo se consigue dos cosas: en primer lugar, darle un nuevo uso a las botellas, convirtiéndolas en regaderas. En segundo lugar, mediante este sistema, se puede almacenar agua de lluvia en la propia botella.

Se trata de una idea del grupo de jóvenes diseñadores kawamura-ganjavian quienes después de estudiar y trabajar por medio mundo se han afincado en Madrid junto con la plataforma Estudio Banana. Las imágenes son del fotógrafo Alfonso Herranz.

Inout & Friends

Hace menos de un mes, caminado por una nueva zona recién urbanizada en Bilbao, escuché divertida los comentarios que mis amigas hacían sobre las nuevas luminarias que han colocado. A algunas les gustaban, a otras les parecía algo extraño, «parecen lámparas de salón» decían… y yo me quedé pensando en lo curioso que es que existan objetos que nunca dejan indiferente a nadie, ni a expertos, ni a las personas que generalmente no se interesan demasiado por estos temas.

Como algunos ya habréis imaginado, estoy hablando de la lámpara de exterior Inout. Un auténtico icono del diseño que, con sus dos metros y quince centímetros de altura, pronto se convirtió en uno de los best-seller dentro de Metalarte, quienes incluyeron este diseño de Ramón Úbeda y Otto Canalda dentro de su catálogo más experimental (Metalab).

El material plástico con el que se fabrica (polietileno rotomoldeado) es impermeable y resistente a los golpes. Debido a que su fabricación es sencilla (se moldea de una sola pieza) permite unos precios de venta muy competitivos. Puede además pigmentarse en masa para conseguir una infinita gama de colores.

Dentro del libro Inout & Friends, Ramón Úbeda recoge a todos los fans de esta lámpara, (Beth Galí, Javier Mariscal, Ingo Maurer, Jaime Hayon…) quienes han colaborado aportando fotografías, dibujos, textos y piropos. Aquí os dejo tres de las opiniones que se pueden encontrar en esta publicación:

Valentina Crocci: «Si pidiéramos a un niño -siempre que haya crecido en nuestro contexto cultural de referencia- que dibujara una lámpara, dibujaría Inout. Este concreto arquetipo formal es, sin duda, una de las razones de su éxito. Es ordinaria en la forma y exótica en las proporciones; tradicional en su función y expresiva en la utilización de los materiales y de la técnica; valiente y humilde al mismo tiempo. Entra formar parte del día a día como una novedad que existe desde siempre».

Fernando Amat: «Soy un pesado defensor de aquella famosa frase de Bob Gill que dice más o menos que una idea no es buena si no somos capaces de explicarla por teléfono. Inout es una de las pocas lámpara que existen que pasaría la prueba».

Anatxu Zabalbescoa: «Inout me gusta porque de verdad es un objeto con doble uso sin que ninguno de los dos entorpezca el otro. Cosa que ocurre casi siempre, en un sofá cama, por ejemplo. Porque es optimista, por su tamaño, material y forma de iluminar. Porque tiene un aire entre familiar y retro que la hace una lámpara con futuro y pasado, aún mejor, ficticio. Casi no se puede pedir más».

Vía: Metalarte & DiarioDESIGN

Leaf tie, un diseño reivindicativo

Si hay algo que me molesta en el día a día es la dependencia que nos hemos creado con los cables en general. Vivimos enchufados y nuestras casas y mesas de trabajo son un enredo de cables de todo tipo… Varios cargadores de móviles, la cocina con treinta aparatos electrónicos (ya no sabemos ni exprimirnos una naranja a mano, como se ha hecho toda la vida), los ordenadores,  y bueno, mejor no se te ocurra asomar la cabeza por detrás de tu televisor…

A partir de esta idea de que los cables nos invaden creando un entorno artificial, oscuro, desordenado y frío, Lufdesign ha diseñado Leaf Tie, una especie de brida con una hoja, simulando a la de un árbol, que sirve para agrupar los cables y atarlos, logrando que ocupen menos espacio y que este quede más ordenado, simulando la estética de las ramitas de los árboles y plantas. 

Se trata de un diseño denuncia cuyas ganancias (no se si parciales o enteras) se emplearán en diversas campañas con fines ecológicos. A la venta, en muchos colores diferentes, en su página web.

