Sí Señores, esto es la auténtica tostadora-impresora. Un diseño del ingeniero Othmar Muhlebach, quien ha trabajado durante toda su vida en la industria del mueble. Hace 4 años decidió ir hacia su verdadera pasión, el diseño, y volver a estudiar. Ahora Othmar, con 41 años, acaba de finalizar su carrera en diseño del producto y de abrir su propio estudio de diseño en Lucerna, Suiza.
“Con esas tostadoras (las clásicas americanas) sólo puedes hacer dos tostadas a la vez, no sabes cómo va el proceso de tostadura, son difíciles de limpiar, voluminosas y por lo general no son particularmente bonitas. Mi tostadora es algo que se puede exhibir, tal y como se hace con la máquina del café” explica Othmar. De momento ha ganado el segundo premio en el Berner Design Award, que no es poco. En esta web podréis leer un artículo muy interesante al respecto.
Esta semana ando un poco desbordada… ¡Cómo cuesta volver a la rutina! Un poco tarde en el día pero aquí estoy, con un ejemplo de cómo coger un objeto tradicional y transformarlo en algo que vuelve a estar de moda. Un poco de marketing, un poco de diseño, et voilà! ¡Yo también soy txikitera!
Hablo de la marca txikito, que ha sacado todo tipo de productos relacionados con esta tradición vasca. Desde el vaso (txikito), hasta camisetas, delantales, cuadernos, réplicas en chocolate… ¡Han sido la sensación estas Navidades en Euskadi! Me gusta que el diseño también sirva para no olvidarnos de viejas glorias de nuestra cultura y para darlas a conocer fuera de nuestras fronteras.
Para los que no seáis del País Vasco os cuento: El txikiteo consiste en la ronda diaria de las cuadrillas de amigos antes de comer o de cenar, en la que los participantes toman tantos ‘txikitos’ o vasitos de vino (tinto y casi siempre peleón) como bares hay en su recorrido.
Pues bien, lo más peculiar de esta tradición es el propio vaso de vino (el txikito)que se utiliza desde hace más de un siglo. Llama la atención por su gran peso, su reducida capacidad y el particular diseño de su base. A pesar de su aparente tosquedad, este vaso de vino es una obra prácticamente artesanal, de ahí que cada uno sea ligeramente diferente y que no se vea fuera del País Vasco (incluso ahora cuesta encontrarlo ahí…)
Se trata de un vaso muy grueso con un borde de 5 milímetros, fabricado con vidrio prensado y ‘soplado a molde fijo con trabajo al puntil’. También es grande, ya que mide 9,5 centímetros de alto, casi como una jarra pequeña de cerveza. El diámetro de seis centímetros da una idea de su gran anchura.A pesar de sus dimensiones, la altura del cuenco es de tan sólo cuatro centímetros, lo que hace que su capacidad de vino sea muy reducida, apenas 7cl. Todas estas características dotan al conjunto de un peso ¡de más de 620 gramos! Esta particularidad lo hacía ideal para las cuadrillas de amigos en sus largas rondas por los bares de los barrios bilbaínos para que no les temblara la mano independientemente de la cantidad de alcohol ingerida.
Para terminar este eterno post, os dejo esta promo del programa de humor Vaya Semanita sobre el tema… En próximas ediciones hablaré sobre la bota de vino y el botijo, ¡Que viva el diseño tradicional! ;) ¡Hasta mañana!
Vía: Toda la información la he obtenido en web txikito.es la cual es un ejemplo de buena documentación sobre un tema. En ella podéis, además, comprar todos estos productos.
Chico & Rita, la película de animación de Fernando Trueba , Javier Mariscaly Antonio Errando acaba de ser nominada a un Goya en la categoría de Mejor película de animación. La cinta se estrenará en los cines de España (porque en el extranjero ya ha sido mostrada) el 25 de Febrero. Su última presentación ha sido en el Lincoln Center de Nueva York y ha sido un verdadero éxito, al igual que ha ocurrido en Gran Bretaña e Irlanda.
En la Cuba de finales de los años cuarenta, Chico y Rita inician una apasionada historia de amor. Chico es un joven pianista enamorado del jazz y Rita sueña con ser una gran cantante. Desde la noche que el destino los junta en un baile en un club de La Habana, la vida va uniéndoles y separándoles, como a los personajes de un bolero.
Mariscal tuvo que batallar para conseguir el estilo adecuado, ese que transmitiera con la mayor intensidad lo que cuenta el guión. Adaptarse a las exigencias dramáticas sin perder la autoría, la esencia de un dibujante que se basa siempre en un trazo muy gestual, con mucha presencia. Por eso la estética se asemeja a la de un cómic, y en ese sentido es muy innovadora: “Nunca he visto un trabajo de animación que juegue con trazos en negro” asegura Mariscal.
