Hoy viajamos hasta Melbourne para colarnos en la casa de la ilustradora Letitia Green y su marido Michael Green y su perro Winnie.
La vivienda es espaciosa, alegre y muy luminosa.
Parte de esa alegría procede, sin duda, del colorido de los cuadros e ilustraciones que invaden cada espacio y también de muchos de los muebles, los textiles de Marimekko y otros objetos de decoración.
Vía: The design files. Imágenes © Sean Fennessy.
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Mario Nanni es el genio que se esconde detrás de la firma de iluminación Viabizzuno. Él es, sin duda, uno de los lighting designers más reconocidos e importantes del mundo.
Proyectista, diseñador y poeta de la luz, Mario Nanni nos explica, a través de sus 8 Reglas de Luz, la iluminación en la arquitectura, a través de su experiencia de lo visible y lo sensible. No se trata solo de iluminar, la clave en los diseños de este italiano, que comenzó como electricista, está en construir con la luz.
Regla 1: PRESENCIA AUSENCIA
Presencia de Luz y ausencia de cuerpo de iluminación: magia, estupor y emoción de la luz sin la evidencia de la forma de la que nace. La presencia-ausencia de la luz es un viaje espacio-temporal que rompe las fronteras de la materia. Desde una fuente oculta hacer resplandecer los cuerpos sobre los que se recuesta la luz.
Regla 2: LUZ SÓLO DONDE ES NECESARIA
Química de la luz: se requiere la dosis adecuada y calibrada para que nazca la alquimia. En un espacio no se necesitan
demasiadas luces. Con una basta. Que capte las emociones, las miradas, la atención. Luz, una y sólo una.
Allí donde es necesaria.
Regla 3: EL GROSOR DE LA LUZ
Tiene grosor lo que posee volumen, tiene volumen lo que genera sombra. La sombra nace de la luz y la luz genera volúmenes definiendo sus espacios. Luz que ayuda a descubrir y leer la arquitectura. La luz es materia y como tal debe tratarse.
Regla 4: LA LUZ COMO MATERIAL DE CONSTRUCCIÓN
Un proyecto no es sólo materia sino también luz. La arquitectura es proyección de luz. Demasiado a menudo la luz se agrega en una intervención posterior: corrige, remarca y esconde lo que ya ha tomado una forma propia. Sin embargo la luz, la que no se ve pero sí se siente, constituye un todo junto con la materia en la que se recuesta. Por lo tanto es necesario construir con la luz.
Regla 5: ELOGIO DE LA SOMBRA
La fuerza de la luz coincide con el aproximarse de su extinción. En este confín entre la claridad y la tiniebla toma forma la arquitectura. Razonamos en términos de positivo y negativo: la sombra es lo vacío y lo lleno de la luz. Cuando se produce luz, no hay que proyectar tanto la claridad en sí misma como la sombra que emiten los objetos por ella alumbrados.
Regla 6: LUZ EN MOVIMIENTO
La luz sigue el ritmo que va desde el amanecer hasta el ocaso captando aspectos arquitectónicos, simbólicos, narrativos y descriptivos ligados a la ciudad y sus protagonistas. Al moverse, la luz se torna narración y poesía, como en el caso de la iluminación de la fachada del Teatro alla Scala de Milán: gracias a la LIV (“lampadina a immagini variabili”, es decir, la bombilla con variación de imágenes) la luz puede modularse y así transformar las superficies sobre las que se derrama modificando los límites y la profundidad de la fachada.
Regla 7: LA LUZ GENERA COLOR
Ningún objeto emana un color siempre igual a sí mismo en el transcurso de todo un día. La oscuridad hace desaparecer los colores, porque el color es luz. Es la luz la que da a cada objeto su color; por ello el color constituye una herramienta del proyectar.
Regla 8: LA EMOCIÓN DE LA NADA
La emoción de la nada es la delicia de poder vivir una situación agradable por medio de la luz que envuelve un espacio, sin que esta se manifieste abiertamente, vivir emociones a través de lo que veo. Cargar de mayor significado las cosas. Crear una magia invisible. Como en el caso de la iluminación de la escultura de Hermafrodita durmiendo: no hay que crear una luz perfilada que envuelva de manera homogénea la obra en su totalidad; se trata de dar un valor a su enfoque, fijar la mirada de la luz allá donde descansa la mirada del espectador.