Buscando inspiración en contenedores

Nos situamos en un frondoso bosque de Nueva York. En él, vive un artista que ha decidido contratar al despacho Maziar Behrooz Architecture para que le diseñe y le construya un estudio anexo a su vivienda. Este espacio, que contaba con un presupuesto limitado, debía de ser funcional, acogedor y tenía que estar bien integrado en el paisaje.

Los arquitectos decidieron optar por crear un espacio de doble altura, a partir de la estructura de dos containers de carga reciclados, logrando una estética industrial muy acertada, además de un sistema de construcción muy rápido y bastante económico.

Los arquitectos de Maziar Behrooz Architecture utilizaron dos containers contiguos situados sobre un espacio escavado en el suelo con cimientos de hormigón, para crear este estudio de dos plantas. La estructura se abrió con grandes ventanales, y los containers se pintaron por fuera de color negro carbón, en concordancia con el color de la casa principal.

En el interior, las paredes blancas y alguna pieza de mobiliario contemporáneo transformaron el estudio en un espacio luminoso y agradable.

Vía: diarioDESIGN

Objetos y Proyectos. Alessi en Munich

El secreto de Alessi es, aparentemente, simple: convertir los artefactos cotidianos en objetos de diseño. Un reto que ha seducido a prestigiosos creadores y consumidores por igual. A partir del próximo 22 de mayo, el Die Neueu Sammlung de Munich (The International Design Museum) acoge una exposición que repasa sus proyectos e ideas, algunos inéditos para el gran público.

Ettore Sottsass, Aldo Rossi y sus cafeteras cónicas, Alessandro Mendini, creador del famoso sacacorchos Anna G, o Philippe Starck, creador de uno de los objetos-fetiche de la marca, su exprimidor Juicy Salif, son algunos de los diseñadores que han creado para Alessi. La lista continúa: Achille Castiglioni, Michael Graves, Stefano Giovannoni, Guido Venturini, Jasper Morrison, Ron Arad…

Venga… ¡Vámonos a Munich!

Moonwatch by The Emotion Lab

 

Hace poco que una amiga me habló de un estudio de diseñadores industriales llamado The Emotion Lab. Lo forman Tom (Australia), Yago (España) y Christian (México), un grupo de jóvenes con una perspectiva multicultural única, alimentada por diversas experiencias, tradiciones y enfoques. Su último proyecto es el reloj Moonwatch, un producto con un concepto súper potente y creativo detrás.

Moonwatch promueve un nuevo concepto de tiempo basado en la naturaleza, invitando a la reflexión de nuestros estados de ánimo y sus repercusiones en la vida cotidiana. Crear experiencias emotivas y significativas es vital para el éxito de compañías, productos y servicios. Hoy en día ya no son suficientes productos que satisfagan consideraciones de uso, intuición o función. Por esta razón The Emotion Lab ofrece un acercamiento simple, honesto y funcional al diseño, centrado en generar nuevas emociones.

La luna nos sirve de guía, y es objeto de admiración y misticismo desde cientos de años. La agricultura, la pesca, la fertilidad, la marea y muchas otras actividades han vinculado sus procesos al ciclo lunar. Este diseño centra su atención en la relación que se establece entre el ciclo lunar y los estados emocionales de las personas.

Sus ideas, como ellos mismos explican, responden a una profunda observación del comportamiento humano, obteniendo como resultado soluciones basadas en las necesidades emocionales actuales y futuras del usuario. Su objetivo es hacer propuestas responsables para nuestra sociedad, sin perder el aspecto emotivo, en búsqueda de soluciones que nos lleven a un futuro mejor.

«La gente olvidará lo que dijiste, olvidará lo que hiciste, pero nunca olvidará cómo les hiciste sentir.» Maya Angelou

Vía: Paula WeWe

¿Necesitas una tipografía?

Si existe algo complicado en el mundo del diseño gráfico, eso es el elegir la tipografía adecuada para el trabajo que estás desarrollando. Todos los que hemos estudiado tipografía sabemos, en mayor o menor medida, algunas claves para no meter la pata y conseguir que nuestras decisiones resulten coherentes con aquello que queremos transmitir. Pero si aun así sigues teniendo dudas, os presento «Así que necesitas una tipografía», un laberinto de elecciones que está circulando como un cohete por toda la red.

