Archivo de la categoría: Fotografía

Big Appetites by Christopher Boffoli

El fotógrafo Christopher Boffoli plasma, en sus imágenes, un mundo en miniatura, donde los alimentos son el escenario a partir del cual se genera la historia.

En sus fotografías, los cucuruchos de helado se convierten en tiendas de campaña, un campo de granos de pimienta en un partido de fútbol y un cangrejo de río salvaje amenaza a un grupo de hombres.

Con sede en Seattle, Christopher Boffoli dice que su trabajo no sólo muestra su fascinación por las cosas en miniatura, sino que también es una crítica hacia el entusiasmo estadounidense por el exceso, especialmente en el ámbito de los alimentos.

Images © Christopher Boffoli

Kristin and Kayla

Hace unos días Glinda me descubrió un blog de fotografía llamado Kristin and Kayla. Me atrevo a decir que es de lo mejorcito que he visto en mucho tiempo.

Las protagonistas son dos niñas hermanas, que viven todo tipo de aventuras, gracias a la mirada tan divertida y creativa de su padre.

Casi todos los padres fotografían a sus hijos, pero estas imágenes son otra cosa. Es imposible que estas dos hermanas se lleven mal, después de participar juntar en tantas historias divertidas.

En este caso, el trabajo del padre se junta con los juegos de las niñas, y el resultado es este que os muestro. Yo le doy un 10.

Vía: Glinda La (encantadora) Bruja Buena del Norte

Jakob Nylund y su vivienda en blanco y negro

Esta es la casa del fotógrafo, diseñador y director de arte Jakob Nylund. Es bastante desconcertante porque tan sólo tiene 27 años, pero sus imágenes y el resto de sus trabajos, que puedes ver en su web, son realmente buenos.

La vivienda, con un claro estilo nórdico, está llena de luz natural y de pequeños detalles personales que dan mucha personalidad a la casa.

«I’m Jakob Nylund. I’m 27 and I like taking pictures. Sometimes I create typefaces but it has been a while now since I did one. During the day I work as a senior Art Director at North Kingdom in Stockholm. I like jazz, but I listen to a lot of things really. I’ve lived in London, Sydney and Stockholm. One day I wanna live in New York, if only for a short while.»

Vía: muebleando otra vez

Madi Ju

Las imágenes del fotógrafo chino Madi Ju me tienen enamorada.

Especialmente esta serie sobre niñas en una clase de ballet.

Madi Ju nació en 1983 y vive en Beijing.

Be here now

Cada vez son más las familias, de todos los lugares del mundo, que por un motivo u otro viven separadas, en ocasiones a miles de kilómetros y sin medios económicos suficientes como para viajar con regularidad para juntarse.

Estas familias han encontrado en skype una herramienta genial para comunicarse, verse y sentirse más próximos. Así los abuelos pueden ver a sus nietos crecer, los padres a sus hijos, etc.

El fotógrafo John Clang, que nació en Singapur y ahora vive en Nueva York, ha creado una serie fotográfica que resume esta realidad internacional y que retrata a estas familias a pesar de la distancia que les separa a unos de otros.

El fotógrafo es capaz de capturar a todos los miembros juntos de una misma familia, a través de una proyección de la persona que falta, con el uso del sistema de vídeo-chat, skype.

«Drawing upon my own experiences of being separated from my family as a new york-based singaporean, this work documents and
examines our condition of new-wave diaspora – singaporean families of various races and ethnicities [sic] grappling with the same
predicament of separation through time and space.»

Vía: designboom

The Grounds Sydney

En abril se inauguró en Sydney la cafetería The Grounds. Se trata de un antiguo almacén reconvertido en un espacio lleno de personalidad, con las paredes de ladrillo viejo, con mesas corridas de madera, sillas metálicas, una inmensa cocina y un espectacular jardín, donde está la terraza y también una huerta y un gallinero, para autoabastecerse.

A parte de enseñaros imágenes de esta cafetería, la entrada de hoy también me sirve de excusa para hablaros de la fotógrafa que ha hecho este reportaje. Su nombre es Katie Quinn Davies y su web, una mezcla de fotografía y recetas que se llama What Katie Ate. Os recomiendo que os déis un paseo por ella, ya que no tiene desperdicio. Además, os copio el siguiente párrafo, con una descripción que ella misma realiza a cerca de sus primeras impresiones al visitar The Grounds.

«When I walked into the building last week early in the morning with all my gear, I was blown away at what an amazing job is being done here. There’s an incredible industrial feel to the place what with it’s beautiful sparkling subway tiles; pristine white glass and wood cabinets lining the walls in abundance; exposed vents and Edison light bulbs hanging over tables and perfectly positioned around the interior. Solid wood tabletops are treated with beautiful typography and overall there is a fabulous feeling of perfected attention to detail with a great contrast between the old and new; crumbling bricks from the old building sit alongside sumptuous leather banquettes, plants hang overflowing from exposed shelving alongside rows and rows of (gorgeous!!) vintage American milk bottles and old scales and lamps.»

También me ha llamado la atención las fotografías de los alimentos que se sirven en este bar. Son imágenes muy cuidadas y apetecibles, no como las típicas que vemos aquí, en los paneles de los menús del día.