Vía: Iris Cerámica y El País.
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Schoolhouse Electric & Supply Co. es una empresa estadounidense que fabrica y comercializa productos de decoración. Su catálogo es impresionante, tanto por su tamaño, como por el tipo de propuestas que agrupa.
La que hoy os enseño es este aplique de pared, con aire vintage, llamado Radar Sconce. Su diseño se gestó a partir de la idea que surgió al descubrir una pequeña lámpara que tenía incorporada una vieja lavadora industrial de los años setenta.
«Our Radar Sconce was inspired by a light originally used on an industrial parts washer. Utilitarian simplicity; we loved it. When sourcing parts, we stumbled upon a 1970s stamped electrical box from one of our East Coast vendors that had the vintage tooling but hadn’t used in decades.»
«We crushed hard on all the stamped details, including a cross, risk-of-fire warning, and wattage rating on the canopy box face. Functional communication incorporated into the design is what makes many vintage designs so rad. The perforated guard matches the original industrial parts washer diffuser, but we developed a clever way to attach it using magnets so that the thumbscrews don’t scratch the paint. This fixture is practical, colorful and flexible—a beautiful and simple example of American industrial lighting. The Radar Sconce can be hardwired into a wall or ordered with a cord to hang anywhere you please.»
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Muy bueno el trabajo del fotógrafo y diseñador freelance húngaro Ákos Major.
Sus fotografías me transmiten una sensación de misterio, silencio, paz y calma que consigue a través de imágenes casi monocromáticas, llenas de luz y con muy pocos elementos retratados.
Perfectas para aportar inspiración y sosiego a un día de trabajo que se presenta movidito! Saludos!
All works © Akos Major 2012. Vía: 40fakes
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En el año 2010, el estudio de diseño industrial noruego Hareide Design, ideó Illusion para la firma de iluminación, también noruega Northern Lighting. Era una luminaria de suspensión que combinaba los elementos funcionales de una lámpara con los de una mesa. La curiosidad principal de esta lámpara (que puedes ver en la imagen inferior) era que creaba un efecto óptico mediante el cual parecía que estaba flotando. Es un modelo que tiene su gracia, pero que a mí personalmente no me termina de entusiasmar.
Por el contrario, Illusion Half me encanta. Se trata de una lámpara de pared, desarrollada a partir de su hermana mayor, y que acaba de ser presentada públicamente este año, en la Stockholm Furniture Fair 2012.
Me gusta como mesita de noche alternativa, para dejar las llaves en un hall de entrada, para llenar las paredes de un bar o como mesita del teléfono en una habitación… las posibilidades son tantas porque su diseño sobrio y recto se adapta a todas las necesidades y a los diferentes tipos de ambiente. Está disponible en blanco brillante y en negro mate.
«Illusion combines the functional elements of light and a table. It hovers above the ground, challenging our perceptions of gravity and our idea of two common pieces of furniture, offering the elements of surprise and magic. Combined in one, the lamp and table become the focal point of any space, whilst providing a place for your cocktail or your keys.
Illusion was inspired by the wonders of the Scandinavian natural landscape. In particular Kjæragbolten, a large rock hovering in the crevice of a mountain above Lysefjorden in Rogaland, Norway.»
Photography: Tom Gustavsen
Increíble el descubrimiento que acabo de hacer. Hace tiempo que no me encontraba con una propuesta tan original. Se trata de Morello Collection, una empresa de Barcelona, que vende luminarias hechas a partir de los tambores y los platillos de una batería. Parece algo tonto, pero a mi, personalmente, el resultado me ha encantado.
Sus productos son artesanales, admiten una cantidad infinita de posibilidades y opciones de fabricación. Por eso en Morello, trabajan principalmente por encargo, ofreciendo a cada cliente una solución exclusiva a su medida, incluso, participando en proyectos de diseño de interiores y decoración. A pesar de eso, también hacen tiradas limitadas de sus modelos básicos, unidades que podrás encontrar en algunas tiendas físicas y en su boutique online.
