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David Hockney en el Museo Guggenheim de Bilbao

La semana pasada fui a visitar la nueva exposición temporal del Museo Guggenheim de Bilbao: David Hockney: una visión más amplia. La muestra, que me pareció impactante y muy recomendable presenta un conjunto de obras recientes realizadas por el destacado artista británico e inspiradas en el paisaje del este de Yorkshire.

Aproximadamente doscientos cuadros, la mayoría de ellos de formato ambicioso y realizados en los últimos seis años, se exponen junto con una cuidada selección de piezas de entre 1956 y 2000, que evidencian la continua exploración y fascinación de Hockney por el paisaje.

En las nueve pinturas de El bosque de Woldgate, las cuatro grandes pinturas Tres árboles cerca de Thixendale, cada una de ellas compuesta, a su vez, por ocho paneles, o en las series tituladas Tala de invierno y El espino en flor, Hockney celebra el paisaje de Yorkshire, un escenario familiar en su juventud y que retoma en 1997 para presentar una inagotable exploración de las escenas a través de las estaciones.

La libertad de pintar al aire libre y el uso de la técnica del óleo resultan tangibles en este trabajo, aunque sigue siendo evidente que Hockney continúa usando la cámara como medio y como herramienta, por lo que la muestra también incluirá nuevas películas realizadas con 9 y 18 cámaras digitales. Las obras de la exposición revelarán la deuda de Hockney con el pasado, que el artista conoce en profundidad e investiga, así como su fascinación insaciable por las nuevas tecnologías y técnicas visuales.

La exposición podrá visitarse hasta el 30 de septiembre.

Ignacio Goitia en Bilbao

Desde hace unos días se puede ver en Bilbao (en la Galería de Arte Juan Manuel Lumbreras)  la obra más reciente del reconocido artista Ignacio Goitia. En una entrevista que le han realizado hace poco he podido leer algo con lo que no puedo estar más de acuerdo:

¿Cómo nace una idea? ¿Qué es para ti la inspiración?

Una idea nace de un lugar, de un momento, de una situación, de un personaje, de una fiesta, de un enamoramiento, de una mezcla que me sorprende. La inspiración? no lo se, supongo que es estar despierto y abierto a todo.

Federico Frangi: On top of the world

 

Federico Frangi está exponiendo parte de su obra fotográfica en Barcelona. Bajo el título On top of the world podemos ver cómo se manifiesta la vida a cinco mil metros de altura en el extremo norte de la India, alejándose totalmente de los clichés que se tienen sobre ese país.

Tim Burton en el MOMA

Desde ayer y hasta el 26 de abril del 2010, el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York se rinde al genio del polifacético director Tim Burton con una extensa retrospectiva, la mayor muestra que la entidad ha dedicado en sus 80 años de historia a un solo cineasta.

La muestra, organizada en colaboración con Burton, recorre la carrera de este artista desde sus trabajos más tempranos creados durante su infancia y juventud en California hasta las producciones cinematográficas que lo llevaron al éxito.

Bitelchus‘ (1988), ‘Batman‘ (1989), ‘Eduardo Manostijeras’ (1990), ‘Pesadilla antes de Navidad’ (1993), ‘Big Fish’ (2003), y ‘Sweeney Todd’ (2007) son sólo algunas de las catorce películas que el museo proyectará durante los cinco meses que durará la retrospectiva.

No hay ningún cineasta vivo que posea el éxito y la reputación de Tim Burton, que haya escondido tan bien al público su trabajo completo“, indicó el comisario de la exposición, Ron Magliozzi, en un comunicado de prensa. Así mismo, añadió que “ver tantos trabajos antes inaccesibles y en el contexto de un museo servirá para avivar una apreciación renovada y fresca de este admirado artista“.

Burton se inspiró en la cultura pop y reinventó la manera de hacer cine en Hollywood al convertir el género en una expresión de su visión personal, por lo que ganó una audiencia internacional e influyó a una generación de jóvenes artistas del mundo del cine, el vídeo y los gráficos“, indicaron los expertos.

Frank Lloyd Wright en el Guggenheim de Bilbao

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Ayer fue la inauguración de la exposición Frank Lloyd Wright en el museo Guggenheim de Bilbao. Esta interesante muestra, que permanecerá en el museo hasta el 14 de Febrero del año que viene, habla sobre la relevancia del pensamiento espacial de Wright y el gran impacto que éste ha tenido en la organización de la vida moderna.

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Los más de ochenta proyectos presentes en la muestra abarcan desde encargos privados de casas hasta oficinas, edificios públicos, gubernamentales y religiosos, así como auditorios, teatros y estructuras urbanas nunca ejecutadas que pone de manifiesto una arquitectura que incita a la interacción social y a la interacción con el mundo natural.

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La muestra abarca objetos en diversos soportes, incluyendo más de 200 dibujos originales; maquetas históricas, y otras recientes diseñadas especialmente para la ocasión; fotografías de archivo y contemporáneas; así como libros, revistas y correspondencia relacionados con la exposición.

