«Hay pintores que convierten el sol en una mancha amarilla, y hay otros que con ayuda de su arte y su inteligencia convierten una mancha amarilla en el sol.»
Pablo Picasso (1881- 1973).
Archivo de la etiqueta: arte
Hombres de hielo
Estas imágenes pertenecen a una performance realizada en Berlín. Una obra/denuncia en contra del calentamiento global. Creo que es espectacular.
With milk, find something everybody can use
El pabellón Mies van der Rohe de Barcelona luce a partir de ayer jueves un aspecto diferente gracias a la intervención del artista chino, que ha sustituido el agua de sus piscinas por miles de litros de leche y café.
La instalación ‘With milk, find something everybody can use‘ pretende reflexionar sobre la quietud aparente del edificio y la importancia de los materiales. En total, los dos estanques del pabellón contienen 9.000 litros de leche y 5.000 litros de café, que estarán al aire libre durante un tiempo indefinido.
Según explicó en rueda de prensa, Weiwei escogió los dos alimentos por su «sencillez» y porque son elementos «tan claros como la arquitectura de piedra, acero y vidrio que define el espacio».
Además, confió en que a Mies van der Rohe le gustaría la «continuidad» de las paredes de mármol travertino con el blanco de la leche, y los dibujos que forma el café en el estanque pequeño, muy similares a los del mármol verde de los muros que lo rodean.
Artista polémico y abiertamente contrario al régimen dictatorial chino, WeiWei explicó que si aún no ha tenido una gran exposición individual en su país natal es porque no quiere pasar por el aro de la censura: «Puedo o no puedo tener problemas, dependiendo de lo que quiera mostrar. No quiero que mi trabajo sea censurado, no quiero aceptarlo», sentenció.
Fuga de hojas en otoño
Luzinterruptus es un grupo artístico anónimo, que llevan a cabo intervenciones urbanas en espacios públicos. Utilizan la luz como materia prima y la noche como lienzo. Esta vez y en celebración de que ya ha llegado el frío, os traigo esta intervención que este grupo realizó, hace unas semanas, en un recóndito parque del barrio madrileño de Moratalaz.
Para la instalación, Otoño casi efímero, iluminaron unas 200 hojas secas y las elevaron del suelo, hasta que lograron el efecto de que una ligera ráfaga de luz había hecho elevarse las hojas caídas por el otoño.
El tiempo de montaje fue de tres horas y la instalación permaneció en el parque durante cuatro horas más.
Las fotos son de Gustavo Sanabria.
Publicado en Arte, Curiosidades, Fotografía
Etiquetado arte, curiosidades, fotografía, fuga de hojas, iluminación, instalación, parque
Tim Burton en el MOMA
Desde ayer y hasta el 26 de abril del 2010, el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York se rinde al genio del polifacético director Tim Burton con una extensa retrospectiva, la mayor muestra que la entidad ha dedicado en sus 80 años de historia a un solo cineasta.
La muestra, organizada en colaboración con Burton, recorre la carrera de este artista desde sus trabajos más tempranos creados durante su infancia y juventud en California hasta las producciones cinematográficas que lo llevaron al éxito.
‘Bitelchus‘ (1988), ‘Batman‘ (1989), ‘Eduardo Manostijeras’ (1990), ‘Pesadilla antes de Navidad’ (1993), ‘Big Fish’ (2003), y ‘Sweeney Todd’ (2007) son sólo algunas de las catorce películas que el museo proyectará durante los cinco meses que durará la retrospectiva.
“No hay ningún cineasta vivo que posea el éxito y la reputación de Tim Burton, que haya escondido tan bien al público su trabajo completo“, indicó el comisario de la exposición, Ron Magliozzi, en un comunicado de prensa. Así mismo, añadió que “ver tantos trabajos antes inaccesibles y en el contexto de un museo servirá para avivar una apreciación renovada y fresca de este admirado artista“.
“Burton se inspiró en la cultura pop y reinventó la manera de hacer cine en Hollywood al convertir el género en una expresión de su visión personal, por lo que ganó una audiencia internacional e influyó a una generación de jóvenes artistas del mundo del cine, el vídeo y los gráficos“, indicaron los expertos.
Birds de Zhili Liu (Shanghai)
Aquí os dejo estas instalaciones lumínicas de la china Zhili Liu, de la serie Birds (Pájaros). Me parecen pura poesía.
El Hombre Invisible
Su nombre es Liu Bolin y su obra de arte una protesta contra el Gobierno de China.
Practica el «camuflaje urbano«, de ahí su apodo del «Hombre Invisible«. No importa lo complicado que sea el entorno, él logra mimetizarse con él, pintándose a sí mismo o a otras personas para conseguir estas increibles imágenes finales, las cuales han logrado dar la vuelta al mundo.
«Tardé unas diez horas en lograr cada desaparición, después de muchas otras horas más analizando el lugar«.
Empezó este trabajo como protesta porque las autoridades chinas cerraron su estudio en 2005. Dice que refleja «la sensación de no encajar en la sociedad moderna y es una forma de protestar contra la persecución de los artistas por parte del Gobierno«.
