Archivo de la categoría: Arte

WWIII Propaganda Posters

Esta semana me han dado el soplo de un trabajo genial. Se trata del artista Brian Lane Winfield Moore que ha recreado los típicos carteles de propaganda de la Segunda Guerra Mundial, adaptándolos a una supuesta Tercera Guerra Mundial en la era de Internet. Como él dice: «is a modern “war of interwebs” style«. Ahí queda eso.

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Vía: Me lo ha contado Jorge ManDarCaRo, que a su vez lo ha visto en inspirefirst. Copyright all images Brian Lane Winfield Moore. More Posters.

All you need is… Robert Indiana

Como ya estaréis cansados de oír, hoy es San Valentín, el día de los enamorados, según predican los centros comerciales. Y a pesar de que todo el mundo lo critica con las dos típicas frases de «es un invento para crear consumo» y «lo importante es demostrarse el amor durante todo el año» yo lo defiendo (un poquito nada más) ya que, generalmente, todos aquellos que lo dicen, tampoco se esfuerzan demasiado en hacer cosas bonitas y románticas por el otro «todos los días del año«. Al final, viene bien que, de vez en cuando, nos obliguen a mirar un poco por los demás y no tanto a nuestro ombligo.

Así que en honor a este día, y sin caer en el consumo estúpido que yo tampoco comparto, aquí va mi publicación, inspirada en el todopoderoso de Google. Hablo, como no podía ser de otra manera, del artista estadounidense Robert Clark (nacido en Indiana en 1928), y que es más conocido como Robert Indiana.

Su trabajo está asociado al movimiento pop art. De todas sus obras, las más conocidas son las series realizadas con la palabra LOVE. Sus obras emplean símbolos y palabras de la vida diaria pintados con los colores vivos propios del pop art, y representan la cultura y la vida estadounidense de forma irónica, conteniendo a menudo críticas políticas a la sociedad de dicho país.

La serie de carteles, serigrafías y esculturas basadas en la palabra LOVE han sido las que le han dado más popularidad en todo el mundo. La imagen, consistente en la palabra love en letras mayúsculas con la letra o inclinada hacia la derecha, fue creada en 1964 como tarjeta de navidad para el MoMA. En 1973 el Servicio Postal de los Estados Unidos puso en circulación un sello por valor de 8 centavos que fue el primero de las varias series de sellos conocidas como love stamps. A causa de la popularidad de LOVE, muchos críticos han definido a Indiana como «diseñador», «oportunista» o «one hit wonder».

Indiana también ha trabajado diseñando escenografías y vestuario para obras teatrales.

Vía: Wikipedia

Cosas mínimas de Blanca Gómez

Blanca Gómez es una diseñadora e ilustradora residente en Madrid. Su web Cosas mínimas está llena de trabajos que realmente merecen la pena mirar. Además, cuenta con una tienda online.

Las imágenes de arriba pertenecen a un proyecto de ilustración para The Art Group. Las de abajo son para una colección de tarjetas de felicitación para Chez Moi Homewares.

 

All content © Blanca Gómez 2010

Erwin Bauer para el MuMoK

Aunque ya tiene casi dos años, os traigo un trabajo que me parece genial, por ser una idea sencilla, creativa y por su buena ejecución. Es una creación de Erwin Bauer, de Bauer Concept and Design. Este recibió como encargo diseñar los manteles de papel para el Museo y el Hotel MuMok de Viena.

Erwin ideó, ayudado por los fotógrafos Janto Lenherr y Michael Stobl, esta colección, en la que mediante platos con comida, interpreta el trabajo de algunos de los más importantes artistas modernos, como Warhol, Pollock y Mondrian, entre otros.

Esta colección de manteles ganó, en 2009, el oro en los European Design Awards en la categoría de Miscellaneous Print.

Copyright Info & Images: Erwin Bauer + MuMok

Jim Campbell presenta Scattered Lights

Atención a esta genial instalación lumínica del artista Jim Campbell en el Madison Square Park de Nueva York.

Permanecerá expuesta cada noche hasta el 28 de Febrero de 2011.

Esta instalación forma parte de un conjunto de tres obras públicas: Scattered Light, Broken Window y Voices in the Subway Station y conforman el mayor y más ambicioso proyecto de arte urbano de Campbell hasta la fecha.

Vía: me lo contó El Destornillador

BLEK le Rat

Hace ya unos años que se oye hablar de Bansky, pero no tantos lo hacen de Blek le Rat. Este artista del graffiti, perteneciente a la vieja escuela parisina, lleva plasmando su obra en las calles de París y Nueva York (entre otras) desde 1983.

Aunque muchos ya seguían su trabajo y le admiraban, la fama más populista le llegó cuando tuvo la oportunidad de exponer su obra en el centro Georges Pompidou.

«Intento exponer las mejores cosas de la vida mediante inesperadas imágenes que distraen y deleitan a los peatones, sacándolos de sus preocupaciones cotidianas. A pesar de las represalias por parte de la policía en contra del graffiti, continuaré asaltando las calles en la oscuridad, ya que para mí, llevar el trabajo directamente a las calles es parte primordial de la evolución del arte…»
BLEK Le Rat. Manifiesto de Blek Le Rat

Banksy reconoció la influencia de Blek diciendo «cada vez que creo que he pintado algo ligeramente original, me doy cuenta de que Blek Le Rat lo hizo mejor, sólo veinte años antes.» (Cita tomada de la portada del DVD «Original Stencil Pioneer» de King Adz.)

