El diseñador Kristoffer Sundin ha diseñado esta mesa de trabajo para el estudio del artista sueco Jockum Nordström.
Me gusta por lo práctica que parece ser, con el tablero ajustable en diferentes ángulos y con espacio para organizar y almacenar los cuadros en la parte inferior.
Photos by Erik Wåhlström
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“Un edificio tiene que afianzarse en la idea de que es arquitectura, no escultura ni pintura, y que su referencia es la actividad que se desarrolla en el interior. La idea debería ser algo susceptible de plasmarse en una servilleta o en un sobre.”
Edward Larrabee Barnes. (1915-2004)
(Photography: Marcel Breuer Papers, Archives Of American Art. Above Barnes in New York City, 1984.)
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Etiquetado arquitectura, citas célebres, Edward Larrabee Barnes, escultura, interior., pintura, servilleta, sobre
«Cuando comienzas una pintura es algo que esta fuera de ti. Al terminarla, parece que te hubieras instalado dentro de ella».
Fernando Botero. (Colombia, 1932)
Atención con este post porque a primera vista despista. Pensaréis que se trata de una entrada que habla de papeles pintados de una marca en particular, como hemos visto en otras ocasiones aquí y aquí. Pero no lectores, Bartsch Paris es otra cosa. Podemos decir que casi casi son artesanos, ya que son especialistas en pintura decorativa, algo que particularmente no sabía ni que existía.
Básicamente, lo que hacen es crear un catálogo de modelos ideados para que se adaptan a cada espacio, dependiendo de su tamaño, la luz y el espíritu. Cada año, lanzan, generalmente inspirados en la naturaleza. Los temas y los colores varían de acuerdo al ritmo de las estaciones o el espíritu de la época, permaneciendo siempre sutiles y sofisticados.
Una vez que el cliente elige el patrón, los especialistas lo pintan, a mano, directamente en la pared. De hecho, si os fijáis en las imágenes ampliadas, se puede apreciar el gesto, el relieve y la textura de la pincelada y de la pintura acrílica empleada.
El resultado es duradero y elegante. Según dicen, la mayoría de los patrones están pensado para decorar los dormitorios infantiles, pero en mi opinión, se pueden poner en otros muchos espacios.
Y a vosotros… ¿Qué os parece?
Agustín Reche es uno de esos pintores que cuando ves su obra, hay momentos en los que dudas de si se trata de una fotografía o no. En su pintura hiperrealista se combina una técnica de la misma excelente, con una visión arquitectónica muy desarrollada.
Nació en Guadix (Granada) en 1954 y desde los trece años vive en Bilbao, donde actualmente es profesor titular de la Facultad de Bellas Artes de Bilbao (UPV).
Plaza del Museo. 2007. (50×125)
Roma. Aqua Felice. 2007. (73×116)
Euskalduna hacia Misericordia. 2008. (100×150)
el tornillo que te falta 