Buchipluma sigue vivo
Hoy me he tropezado en una galería de Bilbao con un fantástico dibujo que ya había visto expuesto en la edición de ARCO´06. Su autor es el artista Eduardo Grúber (Santander, 1949), pintor y dibujante muy acreditado, representado en los mejores museos y colecciones de nuestro país.
Eduardo Grúber es un artista muy literario, es decir, encuentra los motivos de sus cuadros en la narrativa ajena y propia (ha editado tres novelas) o en sucesos reales o imaginarios. El dibujo a que me refiero se apoya en una historia real vivida por el artista hace muchos años, en la década de los sesenta, y tiene como protagonista a un caballo de carreras llamado “Buchipluma”.
Cuando Eduardo y sus amigos eran adolescentes, se colaban en el hipódromo de su ciudad para ver las carreras de caballos que se celebraban cada verano. Por aquella época, disputaba los turfs un caballo perdedor donde los hubiera, el citado “Buchipluma” que, como es natural, era el ídolo de la pandilla de Grúber, el caballo que siempre esperaban que ¡al fin! ganara una carrera. Pero nunca logró el éxito.
Esa historia épica y compasiva la ha llevado Grúber siempre consigo en el subconsciente y hace tres años decidió contarla. Su relato está mágicamente plasmado en el extraordinario dibujo de 300 x 300 cm. que os comento. Realizado con grafito, representa todo el dolor y la ternura de un caballo noble y bueno que no nació para triunfar; un alegato, en el fondo, contra la frivolidad de nuestra sociedad que arrincona y olvida injustamente a quienes no tienen éxito.
El cuadro es un homenaje a este caballo honesto que compitió con honor para que otros pudieran llevarse la gloria. El título me parece genial: “Buchipluma nunca ganó el derby de Kentucky”, lo que le otorga al equino una gran indulgencia, porque sólo unos pocos caballos han podido ganar ese famoso derby, cuyos nombres ha escrito Grúber en el fondo del dibujo. Plásticamente, este dibujo de un tamaño inusual (no para Grúber) es inmejorable por su finura, la luz que emana del fondo, las increíbles texturas de las diferentes partes de la obra y su elegante grafismo. La nota del pesebre (lavabo) con paja, además de conceder realismo a la obra, quiere indicarnos que “Buchipluma” sigue vivo.
No me resisto a enviaros otro extraordinario dibujo, del mismo tamaño que el anterior, que figura en la misma exposición y me ha dejado fascinada. Grúber ha utilizado para esta obra pigmentos licuados, además de unas pequeñas placas de madera pegadas al dibujo de canto (collage), para que proyecten sombras sobre los fondos. De esta forma, el efecto de tridimensionalidad está conseguidísimo, reforzado por un trampantojo pictórico que simula un ángulo en la parte derecha del cuadro.
Su título es rotundo: “El muro”. Naturalmente hay una historia detrás de esta potente pared de ladrillo, pero esta vez no voy a ser yo quien os traslade el relato de Grúber, sino que seréis cada uno de los que contempléis este dibujo quienes tratéis de analizar lo que os sugiere, la historia que pueda estar emparedada detrás de ese paredón desnudo
Publicado en Arte
Etiquetado arte, bilbao, buchipluma, eduardo grúber, exposición, galería, juan manuel lumbreras
SpY, dueño y señor de las calles
Navegando por ahí, me he topado con un artista madrileño, llamado SpY, que me ha dejado con la boca abierta.
Su trabajo consiste en la reapropiación de elementos urbanos que transforma e instala en la calle.
Toda su producción nace de la observación del entorno urbano, un sentido agudizado por años de experiencia como artista de graffiti.
La cuidadosa atención al contexto de cada pieza y una actitud constructiva y no invasiva caracterizan inconfundiblemente sus actuaciones.
Las obras de SpY son pellizcos de intención que se esconden en una esquina para quien se quiera dejar sorprender.
Cargados a partes iguales de ironía y un humor positivo, aparecen para contagiar una sonrisa, incitar una reflexión y favorecer una conciencia un poco más despierta.
Sus primeras actuaciones se remontan a mediados de los ochenta. Poco después, ya consagrado como referencia en la escena del graffiti, comenzó a trabajar con otras formas de comunicación artística en la calle, como las que vemos en estas imágenes.
A mi también me encanta ir a trabajar en bici, SpY. =)
¡Feliz fin de semana a todos!
Chris Gilmour y su universo de cartón
Ayer este pequeño blog cumplió los dos meses de vida, así que me he pasado la noche pensando qué regalo podía hacerle. Cómo ya estamos en verano he decidido que lo mejor va a ser regalarle una bicicleta, esta es la más original que he encontrado. El artista es el inglés Chris Gilmore, un hombre de paciencia infinita. Por lo que he podido averiguar, ha expuesto su obra en muchos puntos importantes europeos. Siempre son piezas íntegramente realizadas en cartón y a escala real. En su página web se puede ver el proceso de trabajo, simplemente alucinante.
Por último, el piano de cola más ligero del mundo.
el tornillo que te falta 
