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Las acuarelas de Cate Parr

Cate Parr es una ilustradora de moda, nacida en Inglaterra y que actualmente vive en Los Ángeles.

Generalmente trabaja siempre con acuarelas y sus dibujos suelen ser muy femeninos, coloridos, llenos de sensualidad y elegancia.

«For me, inspiration comes from many places: Ealing Studios, French and Italian Cinema, couture design, along with music, photography, theatre and dance.»

Aquí puedes ver la galería completa de dibujos y acceder a la tienda online.

Little People Project by Slinkachu

Slinkachu creó en el 2006 el proyecto Little People Project. Consiste en el modelado de personajes en miniatura que coloca en la calle, creando pequeñas escenas.

Es un proyecto que combina instalaciones de arte urbano con la fotografía. La idea de Slinkachu es jugar con la sorpresa y tiene como objetivo que las ciudades  y sus habitantes sean más conscientes de su entorno. También pretende transmitir, a través de estas pequeñas escenas, la soledad y la melancolía de vivir en una gran ciudad, todo ello tratado con mucho humor e ironía.

(Pinchad sobre las imágenes para verlas en grande.)

Vía: Visual-Ane

Robert Bresson

«No hay arte sin transformación.»

Robert Bresson. (1901 – 1999)

Lisbon Christmas Light

¡Buenos días! ¡Qué frío hace por aquí, pero un solazo que da gusto! Para entrar un poco en calor y empezar a rodar la mañana os traigo uno de los proyectos (porque hay varios) de iluminación navideña de la ciudad de Lisboa. Es toda una instalación artística efímera, que permite a los viandantes interactuar con ella. ¡Me encanta!

Está en la calle  Augusta, es un diseño de ADOC y las imágenes son del estudio fotográfico FG+SG.

Augusta Street by ADOC. Image Courtesy FG+SG

The Artists

Sean Mullen del estudio de animación Giant Creative ha hecho este corto llamado “The Artists”, que retrata la rivalidad entre dos pintores que quieren plasmar en sus lienzos la misma puesta de sol. Es simpático y está muy bien realizado.

Vía: Fubiz

Fernando Botero

«Cuando comienzas una pintura es algo que esta fuera de ti. Al terminarla, parece que te hubieras instalado dentro de ella».

Fernando Botero. (Colombia, 1932)

Reading between the Lines

Reading between the Lines es una capilla en Borgloon, Limburg, del dúo Arnout Van Vaerenbergh y Pieterjan Gijs del estudio de arquitectura Gijs Van Vaerenbergh, un estudio belga situado en Lovaina.

He estado echando un vistazo a su web y he visto trabajos y experimentos realmente sorprendentes. Y su recital de proyectos todavía sorprende más cuando descubres que ambos jóvenes son de 1983. Trabajan juntos desde el año 2007 realizando proyectos para espacios públicos, a partir de su base de arquitectos, pero siempre con una intención artística detrás. Sus principales preocupaciones son el experimento, la reflexión, una participación física con el resultado final y el «input» final del espectador.

Esta «Iglesia» consta de 30 toneladas de acero y 2000 columnas fundamentadas en una estructura de hormigón armado. A continuación, os dejo una breve explicación de los arquitectos sobre esta obra, que consideran alejada del uso habitual de una capilla, para ser más una pieza de arte que invita a la reflexión. ¿Tiene sentido? Me recuerda mucho a esta otra iglesia portuguesa. ¿Qué opináis?

«Reading between the Lines can be read as a reflection on architectural themes such as scale, the ground plan etc., but the project also emphatically transcends the strictly architectural. After all, the church does not have a well-defined function and focuses on visual experience in itself (one could even consider it to be a line drawing in space). At the same time, the construction demonstrates that this experience is in effect a consequence of the design, since it explicitly refers to the various stages in its conception: the design drawing, the model… Apart from that, because the church does not fulfil its classical function, it can be read as a heritage related reflection on the present vacancy of churches in the area (and their potential artistic reuse).»

Vía: Fubiz. Imágenes: Kristof Vrancken / Z33

Esther Hörchner, ilustradora

Esta semana la comienzo con Esther Hörchner, una ilustradora noruega que tiene un trabajo muy fino. La mayoría de sus dibujos son en blanco y negro y las protagonistas suelen ser mujeres.

Uno de sus últimos proyectos ha sido ilustrar una colección de tazas de té. Las figuras de las mujeres en ellas dibujadas aparecen «dándose un baño» en nuestra infusión. A medida que la bebida va desapareciendo, vamos descubriendo al personaje. El plato y la cuchara completan la composición.

Me gusta la idea de que una ilustradora se atreva a saltar del papel y experimente con otros soportes. Y a vosotros… ¿qué os parece?

Vía: Una pista de El hombre sin sombra

Janet Echelman

Lo que hoy os traigo es bastante espectacular a la par que curioso. Se trata de la obra de la artista estadounidense Janet Echelman. Esta mujer hace esculturas urbanas monumentales, que ocupan parte del espacio aéreo interactuando con las fuerzas ambientales como el viento, el agua y la luz del sol.

La biografía de Echelman es apasionante. Ha vivido en Hong Kong, donde estudió caligrafía china, en Bali e Indonesia, donde colaboró ​​con artesanos que combinan los métodos tradicionales de textil con la pintura contemporánea, ha sido profesora de Harvard y en Fulbright en la India, etc.

Sus esculturas nacen de la inspiración que tuvo al ver las redes de los pescadores de una aldea agrupadas, esperando a ser utilizadas. Al verlas, Echelman comenzó a preguntarse si las redes podría dar un nuevo enfoque a la escultura: una manera de crear la forma volumétrica, sin materiales pesados, ni sólidos.

Al día de hoy, Echelman ha construído sus esculturas-red en las ciudades metropolitanas de todo el mundo. Ella ve el arte público como un deporte de equipo y colabora con una amplia gama de profesionales, entre ellos ingenieros aeronáuticos y mecánicos, arquitectos, diseñadores de iluminación, arquitectos paisajistas, y diversos fabricantes.

Un paisaje marino invadió París

Waste Landscape es un proyecto, realizado por Elise Morin y Clemence Eliard estuvo expuesto hasta el pasado 11 de septiembre en el Halle d’Aubervilliers del espacio de creación parisino Centquatre.

Se creó con la intención de concienciar a la población sobre la contaminación y la necesidad de reciclar. Es un paisaje artificial, en forma de dunas, de unos 600 metros cuadrados, revestido por unos 60.000 CD sin vender que han sido seleccionados y cosidos a mano uno a uno.

En Francia no existe un sistema de reciclaje para los CD mientras que se venden al año unos 200 millones de discos. Fabricados en un 95% con policarbonato, este plástico se mantiene casi con las mismas características después de su reciclaje. Se estima que al año hay 5.000 toneladas de residuos sin ninguna intención de ser recuperados”, explican las creadoras.

Vía: DiarioDESIGN. Fotografías de Yannick Fradin, Martin Eliard y Marc Sirvin.