Vía: Gracias Wikipedia

150 Aniversario de Alfons Mucha

Todo aquel que hoy se haya metido en Google habrá visto cómo la cabecera del buscador está dedicada al Aniversario del nacimiento de Alfons Mucha. Pues bien, desde aquí, yo también he querido darle mi pequeño homenaje dedicándole este post.

 Alfons Maria Mucha, quien nació el 24 de julio de 1860 en Moravia fue un creador polifacético: pintor, dibujante, escultor, diseñador de joyas y decorador de interiores. Aunque en el campo donde más destacó fue en la gráfica decorativa. Hoy por hoy todo el mundo le reconoce como uno de los máximos exponentes del Art Nouveau.

Su salto a la fama lo logró con su primer cartel litográfico para la actriz Sarah Bernhardt y su Théâtre de la Renaissance, el cartel anunciaba la obra Gismonda de Victorien Sardou, apareció en los primeros días de enero de 1895 en los muros de París, y causó una auténtica sensación. Sarah Bernhardt ofreció inmediatamente a Mucha un contrato de exclusividad por seis años. Los carteles realizados para ella contribuyeron a difundir la fama de la actriz más allá de las fronteras de Francia. Hasta 1901, Mucha no solo fue responsable de los carteles publicitarios, sino también de las escenografías y los vestuarios del Théâtre de la Renaissance.

Mucha produjo una gran cantidad de pinturas, pósteres, avisos e ilustraciones así como diseños para joyería, alfombras, empapelados, mobiliario y decorados teatrales (litografías) en lo que llegó a conocerse como el estilo Art Nouveau. Declaró que pensaba que el arte existía para transmitir un mensaje espiritual y nada más; de allí su frustración por la fama que logró a través de un arte básicamente comercial. Gran parte del interés en el trabajo de Mucha puede ser atribuido a su hijo, el autor Jiri Mucha, quien escribió extensamente sobre su padre y dedicó gran parte de su vida a llamar la atención hacia las obras de aquél.

Vía: Wikipedia

Ejército de platillos volantes desechables

Otra vez me siento obligada a hablar sobre los chicos de Luzinterruptus, un colectivo artístico anónimo, que lleva a cabo intervenciones urbanas en espacios públicos, utilizando la luz como materia prima. He de decir que cada vez que sacan un nuevo trabajo me veo tentada a publicarlo, pero tampoco es cuestión de repetirme en exceso…

Pero la idea de volver a hablar de ellos me llevaba rondando la cabeza desde que la semana pasada acudiera a la entrega de premios Lamp Lighting Solutions 2010. Allí aplaudí cuando vi que premiaban su trabajo Injertos Lumínicos Verdes con un accésit.

El accésit se concede a Luzinterruptus por: Iluminación y biología para una protesta urbana: Para protestar por la falta de espacios públicos verdes; Luzinterruptus tiñó de ese color todo el alumbrado existente en la zona que rodea el parque botánico madrileño. Mínimo gasto, gran juego de luz y causa más allá de la fiesta”, informa la página de la empresa patrocinadora del evento, LAMP.

Pues bien, ahora acabo de comprobar cómo han realizado una nueva intervención. Hace unos días se pudo ver en Madrid cómo 130 platillos volantes aterrizaban en el Templo de Debot, atraídos seguramente por la perspectiva de que se acercan los picnic veraniegos… y allí se quedaron esas pequeñas naves voladoras, esperando el momento adecuado para camuflarse en meriendas campestres y fiestas infantiles…

Para la instalación Ejército de platillos volantes desechables, Luzinterruptus utilizó 260 platos y 130 tazas de usar y tirar y con estos básicos elementos y sus luces, dieron vida a un ejercito de OVNIS verdaderamente poco amenazantes.

Las fotos son de Gustavo Sanabria.

Gordon Matta-Clark

 

Siendo hijo del gran pintor surrealista chileno Roberto Matta, no es de extrañar que Gordon Matta-Clark destacara de forma impactante; lo llevaba muy dentro, en los genes.

 

Nació en Nueva York, en 1943 y murió joven, con tan sólo 35 años. Pero tuvo tiempo de hacer cosas realmente impresionantes, como sus trabajos de site-specific que realizó en la década de los 70s. Su serie de intervenciones building cuts tuvieron lugar en edificios abandonados en los cuales Matta-Clark realizaba transformaciones de edificios, mediante cortes o extracciones de fragmentos de los mismos, como son los forjados, los entramados y los muros.

Para la bienal de arte de París en 1975,  creó una de sus más conocidas intervenciones, titulada Conical Intersect. No menos representativa es su obra split house en la que cortó cuidadosamente por la mitad una vivienda de dos plantas.

Creando complejidad espacial, leyendo nuevas grietas contra viejas superficies”, escribía Gordon Matta-Clark en 1971…

En la web Leras Libres podéis leer un análisis realmente interesante a cerca de la vida y del trabajo de Matta-Clark.

Ignacio Goitia en Bilbao

Desde hace unos días se puede ver en Bilbao (en la Galería de Arte Juan Manuel Lumbreras)  la obra más reciente del reconocido artista Ignacio Goitia. En una entrevista que le han realizado hace poco he podido leer algo con lo que no puedo estar más de acuerdo:

¿Cómo nace una idea? ¿Qué es para ti la inspiración?

Una idea nace de un lugar, de un momento, de una situación, de un personaje, de una fiesta, de un enamoramiento, de una mezcla que me sorprende. La inspiración? no lo se, supongo que es estar despierto y abierto a todo.