Oliver Jeffers, artista e ilustrador de Nueva York, comenzó un juego hace 14 años. Consiste en hacer una marca de café en una hoja en blanco y a partir de ahí imaginarse una ilustración.
Comenta que en todos estos años realizó docenas de ellos, pero que en una mudanza los perdió casi todos.
Estos son algunos de los que se salvaron del olvido.
¿Qué os parecen? A mi, la verdad es que me han encantado. Los encuentro frescos, divertidos y muy personales.
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No dejéis de ver este pequeño vídeo de 1999 de Baz Luhrmann, el actor, director guionista y productor de cine australiano tan conocido por películas como Moulin Rouge.
El relato está absado en la columna de Maria Schmidt, publicada el 1 de junio de 1997 en el Chicago Tribune, que fue leída como discurso ante los graduados del MIT de ese año. Su título fue «Advice, like youth, probably just wasted on the young» pero se ha viralizado en internet bajo el nombre «Wear Sunscreen». Podéis ampliar esta información aquí.
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“Pienso que una obra de arte debería dejar perplejo al espectador, hacerle meditar sobre el sentido de la vida”.
Antoni Tàpies i Puig. (1923-2012)
(Como despedida y homenaje al gran artista catalán.)
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Cate Parr es una ilustradora de moda, nacida en Inglaterra y que actualmente vive en Los Ángeles.
Generalmente trabaja siempre con acuarelas y sus dibujos suelen ser muy femeninos, coloridos, llenos de sensualidad y elegancia.
«For me, inspiration comes from many places: Ealing Studios, French and Italian Cinema, couture design, along with music, photography, theatre and dance.»
Aquí puedes ver la galería completa de dibujos y acceder a la tienda online.
Slinkachu creó en el 2006 el proyecto Little People Project. Consiste en el modelado de personajes en miniatura que coloca en la calle, creando pequeñas escenas.
Es un proyecto que combina instalaciones de arte urbano con la fotografía. La idea de Slinkachu es jugar con la sorpresa y tiene como objetivo que las ciudades y sus habitantes sean más conscientes de su entorno. También pretende transmitir, a través de estas pequeñas escenas, la soledad y la melancolía de vivir en una gran ciudad, todo ello tratado con mucho humor e ironía.
(Pinchad sobre las imágenes para verlas en grande.)
Vía: Visual-Ane
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¡Buenos días! ¡Qué frío hace por aquí, pero un solazo que da gusto! Para entrar un poco en calor y empezar a rodar la mañana os traigo uno de los proyectos (porque hay varios) de iluminación navideña de la ciudad de Lisboa. Es toda una instalación artística efímera, que permite a los viandantes interactuar con ella. ¡Me encanta!
Está en la calle Augusta, es un diseño de ADOC y las imágenes son del estudio fotográfico FG+SG.
Augusta Street by ADOC. Image Courtesy FG+SG
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Sean Mullen del estudio de animación Giant Creative ha hecho este corto llamado “The Artists”, que retrata la rivalidad entre dos pintores que quieren plasmar en sus lienzos la misma puesta de sol. Es simpático y está muy bien realizado.
Vía: Fubiz
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Reading between the Lines es una capilla en Borgloon, Limburg, del dúo Arnout Van Vaerenbergh y Pieterjan Gijs del estudio de arquitectura Gijs Van Vaerenbergh, un estudio belga situado en Lovaina.
He estado echando un vistazo a su web y he visto trabajos y experimentos realmente sorprendentes. Y su recital de proyectos todavía sorprende más cuando descubres que ambos jóvenes son de 1983. Trabajan juntos desde el año 2007 realizando proyectos para espacios públicos, a partir de su base de arquitectos, pero siempre con una intención artística detrás. Sus principales preocupaciones son el experimento, la reflexión, una participación física con el resultado final y el «input» final del espectador.
Esta «Iglesia» consta de 30 toneladas de acero y 2000 columnas fundamentadas en una estructura de hormigón armado. A continuación, os dejo una breve explicación de los arquitectos sobre esta obra, que consideran alejada del uso habitual de una capilla, para ser más una pieza de arte que invita a la reflexión. ¿Tiene sentido? Me recuerda mucho a esta otra iglesia portuguesa. ¿Qué opináis?
«Reading between the Lines can be read as a reflection on architectural themes such as scale, the ground plan etc., but the project also emphatically transcends the strictly architectural. After all, the church does not have a well-defined function and focuses on visual experience in itself (one could even consider it to be a line drawing in space). At the same time, the construction demonstrates that this experience is in effect a consequence of the design, since it explicitly refers to the various stages in its conception: the design drawing, the model… Apart from that, because the church does not fulfil its classical function, it can be read as a heritage related reflection on the present vacancy of churches in the area (and their potential artistic reuse).»
Vía: Fubiz. Imágenes: Kristof Vrancken / Z33
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Esta semana la comienzo con Esther Hörchner, una ilustradora noruega que tiene un trabajo muy fino. La mayoría de sus dibujos son en blanco y negro y las protagonistas suelen ser mujeres.
Uno de sus últimos proyectos ha sido ilustrar una colección de tazas de té. Las figuras de las mujeres en ellas dibujadas aparecen «dándose un baño» en nuestra infusión. A medida que la bebida va desapareciendo, vamos descubriendo al personaje. El plato y la cuchara completan la composición.
Me gusta la idea de que una ilustradora se atreva a saltar del papel y experimente con otros soportes. Y a vosotros… ¿qué os parece?
Vía: Una pista de El hombre sin sombra
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Lo que hoy os traigo es bastante espectacular a la par que curioso. Se trata de la obra de la artista estadounidense Janet Echelman. Esta mujer hace esculturas urbanas monumentales, que ocupan parte del espacio aéreo interactuando con las fuerzas ambientales como el viento, el agua y la luz del sol.
La biografía de Echelman es apasionante. Ha vivido en Hong Kong, donde estudió caligrafía china, en Bali e Indonesia, donde colaboró con artesanos que combinan los métodos tradicionales de textil con la pintura contemporánea, ha sido profesora de Harvard y en Fulbright en la India, etc.
Sus esculturas nacen de la inspiración que tuvo al ver las redes de los pescadores de una aldea agrupadas, esperando a ser utilizadas. Al verlas, Echelman comenzó a preguntarse si las redes podría dar un nuevo enfoque a la escultura: una manera de crear la forma volumétrica, sin materiales pesados, ni sólidos.
Al día de hoy, Echelman ha construído sus esculturas-red en las ciudades metropolitanas de todo el mundo. Ella ve el arte público como un deporte de equipo y colabora con una amplia gama de profesionales, entre ellos ingenieros aeronáuticos y mecánicos, arquitectos, diseñadores de iluminación, arquitectos paisajistas, y diversos fabricantes.
el tornillo que te falta 