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Además, se han creado vídeos y animaciones digitales que facilitarán en gran medida la interpretación de los diseños de Wright. Esta singular presentación de los proyectos de Frank Lloyd Wright pretende inspirar a los visitantes para que entiendan la arquitectura como una extensión vital de la vida

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Buchipluma sigue vivo

Hoy me he tropezado en una galería de Bilbao con un fantástico dibujo que ya había visto expuesto en la edición de ARCO´06. Su autor es el artista Eduardo Grúber (Santander, 1949), pintor y dibujante muy acreditado, representado en los mejores museos y colecciones de nuestro país.

Eduardo Grúber es un artista muy literario, es decir, encuentra los motivos de sus cuadros en la narrativa ajena y propia (ha editado tres novelas) o en sucesos reales o imaginarios. El dibujo a que me refiero se apoya en una historia real vivida por el artista hace muchos años,  en la década de los sesenta, y tiene como protagonista a un caballo de carreras llamado “Buchipluma”.

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Cuando Eduardo y sus amigos eran adolescentes, se colaban en el hipódromo de su ciudad para ver las carreras de caballos que se celebraban cada verano. Por aquella época, disputaba los turfs un caballo perdedor donde los hubiera, el citado “Buchipluma” que, como es natural, era el ídolo de la pandilla de Grúber, el caballo que siempre esperaban que ¡al fin! ganara una carrera. Pero nunca logró el éxito.

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Esa historia épica y compasiva la ha llevado Grúber siempre consigo en el subconsciente y hace tres años decidió contarla. Su relato está mágicamente plasmado en el extraordinario dibujo de 300 x 300 cm. que os comento. Realizado con grafito, representa todo el dolor y la ternura de un caballo noble y bueno que no nació para triunfar; un alegato, en el fondo, contra la frivolidad de nuestra sociedad que arrincona y olvida injustamente a quienes no tienen éxito.

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El cuadro es un homenaje a este caballo honesto que compitió con honor para que otros pudieran llevarse la gloria. El título me parece genial: “Buchipluma nunca ganó el derby de Kentucky”, lo que le otorga al equino una gran indulgencia, porque sólo unos pocos caballos han podido ganar ese famoso derby, cuyos nombres ha escrito Grúber en el fondo del dibujo. Plásticamente, este dibujo de un tamaño inusual (no para Grúber) es inmejorable por su finura, la luz que emana del fondo, las increíbles texturas de las diferentes partes de la obra y su elegante grafismo. La nota del pesebre (lavabo) con paja, además de conceder realismo a la obra, quiere indicarnos que “Buchipluma” sigue vivo.

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No me resisto a enviaros otro extraordinario dibujo, del mismo tamaño que el anterior, que figura en la misma exposición y me ha dejado fascinada. Grúber ha utilizado para esta obra pigmentos licuados, además de unas pequeñas placas de madera pegadas al dibujo de canto (collage), para que proyecten sombras sobre los fondos. De esta forma, el efecto de tridimensionalidad está conseguidísimo, reforzado por un trampantojo pictórico que simula un ángulo en la parte derecha del cuadro.

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Su título es rotundo: “El muro”. Naturalmente hay una historia detrás de esta potente pared de ladrillo, pero esta vez no voy a ser yo quien os traslade el relato de Grúber, sino que seréis cada uno de los que contempléis este dibujo quienes  tratéis de analizar lo que os sugiere, la historia que pueda estar emparedada detrás de ese paredón desnudo

Chema Madoz en el Photomuseum de Zarautz

No me puede hacer más ilusión esta noticia que me acaba de pasar Arandela. Chema Madoz, el gran fotógrafo con el que inauguré esta búsqueda de tornillos, expondrá durante todo el verano en el Photomuseum de Zarautz.

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La muestra presenta fotografías en blanco y negro realizadas en estos últimos años por este galardonado fotógrafo. Las fotografías seleccionadas desarrollan los conceptos y técnicas en los que Madoz viene trabajando desde los primeros años ochenta.

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Es una fascinante colección de ideas donde la representación gráfica de los objetos cotidianos trabajan como si fueran las palabras perfectas de un lenguaje articulado, lleno de sentido y precisión, logrando, a través de metáforas, paradojas y metonimias visuales, jugar con al percepción del espectador, creando una nueva manera de entender el mundo que nos rodea, una manera, sin duda, mucho más poética.

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No me la pienso perder y así, de paso, podré disfrutar de la playa, de la espectacular gastronomía y de las gentes de un lugar tan añorado como es para mi Zarautz.

¡Esto es la Guerra! Robert Capa en acción

El Museu Nacional d’Art de Catalunya reúne, desde hoy hasta el 27 de septiembre,  150 fotografías realizadas por Robert Capa en los conflictos que cubrió como reportero de guerra durante los años treinta y cuarenta en todo el mundo. Son imágenes que le convirtieron en uno de los fotógrafos más célebres del siglo XX.

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Entre ellas no podía faltar una de sus imágenes más famosas, Muerte de un Miliciano, tomada durante la Guerra Civil Española, muestra el momento en el que un miliciano republicano cae herido de muerte en Cerro Muriano (Córdoba).

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Se trata de une exposición imprescindible. ¡Espero poder pasarme por ella cuanto antes!

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