Los modelos Tom, están construidos a partir de tambores reales, es decir, es un producto muy resistente a prueba de niños. Da una iluminación muy agradable, ya que la luz se dirige tanto al suelo como al techo. Además, se puede utilizar como mesita gracias al parche superior, que es una superficie rígida y cuenta con un recubrimiento antideslizante.
Para cambiar la bombilla, no hay que desmontar ni una sola pieza, dándole la vuelta, tendrás todo el trabajo hecho.
Los modelos Charles, es una lampara de pie ideal para leer o como iluminación auxiliar de una estancia. La altura se puede regular de 75 a 145cm y la inclinación del plato, así como el brazo basculante.
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El joven diseñador Fraser J. Mort ha ideado esta singular luz para la bici. Como explica el texto de abajo, en inglés y mucho más detallado, se basa en un sistema de iluminación LED que, mediante unos patrones autoeditables que el usuario se puede crear y descargar, reproduce dibujos y palabras. Así, por ejemplo, se puede indicar con flechas cuando vas a realizar un giro, con un símbolo de stop cuando vas a frenar o con una carita triste cuando te estás mojando por la lluvia.
«Bike Light is an LED dot matrix, where the cyclist can design and download their personalized graphics, animations or phrases to use as their rear light. Bike light is milled out from one solid piece of aluminum, which encloses the 8×8 LED dot matrix. The bike dock is made from ABS plastic, and connects to the bicycles dynamo via a USB socket in the back of the light. The light is designed to look at home either on a bike or plugged into a home computer. Bike Light can be programmed with still graphics, animations or words and phrases via web-based software.»
En el siguiente video se muestra todo el proceso de creación de los patrones y cómo funciona en la carretera.
© Fraser J Mort
(Pinchad en la imagen para verla a tamaño real)
Feluz Navidad a todos mis lectores. Espero que podáis pasar estas fiestas rodeados de vuestros seres queridos y con muchos y bonitos tornillos que os hagan más bello todo aquello que os rodea. Y que el 2011 nos traiga mucha luz, que es lo que necesitamos. Gracias por vuestro apoyo a este proyecto que es el tornillo que te falta. Zorionak eta Urte Berri On! :)
Atención a esta genial instalación lumínica del artista Jim Campbell en el Madison Square Park de Nueva York.
Permanecerá expuesta cada noche hasta el 28 de Febrero de 2011.
Esta instalación forma parte de un conjunto de tres obras públicas: Scattered Light, Broken Window y Voices in the Subway Station y conforman el mayor y más ambicioso proyecto de arte urbano de Campbell hasta la fecha.
Vía: me lo contó El Destornillador
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Lunes, ocho de la mañana, un sueño considerable… Me dispongo a bajar las escaleras del moderno y siempre tan bien cuidado metro de Barcelona. Me encuentro en la que es probablemente, junto a Plaça Catalunya Y Liceu, la parada más transitada por los turistas: Passeig de Gracia. Y esto es lo que veo… ¡La luz viene a mí!
Pero por desgracia vino a mí de forma literal. Si estuviéramos en New York o Berlín, pensaríamos que estamos delante de una especie de nueva instalación artística dentro del tube, pero no Señores… esto es dejadez.
La utilización del transporte público es un símbolo de sostenibilidad por parte de los ciudadanos y es necesario cuidarlo al máximo. Y es cierto que se están realizando esfuerzos, sobre todo a lo relacionado con obras para facilitar el uso de estos espacios a personas con impedimentos físicos, y también es verdad que seguramente este fluorescente no estuvo mucho tiempo ahí colgado, pero no es suficiente. Cuando no está el suelo lleno de serrín por las goteras, son los retrasos en el metro, las grietas en las paredes, las bombillas fundidas (o encendidas pero cada una con un color de luz diferente) o el suelo sucio. Todo ello son ejemplos de cosas que en una ciudad que presume de ser la meca del diseño nacional no deberían pasar.
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el tornillo que te falta 