El jazz es el protagonista magnífico de esta historia, con Bebo Valdés como homenajeado y como banda sonora junto a Estrella Morente, y con Cuba como esperanza. Para los directores de Chico & Rita ha sido emocionante tener la oportunidad de captar un momento concreto en la evolución del jazz, cuando músicos de la talla de Charlie Parker y Dizzy Gillespie crearon este nuevo estilo musical. La música cubana es parte fundamental del jazz, ya que los lenguajes de los músicos cubanos y los precursores del jazz se contaminan y se retroalimentan en estos años dorados, dando paso a nuevos ritmos como el jazz latino.
Miriam Aust es una diseñadora de producto alemana, con un trabajo súper interesante que, en muchos casos, roza lo artístico y reivindicativo. Junto con Hanna Krüger, forman el estudio de diseño industrial wird etwas.
Este proyecto combina dos elementos típicos en nuestro hogar: la maceta y la lámpara. Ambas se juntan para crear un objeto lumínico donde la planta parece no crecer tan limitada a un espacio cerrado. Además, se crea una sensación de tener un pequeño laboratorio en nuestro salón, donde podemos observar una naturaleza semi-artificial que va cambiando según van pasando los días.
«In most cases a plant is cultivated in a flowerpot, its stature is controlled and the space permitted. the draft is sounding out possi- ble barriers and analysing how much a plant can be influenced, but still remain «natural». a series of 3 glass plant lights is the result of exceptional combi- nations and unusual materials. the nature is presented artifcially, the living being used as material and laboratory aesthetics is brought into the living room.» Miriam Aust
«Art/Furniture/Stolen government property built by Tim.»
Este es uno de esos trabajos en los que la línea entre arte y diseño no está del todo clara.
Tim Delger presenta estos muebles, creados con carteles de tráfico y tuberías metálicas. Una obra con polémica detrás, ya que según anota el autor, son piezas robadas al Gobierno.
Volviendo al terreno del diseño de mobiliario, no dejo de pensar en que estas piezas podrían tener su utilidad en según qué espacios.
Me los imagino en un bar, en un dormitorio de un joven skater, en una sala de juegos junto al billar y los dardos… en cualquier sitio se puede conseguir un contraste divertido, ¿no?
Lo que sí que está claro es que como sistema de reciclaje resulta perfecto.
Me gusta este «Garden Bag«, un bolso jardín, o lo que es lo mismo, un recipiente de cerámica con seis pequeños tiestos en su interior, perfecto para moverlo de un lado a otro por toda la casa o el jardín.
Es un diseño de Katia Mattoli e Iskra Sguera para la firma Bosa Trade. Y si no te gustan las plantas, siempre puedes usarlo como contenedor de otras muchas cosas. Aunque yo me quedo con los cactus, que son muy resultones, son fáciles de cuidar y dan muy poco trabajo…
Feluz Navidad a todos mis lectores. Espero que podáis pasar estas fiestas rodeados de vuestros seres queridos y con muchos y bonitos tornillos que os hagan más bello todo aquello que os rodea. Y que el 2011 nos traiga mucha luz, que es lo que necesitamos. Gracias por vuestro apoyo a este proyecto que es el tornillo que te falta. Zorionak eta Urte Berri On! :)
Lo reconozco, me encanta esta ballenita Wood Whale, diseño de Eric Pfeiffer.
Perfecta para dejar tus lápices, cuadernos de notas o cartas e incluso el móvil. Todo bien organizado y ordenado en tu escritorio. Cada pieza es única (están firmadas y numeradas), ya que están fabricadas una a una a mano. Hecho que hace que su precio suba bastante… puedes comprarlas en The Utility Collective.
Hoy os presento un reloj de pared completamente distinto a todo lo que había visto hasta ahora. A partir de tres rectángulos con la forma tan icónica de las piezas del dominó, Carbon Design Group han ideado un reloj para colgar.
La primera pieza marca las horas y la segunda y tercera pieza los minutos. Los puntos se van cambiando de forma silenciosa y armónica marcándonos la hora de forma súper original.
“People have a lot of immediate associations with everyday things, especially iconic ones,” says Joe Sullivan, industrial designer at Carbon Design Group, a Seattle-based product development consultancy. “It’s interesting to play with these expectations. In this case, we’re taking a well-known object out of its normal context and giving it new capabilities, allowing it to function as something completely different.”
¿Organizas una cena esta noche? ¿Este año te toca celebrar (y preparar) las Navidades con decenas de invitados en tu casa? Si es así, aquí te lanzo una pequeña idea original para que tus invitados no confundan sus copas. Perfecto para brindar por un año nuevo algo más próspero y esperanzador.
Ciclus propone estas arandelas identificativas con diversos motivos para las copas. Cuestan 10 Euros. Pero si eres manitas seguro que te puedes fabricar tú mismo algo parecido, incluso con nombres, motes, fotos,… puede ser divertido para organizar un cumple, por ejemplo. Si no te convence, hace tiempo te propuse otra versión del mismo invento. ¿Lo recuerdas?
el tornillo que te falta 
