«El arte no está hecho para nadie, y es, al mismo tiempo, para todos.»
Piet Mondrian, (1872 – 1944)
Piet Mondrian, photograph by Arnold Newman, 1942.
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Cosas mínimas de Blanca Gómez
Blanca Gómez es una diseñadora e ilustradora residente en Madrid. Su web Cosas mínimas está llena de trabajos que realmente merecen la pena mirar. Además, cuenta con una tienda online.
Las imágenes de arriba pertenecen a un proyecto de ilustración para The Art Group. Las de abajo son para una colección de tarjetas de felicitación para Chez Moi Homewares.
All content © Blanca Gómez 2010
Erwin Bauer para el MuMoK
Aunque ya tiene casi dos años, os traigo un trabajo que me parece genial, por ser una idea sencilla, creativa y por su buena ejecución. Es una creación de Erwin Bauer, de Bauer Concept and Design. Este recibió como encargo diseñar los manteles de papel para el Museo y el Hotel MuMok de Viena.
Erwin ideó, ayudado por los fotógrafos Janto Lenherr y Michael Stobl, esta colección, en la que mediante platos con comida, interpreta el trabajo de algunos de los más importantes artistas modernos, como Warhol, Pollock y Mondrian, entre otros.
Esta colección de manteles ganó, en 2009, el oro en los European Design Awards en la categoría de Miscellaneous Print.
Copyright Info & Images: Erwin Bauer + MuMok
Etiquetado arte, diseño gráfico, erwin bauer, moderno, mumoK
Jim Campbell presenta Scattered Lights
Atención a esta genial instalación lumínica del artista Jim Campbell en el Madison Square Park de Nueva York.
Permanecerá expuesta cada noche hasta el 28 de Febrero de 2011.
Esta instalación forma parte de un conjunto de tres obras públicas: Scattered Light, Broken Window y Voices in the Subway Station y conforman el mayor y más ambicioso proyecto de arte urbano de Campbell hasta la fecha.
Vía: me lo contó El Destornillador
Publicado en Arte
Etiquetado arte, instalación, Jim Campbell, luz, nueva york, parque, Scattered Lights
BLEK le Rat
Hace ya unos años que se oye hablar de Bansky, pero no tantos lo hacen de Blek le Rat. Este artista del graffiti, perteneciente a la vieja escuela parisina, lleva plasmando su obra en las calles de París y Nueva York (entre otras) desde 1983.
Aunque muchos ya seguían su trabajo y le admiraban, la fama más populista le llegó cuando tuvo la oportunidad de exponer su obra en el centro Georges Pompidou.
«Intento exponer las mejores cosas de la vida mediante inesperadas imágenes que distraen y deleitan a los peatones, sacándolos de sus preocupaciones cotidianas. A pesar de las represalias por parte de la policía en contra del graffiti, continuaré asaltando las calles en la oscuridad, ya que para mí, llevar el trabajo directamente a las calles es parte primordial de la evolución del arte…»
BLEK Le Rat. Manifiesto de Blek Le Rat
Banksy reconoció la influencia de Blek diciendo «cada vez que creo que he pintado algo ligeramente original, me doy cuenta de que Blek Le Rat lo hizo mejor, sólo veinte años antes.» (Cita tomada de la portada del DVD «Original Stencil Pioneer» de King Adz.)
Vía: Gracias Wikipedia
Ejército de platillos volantes desechables
Otra vez me siento obligada a hablar sobre los chicos de Luzinterruptus, un colectivo artístico anónimo, que lleva a cabo intervenciones urbanas en espacios públicos, utilizando la luz como materia prima. He de decir que cada vez que sacan un nuevo trabajo me veo tentada a publicarlo, pero tampoco es cuestión de repetirme en exceso…
Pero la idea de volver a hablar de ellos me llevaba rondando la cabeza desde que la semana pasada acudiera a la entrega de premios Lamp Lighting Solutions 2010. Allí aplaudí cuando vi que premiaban su trabajo Injertos Lumínicos Verdes con un accésit.
“El accésit se concede a Luzinterruptus por: Iluminación y biología para una protesta urbana: Para protestar por la falta de espacios públicos verdes; Luzinterruptus tiñó de ese color todo el alumbrado existente en la zona que rodea el parque botánico madrileño. Mínimo gasto, gran juego de luz y causa más allá de la fiesta”, informa la página de la empresa patrocinadora del evento, LAMP.
Pues bien, ahora acabo de comprobar cómo han realizado una nueva intervención. Hace unos días se pudo ver en Madrid cómo 130 platillos volantes aterrizaban en el Templo de Debot, atraídos seguramente por la perspectiva de que se acercan los picnic veraniegos… y allí se quedaron esas pequeñas naves voladoras, esperando el momento adecuado para camuflarse en meriendas campestres y fiestas infantiles…
Para la instalación Ejército de platillos volantes desechables, Luzinterruptus utilizó 260 platos y 130 tazas de usar y tirar y con estos básicos elementos y sus luces, dieron vida a un ejercito de OVNIS verdaderamente poco amenazantes.
