«Un modisto debe ser un arquitecto para los planos, escultor para la forma, pintor para el color, músico para la armonía y filósofo para la medida.»
Cristóbal Balenciaga (1895-1972)
«Un modisto debe ser un arquitecto para los planos, escultor para la forma, pintor para el color, músico para la armonía y filósofo para la medida.»
Cristóbal Balenciaga (1895-1972)
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La semana pasada fui a visitar la nueva exposición temporal del Museo Guggenheim de Bilbao: David Hockney: una visión más amplia. La muestra, que me pareció impactante y muy recomendable presenta un conjunto de obras recientes realizadas por el destacado artista británico e inspiradas en el paisaje del este de Yorkshire.
Aproximadamente doscientos cuadros, la mayoría de ellos de formato ambicioso y realizados en los últimos seis años, se exponen junto con una cuidada selección de piezas de entre 1956 y 2000, que evidencian la continua exploración y fascinación de Hockney por el paisaje.
En las nueve pinturas de El bosque de Woldgate, las cuatro grandes pinturas Tres árboles cerca de Thixendale, cada una de ellas compuesta, a su vez, por ocho paneles, o en las series tituladas Tala de invierno y El espino en flor, Hockney celebra el paisaje de Yorkshire, un escenario familiar en su juventud y que retoma en 1997 para presentar una inagotable exploración de las escenas a través de las estaciones.
La libertad de pintar al aire libre y el uso de la técnica del óleo resultan tangibles en este trabajo, aunque sigue siendo evidente que Hockney continúa usando la cámara como medio y como herramienta, por lo que la muestra también incluirá nuevas películas realizadas con 9 y 18 cámaras digitales. Las obras de la exposición revelarán la deuda de Hockney con el pasado, que el artista conoce en profundidad e investiga, así como su fascinación insaciable por las nuevas tecnologías y técnicas visuales.
La exposición podrá visitarse hasta el 30 de septiembre.
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Buenos días! Os recomiendo que echéis un vistazo a este vídeo, es cortito y merece la pena. Patterned by Nature es un espectacular montaje encargado por el Museo de Ciencias Naturales de Carolina del Norte.

La instalación, fruto de la colaboración de Hypersonic Engineering & Design, Plebian Design, y Sosolimited, consta de 3.600 baldosines de cristal líquido distribuidos en una «cinta» de 27 metros de largo y 4 de ancho. Estos píxeles de grandes dimensiones van variando de opacidad para generar imágenes de la naturaleza. La experiencia se completa con una banda sonora.

«Patterned by Nature was commissioned by the North Carolina Museum of Natural Sciences for the newly built Nature Research Center in Raleigh, North Carolina. The exhibit celebrates our abstraction of nature’s infinite complexity into patterns through the scientific process, and through our perceptions. It brings to light the similarity of patterns in our universe, across all scales of space and time. 10 feet wide and 90 feet in length, this sculptural ribbon winds through the five story atrium of the museum and is made of 3600 tiles of LCD glass. It runs on roughly 75 watts, less power than a laptop computer. Animations are created by independently varying the transparency of each piece of glass.»
Patterned by Nature was created by Plebian Design, Hypersonic Design & Engineering, Patten Studio and Sosolimited.
Me lo contó destornillador, vía Engadget
Desde ayer y hasta el 26 de abril del 2010, el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York se rinde al genio del polifacético director Tim Burton con una extensa retrospectiva, la mayor muestra que la entidad ha dedicado en sus 80 años de historia a un solo cineasta.
La muestra, organizada en colaboración con Burton, recorre la carrera de este artista desde sus trabajos más tempranos creados durante su infancia y juventud en California hasta las producciones cinematográficas que lo llevaron al éxito.
‘Bitelchus‘ (1988), ‘Batman‘ (1989), ‘Eduardo Manostijeras’ (1990), ‘Pesadilla antes de Navidad’ (1993), ‘Big Fish’ (2003), y ‘Sweeney Todd’ (2007) son sólo algunas de las catorce películas que el museo proyectará durante los cinco meses que durará la retrospectiva.
“No hay ningún cineasta vivo que posea el éxito y la reputación de Tim Burton, que haya escondido tan bien al público su trabajo completo“, indicó el comisario de la exposición, Ron Magliozzi, en un comunicado de prensa. Así mismo, añadió que “ver tantos trabajos antes inaccesibles y en el contexto de un museo servirá para avivar una apreciación renovada y fresca de este admirado artista“.
“Burton se inspiró en la cultura pop y reinventó la manera de hacer cine en Hollywood al convertir el género en una expresión de su visión personal, por lo que ganó una audiencia internacional e influyó a una generación de jóvenes artistas del mundo del cine, el vídeo y los gráficos“, indicaron los expertos.