Las tostadoras son uno de esos objetos del día a día que a penas han cambiado con el paso de los años. El diseñador Choe Jeongju ha debido de pensar lo mismo que yo, y por eso ha ideado este tostador en el que las tostadas caen directamente sobre tu plato. ¡Una buena idea! Como crítica constructiva, tal vez se podría pulir un poco más la apariencia del producto, para darle un aspecto un poco más «profesional», ¿Qué opináis?
Mirad, os traigo un diseño, todavía en fase de prototipo de Young-an Seok, Young-woo Choi y Se-ryung Nam. Se llama coffree y está pensado para ser totalmente ecológico, tanto en su producción, como en su transporte, en la interacción con el usuario y en su vida como deshecho. Lo cuelgo, porque en mi opinión, este pensamiento 100% ecológico es una de las mayores responsabilidades que tienen los diseñadores a día de hoy. No podemos seguir manteniendo un mercado en el que el sistema programa unos objetos/servicios con una vida útil cada vez menor (la polémica obsolescencia programada), donde se crean nuevas necesidades cada día, pero en el que nadie, o casi nadie, se preocupa y se responsabiliza por el vertedero en el que estamos convirtiendo nuestro planeta.
El proyecto consiste en un envase de café instantáneo biodegradable que, además, funciona a modo de vaso contenedor. El sobre se abre al retirar la banda superior, y luego se le da forma a “la taza” con sólo estirar de la tira. Después sólo bastará con echarle agua o leche caliente, removerlo para que el azúcar incorporado endulce el contenido y ya está listo para beber.
Sus diseñadores explican que a través de este producto se evita la generación de los residuos típicos que, a diario, los bebedores de café generan: vaso de papel, cucharilla plástica y sobre de azúcar o edulcorante.
Vía: Compradicción
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Este trabajo tiene varios meses, es cierto, pero en su día me olvidé de compartirlo con vosotros, así que ahí va. Se trata de un proyecto de Jacob Gilbreath sobre el diálogo de despedida de Conan O´Brien en The Tonight Show en la NBC. No tiene desperdicio.
«The concept behind this video is to show Conan O’Brien as a the monumental entertainer and solid wall that he is. Conan O’Brien is and will continue to be a seasoned television entertainer. After drawing inspiration from Lou Dorfsman’s Gastrotypographicalassemblage, this concept was achieved by creating a literal wall from over 60 individual typographic layouts. These custom crafted layouts reference a variety of eclectic type design. The combination of eclectic typography and modern 3D letter forms achieved in Cinema 4D provides a contrast between old and new. This contrast emphasizes time to create a sturdy and timeless object. This solidity and timelessness is the perfect representation of Conan O’Brien.«
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«Cuando estoy trabajando en un problema, nunca pienso sobre su belleza. Solo pienso en cómo resolver el problema. Pero cuando lo termino, si la solución no es bella, se que está equivocada.»
Richard Buckminster «Bucky» Fuller (1895 – 1983)
Si hay un negocio que ha cambiado poco en este país, en cuestiones de diseño, a lo largo de las décadas, es sin duda el de las autoescuelas. Esas luces tenues y amarillentas, esos espacios desordenados, tristes y destartalados… Y lo mismo ocurre con el naiming, que o hace referencia al apellido familiar o al lugar donde se encuentra.
Hasta que el empresario Luis Delgado, cofundador del Hotel Abalú se dio cuenta de este hecho: “Me sorprendía el nulo interés estético de estos negocios. Hoy en día hasta las panaderías se están esforzando para cuidar su imagen”.
Así que metió las manos en la masa y creó la Autoescuela Fitipaldi. “Es un guiño a la expresión de toda la vida, conduces como Fitipaldi”.
La idea es que todo está cuidado al detalle, con el objetivo de que asistir a una autoescuela sea apetecible. Y no hablo sólo del espacio, el logotipo es de aire retro, muy diferente a todo lo visto en el sector hasta ahora, y os coches utilizados para impartir clases son, nada más y nada menos que del modelo BMW serie 1.
El interior del local es minimalista y el logo es lo único que rompe con el blanco. “Hemos optado por una decoración industrial con madera y hierro. Al fondo hay una especie de cubo con pantallas táctiles para hacer tests. Y lo mejor es que no hace falta una gran inversión para hacerlo así. Simplemente se trata de aprovechar mejor el espacio”.
Un espacio que se crea con suelos pulidos en blanco, techos negros, iluminación blanca (ni muy fría ni demasiado cálida) combinada con lámparas RGB, listones de madera a modo de panelado, estores blancos, la mítica (y siempre perfecta, en mi opinión) silla Eames (blancas con las patas en madera, el modelo más bonito, sin duda) y una buena inversión en proyectores y pantallas. El resultado es del todo sorprendente.
Vía: Yorokobu
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Acabo de descubir la obra de Patrick Joust, un fotógrafo con sede en Baltimore, que busca, sobre todo, captar el mundo que le rodea, desde su interesante punto de vista. A ver qué os parece a vosotros. ¡Saludos!
Lo que hoy os traigo es bastante espectacular a la par que curioso. Se trata de la obra de la artista estadounidense Janet Echelman. Esta mujer hace esculturas urbanas monumentales, que ocupan parte del espacio aéreo interactuando con las fuerzas ambientales como el viento, el agua y la luz del sol.
La biografía de Echelman es apasionante. Ha vivido en Hong Kong, donde estudió caligrafía china, en Bali e Indonesia, donde colaboró con artesanos que combinan los métodos tradicionales de textil con la pintura contemporánea, ha sido profesora de Harvard y en Fulbright en la India, etc.
