Archivo de la categoría: Diseño

Blanco y en botella…

… Leche fresca para «Bon Vivant», o lo que es lo mismo, para personas que disfrutan de lo bueno de la vida.

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El diseñador Álvaro Rubio es el creador de este elegante empaque para leche. Sencillo, claro en su concepto, con buen gusto, me resulta completamente acertado en todos sus aspectos: la tipografía es ligera y moderna, trabajada en negro sobre el «blanco» de la leche y en azul, verde o rosa dependiendo de si se trata de leche entera, semi o desnatada (colores completamente asimilados por los consumidores, es curioso).

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Por detrás, encontramos una simplificación visual magnífica, una imagen de una vaca lechera representada en su mínima expresión, pero que sin duda, otorga al envase una notoriedad espectacular.

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Tal vez vaya siendo hora de que las empresas productoras de leche realicen un replanteamiento de su diseño, tanto a nivel gráfico, como a un nivel medioambiental.

Librería Da Vila en Sao Paulo

librería sao paulo

Diseñado por el arquitecto Isay Weinfeld, la librería Da Vila, situada en Sao Paulo y construida en el 2007, es uno de los espacios comerciales que más me ha sorprendido ultimamente.

Frontal view

Parece ser que su premisa como arquitecto es concentrarse «en soluciones que permitan a los clientes tener una experiencia con el producto lo más agradable posible.»

Frontal view

En mi opinión, se trata de un proyecto súper bien definido, donde se pueden leer los diferentes niveles que expresan espacialmente los diferentes usos del edificio. La entrada, con las puertas/estanterías pivotantes, me parece excepcional, un escaparate funcional que crea grandes expectativas en el usuario. Unas expectativas que no decaen al entrar en el interior de la tienda, un lugar, donde me gustaría poder perderme en busca del libro perfecto.

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En esta página web encontrarás más imágenes e información, de la cual he copiado estos dos párrafos explicativos del proyecto:

«Ocupando una superficie de 2.300m2, repartidos en dos niveles, la tienda posee una variedad de ambientes, permitiendo a los clientes descansar entre un cielo bajo, rodeado de estantes, cómoda ambientación y leer tranquilamente en los sofás y sillas, o caminar por los amplios y escenográficos espacios.»

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«Los niños pueden leer y jugar en un área exclusiva, la cual incluye un pequeño teatro especialmente diseñado para sesiones de cuenta cuentos, mientras la familia y los amigos se reúnen en la cafetería -de doble altura, cerramiento de vidrio- para conversar tranquilamente.»

Underground Floor view

Ground Floor view; underground Floor below

Ipsum Planet

Cuando me hablaron de ella no pude creérmelo. Tengo el enorme orgullo de presentaros a la tipografía Zarautz. Así, como lo oís, parece ser que ya queda poco por inventar/crear/diseñar. ¡Ay cuantos tornillos he perdido ya!

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Esta redondita y amable tipografía, de la cual se podría hablar un buen rato, es un diseño del estudio Ipsum Planet para la revista Neo2. A continuación, os he copiado un poquito de la historia de esta gente, podéis sacar más información de su página web.

«Ipsum Planet es un estudio creativo formado por diseñadores gráficos, directores de arte y redactores creativos. Nace en Madrid en 1994 de la mano de sus directores Ramón Fano, Rubén Manrique y Javier Abio.

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El trabajo de Ipsum Planet se ha desarrollado principalmente en el mundo de la cultura y la moda. Uno de sus principales proyectos es la edición y producción mensual de la revista Neo2, título internacional ligado a la creatividad contemporánea, premio Graphis Design Annual 2009 Gold Award.»

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Bendita Gloria

Son jóvenes, trabajan como diseñadores gráficos, están afincados en Barcelona y se hacen llamar Bendita Gloria. Y como no podía ser de otra manera, bendita gloria es su trabajo. Muy freso, novedoso, con mucha clase y elegancia, serio cuando el proyecto lo requiere, divertido como el que más cuando la ocasión lo merece. Varias veces premiados, en su todavía corta carrera, espero que sigan dando tanto de qué hablar. Aquí van tres ejemplos (de los divertidos y menos rectos) que he rescatado de su portfolio.