Photography: Katie Quinn Davies

Leica M9-P «Edition Hermès»

Hoy parece ser que mis entradas van de productos astronómicamente caros, fabricados en series limitadas y firmados por grandes marcas de lujo. Casualidad, os lo prometo.

Esta edición limitada es una celebración de la amistad y la colaboración entre Jean-Louis Dumas, el ex presidente de Hermès (que falleció en mayo de 2010) y LeicaCamera AG. Existen dos series, la primera Edition Hermès de 300 unidades por (mejor siéntate) 25.000 dólares, y una segunda serie, la Edition Hermès – Série Limitée Jean-Louis Dumas, de tan sólo 100 unidades y con un precio de (siéntate otra vez, pero esta vez agárrate) 50.000 dólares.

En realidad os traigo este post porque pienso que merece muchísimo la pena pararse a mirar el vídeo, que muestra cómo es la fabricación artesanal de la cámara, la bolsa para guardarla, etc.

Un trabajo minucioso que al verlo te deja completamente hipnotizado.

Sky Series by Eric Cahan

Espectaculares imágenes estas que os muestro. Son parte del proyecto Sky Series, del fotógrafo estadounidense Eric Cahan.

«My work is meant to capture a moment in nature, asking and empowering the viewer to be fully present, involved, and uplifted. I want the viewer to be drawn in, and be completely absorbed by, rather than separate from, that fleeting moment in time.»

Images © Eric Cahan

She Can Leap Tall Buildings

Heidi Lender comenzó su carrera profesional como escritora y estilista fotográfica en publicaciones de moda. Pero cuando en 2009 descubrió el mundo de la fotografía, ella sintió que por fin había encontrado su verdadero camino. Desde entonces, no ha parado de crecer como fotógrafa.

Entre otros proyectos que ha realizado, me llama la atención este: She Can Leap Tall Buildings, en homenaje a su madre y a todas las mujeres que hacen de todo y todo lo hacen bien.

El proyecto se compone de una serie de autorretratos, en los que se ve a la fotógrafa, con peluca negra, el rostro oculto, siempre frente a un fondo neutro y con algún elemento gráfico negro representando las diferentes tareas que desempeñan muchas mujeres (y cada vez más hombres) en el día a día.

«I was in seventh grade in the 1970s when my mother went back to work. It was a traumatic event in my tween lifetime, returning from school to an empty house, my best friend suddenly absent with a plateful of priorities other than me. Mom played the roles of wife, mother, daughter, income-earner, independent-thinker, hostess, dinner-maker, family accountant, homework tutor and household organizer without a bat of her mascara’d eyelashes. Preoccupied with growing up, I was oblivious to this amazing juggling act. But from my adult woman perspective, it seems a heroic and near-impossible feat – not to mention a struggle. And, yet, mom did it in style. She never left the house without lipstick and liner, her hair teased and sprayed just so, and kept her standing appointment at the beauty parlor each Friday. My mother wasn’t perfect, but whether driving carpool, volunteering or planning trips, she played it all effortlessly, nary a complaint or sign of stress, and passed on her capabilities to me. As I move through my own grown-up life with a mountain of responsibilities, I humbly nod to all the superwomen of the world, especially my mother, who amazingly do it all.»

Images © Heidi Lender

Milton H. Greene

Milton H. Greene (1922 -1985) fue un fotógrafo estadounidense, especializado en moda y en retratar a las celebridades de la época. Estuvo activo durante más de cuatro décadas y es mundialmente conocido por las sesiones de fotografía que hizo con Marilyn Monroe. Gracias a su trabajo, ganó muchos premios nacionales e internacionales.

Nacido en Nueva York, Milton Greene se interesó por la fotografía desde niño, incluso llegó a recibir una beca para el prestigioso Pratt Institute. Pronto se hizo aprendiz del fotógrafo Elliot Elisofen y en poco tiempo logró ser el ayudante de Louise Dahl-Wolfe, el fotógrafo de moda conocido por sus portadas y páginas de moda de Harper ‘s Bazaar. A los veintitrés años, Greene ya era conocido como «Color Photography’s Wonder Boy«.

Durante la década de los 50 y 60 publicó su trabajo en las mejores ediciones nacionales, incluyendo Life, Look, Harper’s Bazaar, Town & Country y Vogue. Su importancia es tal ya que junto con otros fotógrafos ilustres como Richard AvedonCecil Beaton, Irving Penn, y Norman Parkinson, se le atribuye el hecho de llevar la fotografía de moda al ámbito de las Bellas Artes.

Greene fue reconocido inicialmente por la fotografía de alta costura, pero actualmente es más recordado por sus retratos de artistas, músicos, celebridades de cine, televisión y teatro. Su habilidad como director le permitió capturar las cualidades que personifican a la persona real. Quería capturar la belleza de la gente, que estaba en el corazón, y mostrarla a la gente de una manera elegante y natural.

Entre estas celebridades se incluyen personas como Marilyn Monroe, Frank Sinatra, Grace Kelly, Marlene Dietrich, Elizabeth Taylor, Cary Grant, Sophia Loren, Groucho Marx, Audrey Hepburn, Andy Warhol, Judy Garlan , Giacometti, Alfred Hitchcock, Romy Schneider, Ava Gardner, Steve McQueen, Claudia Cardinale, Paul Newman, Lauren Bacall, Dizzy Gillespie, Catherine Deneuve y Norman Mailer, así como muchos otros.