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Richard Avedon

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Un nuevo sábado y con él una entrada de fotografía, nada más y nada menos que con Richard Avedon como protagonista.

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Y es que creo que serán pocos los amantes de esta disciplina que no conozcan la carrera y obra de este gran artista.

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Nacido en Nueva York, en el año 1923, Richard Avedon fue uno de los más reputados fotógrafos de moda y retratistas.

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En sus trabajos consiguió elevar la fotografía de moda al rango de lo artístico, al conseguir acabar con el mito de que los modelos debían proyectar indiferencia o sumisión. Por el contrario, en sus fotografías los modelos eran personajes libres y creativos en sus gestos dentro de escenarios dinámicos y bajo esquemas compositivos previamente decididos.

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Sus retratos, aparentemente sencillos pero profundamente psicológicos, de personalidades famosas y desconocidas posando frente a un inmaculado fondo blanco, muestran a un cuidadoso fotógrafo capaz de plasmar en papel fotográfico rasgos inesperados de los rostros de personajes de la envergadura de Truman Capote, Henry Miller, Humphrey Bogart o Marilyn Monroe, entre muchos otros.

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Su método era sencillo pero efectivo, la derrota anímica del contrario fotografiado a través de largas y cansadas sesiones de hasta cuatro horas. Así desnudo, el retratado e indefenso era capaz de mostrar su personalidad más sincera.

Richard Avedon

Cuando Richard Avedon murio, en el año 2004, el periódico The New York Times publicó un obituario afirmando que “sus fotografías de moda y sus retratos habían ayudado a definir, en Estados Unidos, durante el último medio siglo, la imagen de belleza, elegancia y cultura.”

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En los días grises…

El tornillo que te falta (4)

En los días grises, como el de hoy, no me apetece publicar. Busco y revuelvo, pero no encuentro la inspiración…

El tornillo que te falta (12)

Y es que cuando tengo los pies fríos no pienso con claridad, qué queréis que os diga…

El tornillo que te falta (3)

En los días grises, como el de hoy, todo cuesta el doble… Y es que da igual lo que te digan, porque para ti todo vale un mundo entero.

El tornillo que te falta (11)

Pero lo bueno de los días grises es que terminan. Y lo malo pasa y lo bueno llega. Así que mejor esperamos y lo dejamos aquí hasta mañana…

El tornillo que te falta (5)

Imágenes vía Pinterest.

Una vivienda muy canalla para un modelo sueco

Patric Öhlund (7)

Patric Öhlund es un modelo de 30 años que reside en Östermalm, en Estocolmo.

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Hoy os muestro su apartamento, donde reside desde hace poco más de un año.

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Como podéis ver en las imágenes, es un espacio canalla y rockero, donde cada rincón habla de la personalidad, del trabajo y de los gustos de su inquilino.

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Predominan el blanco y el negro y los libros y revistas que cobran un gran protagonismo en todas las estancias, así como los objetos puramente decorativos, a veces rozando lo kitch y lo provocativo.

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Vía: Lovely Life

Andy Prokh, fotógrafo

Andy Prokh (1)

Es un placer dedicarle un rato a pasearse por el portfolio del fotógrafo Andy Prokh, de San Petersburgo.

Andy Prokh (10)

La selección que hoy os muestro son imágenes que ha sacado a su hija junto a su gato. Pero en su web hay imágenes de muchos otros temas, eso sí, casi siempre en blanco y negro.

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Me recuerdan a las imágenes de Aya Sakai y de Miyoko Ihara que vimos en entradas anteriores.

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Vía: Kireei. Images © Andy Prokh

Paperman, un corto de Disney

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Ayer Disney subió a Youtube Paperman, el corto dirigido por John Kahrs, que está nominado a los Óscars.

El tornillo que te falta - Paperman (2)

Esta vez, la productora deja de lado a las princesas y a los animales para hablar de una historia de amor de dos personas corrientes, dos oficinistas, de mediados del siglo pasado, en Nueva York.

El tornillo que te falta - Paperman (3)

Para realizarlo han utilizado un método híbrido entre la animación tradicional y la animación 3D para conseguir una atmósfera en blanco y negro.

El tornillo que te falta - Paperman (4)

Justo lo que necesito para este viernes. Espero que lo disfrutéis y ¡Feliz fin de semana!

Vía: Esta es la palanca que mueve el mundo

 

 

We see people in the crowd

Durante un año, el artista brasileño Guilherme Kramer ha recubierto las paredes de esta agencia de comunicación con ilustraciones de personas, entre otras de los empleados que en ella trabajan. El resultado es, cuanto menos, sorprendente.

Herb Ritts

Si hay un retratista que me encante ese es Herb Ritts (Los Ángeles, 1952 – 2002). Sus imágenes son elegantes, provocativas, domina el blanco y negro como pocos, así como el encuadre y el hecho de generar fotografías tremendamente atractivas.

Por todo esto tiene el honor de ser recordado como uno de los mejores fotógrafos de moda. Sus famosos retratos incluyen a celebridades como Kofi Annan, Cindy Crawford, Tenzin Gyatso (el Dalái Lama), Madonna, Jack Nicholson y Elizabeth Taylor.

Martin Munkácsi

En los años treinta, un exiliado judío llamado Martin Munkácsi fue considerado, gracias a su trabajo para Harper’s Bazaar, “el fotógrafo mejor pagado de la historia“. Lo cierto es que murió en la miseria.

En 1934 la revista Harper’s Bazaar le encargó un trabajo de fotografía de moda con el que obtuvo gran éxito por lo que trasladó su domicilio a Nueva York, donde alcanzó gran éxito tanto en la fotografía de modas como en el retrato; entre los artistas que retrató se encuentran Katharine Hepburn, Leslie Howard, Jean Harlow, Joan Crawford, Jane Russell, Louis Armstrong y Fred Astaire.

Disparaba en exteriores y siempre en blanco y negro. Nunca usó una cámara de 35mm. Sus fotografías cuidaban especialmente la composición, por lo que demostraba tanto habilidad artística como técnica.

Su estilo fotográfico se aproximó a las ideas de la Nueva Objetividad por lo que utilizó composiciones fotográficas con marcados ángulos de encuadre como picados y contrapicados y el empleo de la composición en diagonal, estética que le proporcionó enemistades con el gobierno nazi.

En 1943 sufrió un ataque al corazón que le obligó a abandonar la fotografía, aunque continúo escribiendo y realizó algunos cuadros. En 1963 murió tras otro infarto cardíaco. Su trabajo fue reconocido como inspirador para fotógrafos tan renombrados como Richard Avedon y Henri Cartier-Bresson.

Vía: Harper’s Bazaar [Enero 2011]