Las fotos son de Gustavo Sanabria.
Publicado en Arte
Etiquetado arte, iluminación, instalación, luminaria, noche, platillos volantes
Gordon Matta-Clark
Siendo hijo del gran pintor surrealista chileno Roberto Matta, no es de extrañar que Gordon Matta-Clark destacara de forma impactante; lo llevaba muy dentro, en los genes.
Nació en Nueva York, en 1943 y murió joven, con tan sólo 35 años. Pero tuvo tiempo de hacer cosas realmente impresionantes, como sus trabajos de site-specific que realizó en la década de los 70s. Su serie de intervenciones building cuts tuvieron lugar en edificios abandonados en los cuales Matta-Clark realizaba transformaciones de edificios, mediante cortes o extracciones de fragmentos de los mismos, como son los forjados, los entramados y los muros.
Para la bienal de arte de París en 1975, creó una de sus más conocidas intervenciones, titulada Conical Intersect. No menos representativa es su obra split house en la que cortó cuidadosamente por la mitad una vivienda de dos plantas.
“Creando complejidad espacial, leyendo nuevas grietas contra viejas superficies”, escribía Gordon Matta-Clark en 1971…
En la web Leras Libres podéis leer un análisis realmente interesante a cerca de la vida y del trabajo de Matta-Clark.
Ignacio Goitia en Bilbao
Desde hace unos días se puede ver en Bilbao (en la Galería de Arte Juan Manuel Lumbreras) la obra más reciente del reconocido artista Ignacio Goitia. En una entrevista que le han realizado hace poco he podido leer algo con lo que no puedo estar más de acuerdo:
¿Cómo nace una idea? ¿Qué es para ti la inspiración?
Una idea nace de un lugar, de un momento, de una situación, de un personaje, de una fiesta, de un enamoramiento, de una mezcla que me sorprende. La inspiración? no lo se, supongo que es estar despierto y abierto a todo.
Anish Kapoor en Bilbao
Anish Kapoor, nacido en Bombay en 1954, es uno de los escultores más reconocidos e influyentes de su generación, reconocido a nivel internacional. Actualmente el Guggenheim de Bilbao le dedica la primera exposición monográfica, a gran escala, dedicada en España a su obra. Una espectacular muestra de su trabajo que no está dejando indiferente a ningún visitante.
Graduado en el Hornsey College of Art y la Chelsea School of Art and Design, su primera exposición en solitario tuvo lugar en la Patrice Alexandra de París en 1980, y su reputación internacional quedó rápidamente establecida. Kapoor representó al Reino Unido en la 44 Bienal de Venecia de 1990 y fue galardonado con el Premio Duemila al mejor artista joven. Al año siguiente ganó el prestigioso Premio Turner.
Ha expuesto en todo el mundo, recientemente en la Royal Academy of Arts de Londres, en el Deutsche Guggenheim de Berlín, en el MAK de Viena y en el Institute of Contemporary Art de Boston.
Su exploración acerca de la forma y del espacio, y su empleo del color y de los materiales han ejercido una profunda influencia en el curso de la escultura contemporánea.
La muestra ha sido concebida e instalada en estrecha colaboración con el artista y ofrece una profunda reflexión acerca del método de trabajo y proceso creativo de Kapoor por medio de veinte obras de varias series que abarcan desde los años setenta hasta la actualidad.
A lo largo del recorrido del Museo, la muestra propone al visitante una sucesión de experiencias visuales y psicológicas, con la intención de atraerlo hacia el lenguaje escultural poético del artista.
Un solo de Nacho Carbonell
Por primera vez en España, podemos disfrutar de una exposición del diseñador español Nacho Carbonell. La muestra, en la famosa y antigua Sala Vinçon, es una oportunidad única para acercarse al trabajo del artista y comprender por qué sus trabajos forman parte de las colecciones más exclusivas del mundo.
La exposición ha sido producida por el comisario italiano Paolo Maistri, ex coordinador de la aclamada feria internacional DesignMiami y en ella se puede disfrutar de objetos de colección poco comunes como el sofá prototipo “Pump It Up” hecho de espuma y la aclamada pieza “Lover’s Chair”, (silla para amantes), una pieza hecha de periódicos reciclados y hierro.
Tanto la libertad como la espontaneidad son la base de su trabajo lo que le ha llevado a diseñar colecciones como “Evolution” y “Skin”, con lo que ha generado titulares durante la semana del diseño de Milán o en la feria 2009 DesignMiami / Basilea, donde ha sido nombrado Diseñador del Futuro.
Sus obras, han sido adquiridas por galerías y coleccionistas de todo el mundo, siendo nominadas al Diseño del Año por el “Design Museum” de Londres.
el tornillo que te falta 
