Un loft en Bordeaux

Este es el loft de un matrimonio Marie y Pascal y de sus tres hijos, en Bordeaux. Ella, encargada de hacer toda la reforma, es diseñadora de interiores y su estudio se llama fusiond.

El proyecto consistió en la rehabilitación de un antiguo bar y restaurante para convertirlo en una vivienda unifamiliar. La superficie es de 270m2, un lienzo en blanco, como Marie comenta, donde repensar y rediseñar el volumen, para crear un espacio habitable funcional.

La casa está llena de elementos vintage, de estructuras industriales, de obras de arte y de piezas icónicas de la historia del diseño. También vemos muchas referencias al mundo pop, al cómic y a la música.

Imágenes: Julien Fernandez

RedBall Project

Buenos días! Parece que ha llegado de nuevo la lluvia a la ciudad, pero bueno, es viernes, así que no nos vamos a quejar! Para empezar el día, os traigo un proyecto impactante. Es una instalación artística urbana que está dando muchísimo de qué hablar, porque está dando la vuelta al mundo.

Todo comienza con una gigantesca bola hinchable de vinilo, de casi cuatro metros de altura y de un color rojo intenso. Esta bola aparece de repente una mañana en tu ciudad, incrustada entre edificios, en el arco de algún puente, en el centro de un parque… La gente no sólo puede quedarse impactada con la ocurrencia, sino que también puede lanzarse contra ella, tocarla, usarla como saco de boxeo o simplemente apoyarse contra su superficie. Esto es exactamente RedBall Project.

Detrás de todo esto está el artista, nacido en Chicago, Kurt Perschke. Con esta instalación está recorriéndose el planeta: Barcelona, Sydney, Taipei, Abu Dabi , Nueva York, Chicago o Toronto son algunas de las ciudades que ya han acogido esta iniciativa. ¿La siguiente parada? El Reino Unido, formando parte de los actos y eventos que tendrán lugar antes de los Juegos Olímpicos de Londres.

Kurt Perschke ha realizado esculturas, vídeos y collage, tiende a trabajar en espacios públicos porque le gusta que la gente interactúe con su obra mientras que la obra en si interactúa con el entorno.

«Through the RedBall Project I utilize my opportunity as an artist to be a catalyst for new encounters within the everyday. Through the magnetic, playful, and charismatic nature of the RedBall the work is able to access the imagination embedded in all of us. On the surface, the experience seems to be about the ball itself as an object, but the true power of the project is what it can create for those who experience it. It opens a doorway to imagine what if? As RedBall travels around the world people approach me on the street with excited suggestions about where to put it in their city. In that moment the person is not a spectator but a participant in the act of imagination. I have witnessed it across continents, diverse age spans, cultures, and languages, always issuing an invitation. That invitation to engage, to collectively imagine, is the true essence of the RedBall Project. The larger arc of the project is how each city responds to that invitation and, over time, what the developing story reveals about our individual and cultural imagination.» – Kurt Perschke.

Monster Milk

Para seguir con el tema de hoy, un poquito más de branding y packaging. El estudio de diseño ruso Eskimo, ha creado la identidad corporativa y de producto de la leche Monster Milk. 

La idea es aportar un enfoque divertido y diferente al mundo de la leche, un mundo con unos códigos muy marcados y con una clara falta de diferenciación.

Estos simpáticos monstruos, que seguro resultan atractivos para los niños, tienen diferentes códigos de color, dependiendo de si la leche es entera, desnatada, etc.

Además, resulta que tienen una historia detrás, ya que cuentan los creadores  que son seres de otra galaxia que han venido a la tierra para darte la fuerza de un monstruo durante todo el día.

Un proyecto original, divertido y sobre todo, con un enfoque completamente novedoso.

Design and illustration by Emelyanov Pavel (Murmansk, Russia). More identity work on the Eskimo design website and on Eskimo’s Behance profile. Vía: Rebeca Sáez Blog

Wines of the world

Comenzamos la mañana con este proyecto de gráfica de etiquetas de vino hecha por los siempre buenos y eficaces Lavernia & Cienfuegos.

Se trata de una línea de vinos que la cadena de supermercados belga Delhaize ofrece dentro de su marca propia “365”, que engloba productos cotidianos, sencillos, de precio asequible.

El tapón de corcho es signo de humildad, un objeto de poco valor, usado muchas veces como material de manualidades,como un elemento simple y fácilmente manipulable con el que jugar y crear.

