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San Sebastián, Japón y otras coincidencias

Hay veces que parece que el universo entero se detiene un segundo para jugar un rato. O al menos para dejarte ojiplática, al estilo… ¿Me estás mandando una señal?

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Algo parecido me ha pasado estos últimos días… con Japón. Sí, es muy raro, lo sé, pero tengo a Japón hasta en la sopa. Al país entero, a sus costumbres y a sus habitantes. Rarísimo, ya os digo.

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Todo empezó hace unas semanas, con la entrada que le dediqué a Hayao Miyazaki. Una licencia que me tomé, mientras pensaba “me doy un gustazo y hoy me salto los temas habituales del blog, que para eso es mi criatura” (más o menos lo que estoy pensando hoy).

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Pues se ve que con ese pequeño homenaje atraje a los espíritus japoneses o al mismísimo Totoro o vete tú a saber a quién, pero desde entonces Japón se ha cruzado en mi camino y lo ha hecho de una forma genial.

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Os cuento: El sábado estuve en San Sebastián, otra vez.  Fui a visitar, en la Sala Kubo, la exposición de “El paso” que os recomiendo porque es buenísima…

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… y también estuve disfrutando del Festival de Cine.

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Pues el caso es que callejeando por la Parte Vieja, me encontré, completamente por azar, con Cinema Caravan, un rincón japonés que me pareció mágico (los farolillos ayudaron bastante). Donde, por cierto, proyectaban El Viaje de Chihiro, de Miyazaki…

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“Cinema Caravan es un festival itinerante y al aire libre de cultura japonesa contemporánea. Pero Cinema Caravan no es una simple muestra del arte japonés; también busca conocer nuevas culturas, dar a conocer la suya y compartir experiencias con todo aquél que se interese por la imaginación y la creatividad.”

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De vuelta a Bilbao, trabajando hoy en La Galería, hemos tenido la suerte de contar con un equipo de televisión japonesa que ha venido a grabar un reportaje sobre la expo que tenemos actualmente: “Silencios” del artista Alejandro Quincoces.

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Y además, hace un rato, ha entrado a la galería un universitario japonés pidiéndonos ayuda con una encuesta para un proyecto sobre el Arte y el Urbanismo. En agradecimiento nos ha regalado esta bonita postal.

POSTAL JAPONESA

Lo dicho, esta semana parece la dedicada a la cultura nipona! Os dejo que ya casi es hora de cenar… Igual hoy toca sushi! Konnichiwa!

Imágenes: Begoña Lumbreras

El estudio del artista Manu Campa

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Hoy jueves viajamos hasta Madrid, al siempre interesante barrio de Malasaña, para colarnos en el nuevo estudio del artista y también amigo Manu Campa.

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Manu, es una de esas personas que con sólo verle intuyes que es un apasionado de su trabajo, y sin duda, esa pasión se transmite en su espacio de trabajo y en los proyectos que emprende.

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Su nuevo estudio, que todavía luce impecable, es amplio y luminoso, desbordando inspiración y creatividad en cada rincón.

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Además de pintar, Manu también es profesor de Fotografía en el Miami Ad School Madrid.

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Ahora mismo, Manu Campa está exponiendo en el Cycling Café de Madrid la muestra Bike for Life donde combina dos de sus pasiones: la pintura y su afición por las bicicletas.

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Vía: Rodriguez Alayo. Images: Paul Rodriguez

Egon Schiele

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El arte no puede ser moderno; el arte es eterno.” Egon Schiele, 1912.

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El pasado 6 de enero, día de Reyes, terminó en el Museo Guggenheim de Bilbao, la exposición Egon Schiele, una muestra de obras sobre papel procedentes de la Albertina de Viena. Son una colección de ibujos, donde la línea muestra la calidad del artista, donde el color se emplea sin ninguna censura, donde los temas son valientes y provocativos…

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El caso es que un día antes de que finalizara fui a verla, porque no quería dejar pasar esta oportunidad de ver de cerca la calidad de la pintura de este artista. Salí maravillada y desde entonces tengo pendiente esta entrada donde quería hablaros un poco de él.

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Para quien no le conozca, os contaré que Egon Schiele fue un artista austriaco, que tan sólo vivió 28 años, pero que aún así dejó un importantísimo legado de obra, de un altísimo valor pictórico. De hecho, tras la inesperada muerte de Gustav Klimt a principios de 1918, Egon Schiele pasó a ser considerado como su legítimo heredero en la escena artística de Viena.

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Schiele nació en 1890. Su buena mano para la pintura destacó desde su infancia, por el contrario, su rendimiento escolar era malo, así que pronto abandonó los estudios y con tan sólo 16 años, superó el examen de ingreso en la Academia de Bellas Artes de Viena.

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En 1909, participó en la Internationale Kunstschau (Muestra Internacional de Arte), donde se rindió homenaje a Gustav Klimt y en la que Oskar Kokoschka hizo su debut. Estos datos son importantes porque en la obra de Schiele se percibe una influencia de Klimt y del Jugendstil vienés.