Sus esculturas nacen de la inspiración que tuvo al ver las redes de los pescadores de una aldea agrupadas, esperando a ser utilizadas. Al verlas, Echelman comenzó a preguntarse si las redes podría dar un nuevo enfoque a la escultura: una manera de crear la forma volumétrica, sin materiales pesados, ni sólidos.
Al día de hoy, Echelman ha construído sus esculturas-red en las ciudades metropolitanas de todo el mundo. Ella ve el arte público como un deporte de equipo y colabora con una amplia gama de profesionales, entre ellos ingenieros aeronáuticos y mecánicos, arquitectos, diseñadores de iluminación, arquitectos paisajistas, y diversos fabricantes.
La diseñadora lituana Inesa Malafej de Etc. Etc. ha ideado este escritorio tan funcional: My Writing Desk.
Este es un escritorio diseñado para reducir los problemas de trabajar en una mesa llena de elementos, que siempre termina desordenada y que por ello complica el trabajo al usuario.
El escritorio tiene su espacio de almacenamiento organizado en torno a la mesa y pretende que todas las cosas están siempre a la vista y sean de fácil acceso. Para ello, la diseñadora ha creado unos bordes curvados de madera que se elevan en los costados de la mesa.
De este modo, el escritorio se puede utilizar hasta los bordes sin preocuparse de que las cosas pueden caerse, y simplemente se pueden empujar todos los objetos innecesarios a los lados de almacenamiento. También resulta ideal para usarlo de atril y de colgador.
Además, estos bordes ayudan a aislarse dentro de la habitación, lo que favorece la concentración y también sirven para pasar y ocultar los cables. La mesa también cuenta con dos cajones, pensados para guardar el portátil y demás material de oficina.
El mueble se divide en sus componentes (tablero, patas, etc.), que lo convierten en una pieza de fácil transporte y montaje.
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Hace más de un año dediqué un post a los chicos de Boo in Barcelona y me ha sorprendido enormemente volvérmelos a encontrar y ver cómo su firma ha crecido desde entonces. Y por eso quiero volver a escribir sobre ellos, porque suponen un ejemplo y una motivación en esta época de tanta incertidumbre.
Como ya os conté, el equipo permanente lo forman Miquel-Angel Tejero y Gerard Arqué a quienes se les han unido Pere Relea y Pablo Figuera. Son jóvenes, pero esto no supone un handicap para ellos.
Para que os hagáis una idea, Boo es una empresa de diseñadores especialistas en el sector metalúrgico bastante atípica, ya que está dividida en tres áreas con funciones independientes pero que trabajan de manera conjunta: Boo Industria donde trabajan en la producción de sus productos y gestionan la producción de clientes externos; Boo Editora, que se encarga de la edición y del diseño, comercializando sus productos y gestionando la creatividad de sus diseñadores externos y Estudio Boo, que se encarga del diseño y desarrollo de los productos Boo y de otros encargos de clientes externos de los campos más variados.
En Boo in Barcelona dicen estar orgullosos de la industria local y por ello sólo ofrecen productos fabricados íntegramente en Barcelona, honestos y de gran calidad. Se caracterizan por emplear el aluminio en la mayoría de sus productos, un material 100% reciclable. Estos son algunos de sus últimos proyectos, que están a la venta en su tienda online.
GARRICK. Una sonrisa al llegar a casa. (Diseñador: Estudio Boo)
N-TOP. Dispensador de cápsulas (Diseñador: Clara Balmaña / Neus Bosch)
POT. (Diseñador: Pablo Figuera / Álvaro Goula)
PLANE. (Diseñador: Estudio Boo)
TRAY L. (Diseñador: Pablo Figuera / Álvaro Goula)
Imágenes: Boo in Barcelona
El arquitecto canadiense Frank Gehry tiene un nuevo proyecto entre manos: New York by Gehry, la torre residencial más alta del hemisferio occidental, también conocida como la Torre Beekman. Como os podéis imaginar, esta construcción supone un cambio muy significativo y espectacular en el icónico skyline de Manhattan.
El rascacielos está situado en el Financial District, muy cerca del Puente de Brooklyn, tiene unos 265 metros de altura repartidos en 76 pisos y más de 900 apartamentos de grandes dimensiones y equipados con gran lujo.
Para este proyecto, el arquitecto ha querido reinterpretar el lenguaje del diseño de la Manhattan clásica, creando una torre de gran altura, con una fachada de paneles ondulantes de acero inoxidable y vidrio, la cual parece haber sido moldeada por el viento y que además, refleja el cambio de la luz en la ciudad de una manera fascinante, transformando la apariencia del edificio durante todo el día, a base de las luces de diferentes tonalidades y los brillos que se crean.
La fachada llena de ángulos y ondas crea una imagen muy dinámica de la torre y dota a las viviendas de una excepcional variedad de vistas panorámicas desde el interior de las residencias.
El proyecto se completa con un diseño integral de los espacios interiores, equipamientos, instalaciones y mobiliario, cuidando hasta el último detalle. Los apartamentos, con suelos de madera de roble, son de alquiler y tienen entre 150 y 480 metros cuadrados.
El edificio dispone además de una escuela pública así como consultorios médicos, un espacio para locales comerciales y dos plazas públicas con zonas ajardinadas, diseñadas por Field Operations.
«Para mí, el diseño de este edificio siempre se ha basado en dar calidad de vida a las personas que vivirán en él. El diseño de los interiores me ha proporcionado una conexión real con la gente que va a hacer de este edificio su casa. Espero que les guste.” Comentaba el propio Frank Gehry.
Imágenes: dbox y Gehry Partners LLP.
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el tornillo que te falta 