La utilización del tapón de corcho le confiere el aire de algo sencillo, propio de un producto cotidiano. El tapón es el elemento que unifica y personaliza toda la línea.

El motivo diseñado para cada etiqueta hace referencia al país de origen.

Vía: me lo contó Cepe :)

Leica M9-P «Edition Hermès»

Hoy parece ser que mis entradas van de productos astronómicamente caros, fabricados en series limitadas y firmados por grandes marcas de lujo. Casualidad, os lo prometo.

Esta edición limitada es una celebración de la amistad y la colaboración entre Jean-Louis Dumas, el ex presidente de Hermès (que falleció en mayo de 2010) y LeicaCamera AG. Existen dos series, la primera Edition Hermès de 300 unidades por (mejor siéntate) 25.000 dólares, y una segunda serie, la Edition Hermès – Série Limitée Jean-Louis Dumas, de tan sólo 100 unidades y con un precio de (siéntate otra vez, pero esta vez agárrate) 50.000 dólares.

En realidad os traigo este post porque pienso que merece muchísimo la pena pararse a mirar el vídeo, que muestra cómo es la fabricación artesanal de la cámara, la bolsa para guardarla, etc.

Un trabajo minucioso que al verlo te deja completamente hipnotizado.

Un columpio de Fritz Hansen y Louis Vuitton

Acabo de descubrir esta silla columpio de Fritz Hansen en colaboración con Louis Vuitton. Desde pequeña he tenido una especie de obsesión por los columpios, así que no es de extrañar que me haya encantado.

Por lo visto, fue un prototipo, que se basó en la mítica silla Serie 7 de Arne Jacobsen, que se fabricó en el 2005 para ser subastada con fines benéficos. El precio final fue de 18.000 dólares, importe que se entregó a la Danish AIDS Foundation.

Colosse – A Wood Tale

Hornet ha lanzado este precioso corto de animación que cuenta la historia entre un robot gigante hecho de madera y un pájaro carpintero.

El director es Yves Geleyn. Verlo, me hace sonreír.

 

 

Vía: 40fakes

Sky Series by Eric Cahan

Espectaculares imágenes estas que os muestro. Son parte del proyecto Sky Series, del fotógrafo estadounidense Eric Cahan.

«My work is meant to capture a moment in nature, asking and empowering the viewer to be fully present, involved, and uplifted. I want the viewer to be drawn in, and be completely absorbed by, rather than separate from, that fleeting moment in time.»

Images © Eric Cahan

Sandrine Estrade Boulet

Cuando la artista francesa Sandrine Estrade Boulet (1969) camina por las calles de París, ve más allá que el resto de los ciudadanos.

Ella se imagina un mundo lleno de seres que cobran vida bajo la manipulación de sus imágenes.

El entorno urbano nunca fue tan divertido.

Tattly – Designy Temporary Tattoos

Who says forever is better?

Hace unos años, cuando empecé a aficionarme a esto de leer blogs y cuando el mío ni siquiera era un proyecto en mente, uno de los que más me gustaba seguir era swissmiss, escrito por la diseñadora gráfica suiza, afincada en Nueva York, Tina Roth Eisenberg.

Cuando Tina, mente creativa donde las haya, tuvo hijos, se dio cuenta de que los tatuajes infantiles eran feos y de mala calidad. No puedo ni recordar cuántas calcomanías (que yo llamaba calcamonías) me habré puesto yo de pequeña, esas que venían en los paquetes de Cheetos, que me volvían loca.

De una cosa tan aparentemente tonta nació la idea de crear Tattly. Sus colegas se entusiasmaron con la idea y juntos han desarrollado un catálogo gigante y divertidísimo de imágenes para pegarse por todo el cuerpo. La lista de diseñadores y artistas que colaboran en este proyecto es enorme: Jessica Hische, Marc Johns, Blanca Gómez, Julia Rothman, Frank Chimero,…

«Tattly started out of my frustration that temporary children tattoos are often hideous looking. Think Clip Art gone Tattoo. I was ready to put designy, cool, typographic tattoos on my daughter’s arm. Tattly was born.
When you have such an all-star line up of designers submitting designs, there’s not much that can go wrong. Yay for a fun-loving design community that was in for the ride.»

«Life is too short to drink bad wine and wear ugly temporary tattoos. Right?»