5º1ª es una peluquería instalada en un ático en el centro de Barcelona. Los carteles, a los que les aparece pelo tras pasar por una trituradora de papel, se colgaron (y peinaron) en diversas universidades de la ciudad para dar a conocer los Miércoles del Estudiante.

Bendita Gloria

Postal para anunciar la exposición de arte textil contemporáneo comisariada por el A-FAD. La postal retractilada encierra/protege a un hilo (unidad mínima en toda pieza textil) que en este caso, aparece libre de cualquier función.

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Campaña de liquidación de stocks bajo el lema “llibres a granel» (libros a granel). Los libros se vendían a peso y se entregaban en bolsas de papel personalizadas con material de la tienda (etiquetas, cinta adhesiva de color, etc.).

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La única flexible

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Tengo el honor de presentaros a Zufall, uno de los últimos diseños del gran Ingo Maurer junto con su equipo. Esta lámpara, fabricada en silicona, con alma de metal, ha sido la verdadera sensación del último Salone (hablo de la importantísima Feria del Mueble de Milán). Se trata de una lámpara flexible como una cuerda, lo que permite al usuario anudarla, acercarla a la mesa, alejarla, doblarla, o lo que es lo mismo, depositarla bajo diferentes apariencias sobre una mesa de trabajo o de comedor.  El toque colorista ayuda a enfatizar su aspecto lánguido. Además de esta versión colgante, existe otra de sobremesa, con la pierna rígida acabada en un brazo flexible. ¡Toda una novedad y súper divertida!

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Matt Robinson

Matt Robinson, diseñador especializado en el área de comunicación, se describe a sí mismo como una persona entusiasta y apasionada que disfruta de todo lo relacionado con el arte y el diseño. Su trabajo es bastante conceptual, creativo y muy divertido. Aquí van tres ejemplos:

El primero es un video de Stop Motion realizado con impresoras, con el fin de demostrar «la infinita capacidad creativa de las impresoras HP«. Es simplemente alucinante. (Para verlo pincha aqui, ¡venga que no te de pereza!).

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El segundo trabajo de este ingenioso tipo es este lápiz llamado «Celebrating Mistakes», diseñado a raíz de la creencia de que la mayoría de nuestra sociedad ha sido educada con la idea de que hay que hacer todo bien a la primera, sin valorar que de los errores también se aprende. Dejando a un lado esta forma de pensar, con la que se puede estar o no de acuerdo, el caso es que siempre me ha dado rabia la gomita de borrar tan diminuta que traen los lápices, ¡así que esta me encanta!

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A continuación, un pequeño estudio que analiza lo económicas que resultan las tipografías que más empleamos. Para ello compara cuánta tinta necesita para escribir la misma palabra, con el mismo tamaño de caracter. El resultado no podía ser más gráfico. Como siempre, yo me quedo con la Helvética.

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Loreak Mendian: grafismo y escaparatismo

Loreak Mendian no es sólo una marca de ropa moderna y de gran éxito, sino que también es una marca completamente rompedora y creativa a la hora de realizar todos sus grafismos y escaparates. Aquí van algunos ejemplos y un poquito de su historia. Más que nada para animar a todos esos emprendedores en estos momentos de crisis…

 

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«Todo empezó en el 95 cuando Víctor Serna y Xabi Zirikiain abrieron una tienda en el puerto de San Sebastián. Xabi, un ingeniero que hasta entonces se dedicaba a diseñar alas de avión, había hecho famoso en el entorno de la ciudad un logo que representaba una margarita. Por su parte Víctor acababa de terminar la carrera de empresariales y su espíritu emprendedor le impulsó a plantear la comercialización del producto. Así comenzó una de esas insensateces juveniles: crear una marca de ropa.