El mérito es de un estudiante de diseño gráfico de la Danish School of Media and Journalism. Se llama Julian Hansen y tan sólo tiene 22 años y lo que propone con esta infografía es ofrecer una alternativa a los libros de fuentes. Para desarrollarla se ha basado en ‘Die 100 besten schriften’ y a juzgar por lo rápido que se ha expandido en Internet, el invento promete.

«El proyecto comenzó como un proyecto escolar. La idea me vino por los problemas que encontraba a menudo cuando intentaba dar con la tipografía más adecuada para un proyecto. En vez de buscar simplemente entre distintas fuentes, me preguntaba si podría encontrar algo más racional“, explica Hansen.

Vacu Vin, objetos para el hogar

Ayer entré en una tienda en Barcelona especializada en objetos para la cocina. La verdad es que me quedé un buen rato revolviendo por todos los estantes y aunque no me compré nada, si hubiera podido, me lo hubiera llevado todo.

Entre todas las diferentes marcas de fabricantes que me encontré, hubo una que predominaba: Vacu Vin. Tal vez a algunos os suene por ser quienes inventaron el típico sistema para hacerle el vacío a las botellas de vino. Me he enterado de que todo comenzó en 1983 cuando al Sr. Bernd Schneider, fundador de Vacu Vin, junto con su hermano, un ingeniero llamado John, desarrolló este dispositivo para preservar botellas abiertas de vino, al que llamaron «Vacuum Wine Saver«. En la actualidad, es usado en más de 30 millones de hogares  (incluída mi casa) y en más de 75 países alrededor del mundo.

Después de esta primera patente, en Vacu Vin siguieron trabajando en otros muchos innovadores productos para el hogar, muchos de los cuales pude ver, como os decía, ayer. Aquí van algunos ejemplos de pequeños y originales inventos para vuestros hogares. Desde luego, son prescindibles, ¡pero a mi me encantan!

El Easy Stack ofrece la posibilidad de crear una base estable para el almacenaje de botellas y latas en la nevera, armario de cocina o en la encimera y evita que pueden rodar.

Cutting Board & Tray es la tabla de cortar con cajón incorporado, que permite separar alimentos y despojos rápido y fácilmente.

  

Kiwi Guard una resistente funda transparente que protege el kiwi de las magulladuras que puede sufrir si se lleva en una bolsa. El kiwi Guard también incluye una práctica cubertería para preparar y comer el kiwi cuando quieras. (¡Alucinante que este tipo de cosas existan en el mercado! ¿Queda algo por inventar?)

 

El Nut Cracker es único por su uso y diseño. Gracias a sus asas ergonómicas y a su bisagra, sólo hace falta muy poco esfuerzo para utilizarlo. Además, también sirve como recipiente decorativo para nueces.

Glass Markers Party People. Déle a cada visitante su propio carácter pegando uno de los “Party People” a su copa. Las figuritas únicas son autoadhesivas en cada superficie lisa.

Snack Markers. Son los queridos Party People ,que hemos visto anteriormente, que también están disponibles como pequeños tenedores con un alegre personaje en lo alto para distinguirse.

 Hoy en día, la línea de productos Vacu Vin ha probado su éxito al haber sido galardonada con más de 20 premios internacionales «Design & Trade» (Diseño y Comercio).

Tostadoras Dualit

Siguiendo con mi amor a los objetos (¿debería haber estudiado diseño industrial en vez de diseño de interiores?) os traigo otra marca fabricante de pequeños electrodomésticos.

Se trata de la mítica Dualit, especialista en combinar una aparente sencillez con la sofisticación y un alto desarrollo tecnológico.

 

Todos sus objetos son una proclamación del más puro estilo Británico, pero si tengo que elegir alguno, yo me quedaría con algunos de sus rediseños de tostadoras, tan clásicas y modernas a la vez.

Cuentan con un diseño exterior clásico y pueden adquirirse en 13 diferentes acabados.

Eso sí, lo que no es tan práctico son sus precios… ¡Un tanto desorbitados!