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Ese mismo año decidió abandonar la Academia y en 1910 se produjo un cambio de rumbo artístico hacia el Expresionismo: con su nuevo cromatismo expresionista, Schiele se rebela tanto contra el naturalismo como contra el dominante Jugendstil vienés; surgiendo en su obra nuevos temas, como el desnudo erótico y el autorretrato.

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Su carrera artística se interrumpió en 1912, cuando se dicta su prisión preventiva: se le inculpa de pederastia y secuestro de menores. Las acusaciones acaban por mostrarse infundadas, pero Schiele ha de permanecer 24 días en prisión: el artista plasma esta experiencia traumática en la famosa serie de la cárcel.

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Algunos días antes de finalizar la guerra, el 28 de octubre de 1918, la esposa de Schiele, Edith, que estaba embarazada, murió por una devastadora epidemia de “gripe española”. Tres días después, falleció Egon Schiele de la misma enfermedad, a los 28 años de edad.

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Vía: Guggenheim Bilbao.

David Hockney en el Museo Guggenheim de Bilbao

La semana pasada fui a visitar la nueva exposición temporal del Museo Guggenheim de Bilbao: David Hockney: una visión más amplia. La muestra, que me pareció impactante y muy recomendable presenta un conjunto de obras recientes realizadas por el destacado artista británico e inspiradas en el paisaje del este de Yorkshire.

Aproximadamente doscientos cuadros, la mayoría de ellos de formato ambicioso y realizados en los últimos seis años, se exponen junto con una cuidada selección de piezas de entre 1956 y 2000, que evidencian la continua exploración y fascinación de Hockney por el paisaje.

En las nueve pinturas de El bosque de Woldgate, las cuatro grandes pinturas Tres árboles cerca de Thixendale, cada una de ellas compuesta, a su vez, por ocho paneles, o en las series tituladas Tala de invierno y El espino en flor, Hockney celebra el paisaje de Yorkshire, un escenario familiar en su juventud y que retoma en 1997 para presentar una inagotable exploración de las escenas a través de las estaciones.

La libertad de pintar al aire libre y el uso de la técnica del óleo resultan tangibles en este trabajo, aunque sigue siendo evidente que Hockney continúa usando la cámara como medio y como herramienta, por lo que la muestra también incluirá nuevas películas realizadas con 9 y 18 cámaras digitales. Las obras de la exposición revelarán la deuda de Hockney con el pasado, que el artista conoce en profundidad e investiga, así como su fascinación insaciable por las nuevas tecnologías y técnicas visuales.

La exposición podrá visitarse hasta el 30 de septiembre.

Ignacio Goitia en Bilbao

Desde hace unos días se puede ver en Bilbao (en la Galería de Arte Juan Manuel Lumbreras)  la obra más reciente del reconocido artista Ignacio Goitia. En una entrevista que le han realizado hace poco he podido leer algo con lo que no puedo estar más de acuerdo:

¿Cómo nace una idea? ¿Qué es para ti la inspiración?

Una idea nace de un lugar, de un momento, de una situación, de un personaje, de una fiesta, de un enamoramiento, de una mezcla que me sorprende. La inspiración? no lo se, supongo que es estar despierto y abierto a todo.

Federico Frangi: On top of the world

 

Federico Frangi está exponiendo parte de su obra fotográfica en Barcelona. Bajo el título On top of the world podemos ver cómo se manifiesta la vida a cinco mil metros de altura en el extremo norte de la India, alejándose totalmente de los clichés que se tienen sobre ese país.

Tim Burton en el MOMA

Desde ayer y hasta el 26 de abril del 2010, el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York se rinde al genio del polifacético director Tim Burton con una extensa retrospectiva, la mayor muestra que la entidad ha dedicado en sus 80 años de historia a un solo cineasta.

La muestra, organizada en colaboración con Burton, recorre la carrera de este artista desde sus trabajos más tempranos creados durante su infancia y juventud en California hasta las producciones cinematográficas que lo llevaron al éxito.

Bitelchus‘ (1988), ‘Batman‘ (1989), ‘Eduardo Manostijeras’ (1990), ‘Pesadilla antes de Navidad’ (1993), ‘Big Fish’ (2003), y ‘Sweeney Todd’ (2007) son sólo algunas de las catorce películas que el museo proyectará durante los cinco meses que durará la retrospectiva.

No hay ningún cineasta vivo que posea el éxito y la reputación de Tim Burton, que haya escondido tan bien al público su trabajo completo“, indicó el comisario de la exposición, Ron Magliozzi, en un comunicado de prensa. Así mismo, añadió que “ver tantos trabajos antes inaccesibles y en el contexto de un museo servirá para avivar una apreciación renovada y fresca de este admirado artista“.

Burton se inspiró en la cultura pop y reinventó la manera de hacer cine en Hollywood al convertir el género en una expresión de su visión personal, por lo que ganó una audiencia internacional e influyó a una generación de jóvenes artistas del mundo del cine, el vídeo y los gráficos“, indicaron los expertos.