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Juntos y con más entusiasmo que experiencia, se lanzaron a la aventura en tándem: Xabi diseñando logos y reflejando en ellos la influencia de muchos mundos como la música, el arte, la arquitectura…y Víctor ocupándose del enfoque de la marca, y tratando de darle un carácter empresarial a esta aventura. Juntos crearon un universo: el universo Loreak Mendian

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Aquí van algunos de sus escaparates minimalistas y modernistas, tal y como reza el late motiv de la marca. En mi opinión, rozan lo escultórico. Atención al tema (siempre hay un concepto detrás), la composición y una iluminación muy muy cuidada. ¡Por fin una tienda que se olvida de los aburridos (y a veces tétricos) maniquíes y arriesga con algo más rompedor!

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¡Calcetines para todos!

Chris&Ruby es un estudio de diseño industrial y de interiores, lleno de mentes jóvenes e inquietas, afincado en Berlín. Su trabajo está empezando a destacar entre sus muchos competidores y a mi me ha llamado especialmente la atención sus diseños experimentales que resultan menos convencionales y más arriesgados.

Estos son algunos ejemplos.

Para que tus sillas no pasen frío y ya de paso, para que tu parquet no sufra, ahí va esta colección de calcetines.  

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Por fin una tabla que va más allá de ser un objeto que sirve para cortar alimentos en él, de esta forma  los cocineros torpes como yo no tiraremos la mitad de la comida por la encimera!

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Es invierno, sales de la ducha y ¡Oh no!, te has dejado las zapatillas de andar por casa en la otra punta del piso…. problema arreglado con esta ingeniosa alfombrilla.

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Obamitas contra la crisis

Neos Brand es un estudio de diseño gráfico y publicidad que llevan trabajando en la comunicación visual desde 2001. Tienen un «claro propósito de crear piezas gráficas inundadas de creatividad capaces de satisfacer cualquier necesidad de comunicación» y lo logran usando el «Branding» como herramienta esencial para destacar en este mercado tan competitivo que tenemos. Su reto como estudio es el de «construir “Marcas” que generen un valor añadido a los productos, estudiando y aplicando las nuevas tendencias visuales y de marketing«.

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Un ejemplo de ello es esta iniciativa que han puesto en marcha para aportar su granito de arena en la lucha contra la crisis: Se trata de Las Obamitas, unas originales y divertidas galletas de chocolate pensadas para aportar algo de alegría y buen humor, para lograr que así salgamos un poquito antes de esta situación. ¡Me gustan las personas optimistas!

Siempre Verner Panton

Cuando un diseño se vuelve atemporal es cuando este se convierte en un icono, en un referente. Me parece increible como existen cantidad de piezas que se proyectaron hace ya unas cuantas décadas y que todavía hoy decoran las casas, los bares, los hoteles o restaurantes más «in» de nuestras ciudades, y se ven modernas, innovadoras, como si acabaran de ser editadas por primera vez.

Un ejemplo perfecto de esto es el diseñador Verner Panton, quien es el autor de muchos de los muebles más conocidos y admirados de todos los tiempos.

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Nació en 1926, en una isla de Dinamarca. Después de licenciarse en la Real Academia en Copenhague en 1951, trabajó en el estudio de Arne Jacobsen. Pronto decidió dejarlo todo para salir en su furgoneta Volkswagen de viaje por Europa, para explorarla y para tratar de encontrar a posibles inversores. Volvió a Dinamarca, sin contratos, pero lleno de ideas y el trabajo no tardó en surgirle.

La colaboración entre Panton y la empresa Vitra comenzó a principios de la década de 1960. Con esta desarrolló su diseño más conocido, la silla Panton: apilable, de una sola pieza, fabricada en plástico inyectado, presentada en 1967 y todavía hoy producida sin descanso.

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Verner Panton usó su imaginación y entusiasmo para combinar materiales de alta tecnología, formas divertidas y una serie de colores audaces, de manera innovadora. El estilo excéntrico de Panton, considerado por muchos como provocativo, era un objetivo claro para la crítica, que lo tildaban erróneamente de poco serio. Pero como siempre ocurre, el tiempo pone a cada uno en su lugar y en este caso, a sus diseños en nuestro comedor.

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