David Pickettes un estudiante de diseño industrial del Instituto de Arte de Cleveland (The Cleveland Institute of Art).
Hoy os hablo de él porque me he encontrado con esta mesa que ha diseñado inspirado por la idea de introducir una estantería de libros en la clásica mesa de café. Así nació la Nook Coffee Table. Me llama la atención la calidad de la presentación: con un buen prototipo, unas fotos de calidad en un espacio apropiado, etc. Esto es saber promocionar lo que uno hace desde sus inicios.
Espectacular este proyecto de rehabilitación de una vivienda del s.XVIII en el condado de Columbia, por los arquitectos Messana O’Rorke.
El encargo era el de desarrollar una vivienda unifamiliar moderna dentro del marco existente que albergara todos los requisitos de la familia: cocina, cuarto de baño, dormitorios, gimnasio con baño de vapor y sauna… todo ello respetando la vivienda original por expresa petición de los propietarios.
La casa fue planificada con dos dormitorios y un cuarto de baño en la planta superior y con una sala de estar y el comedor en la planta baja. En el edifico anexo se decidió colocar la cocina, el dormitorio de invitados y un aseo. En el sótano encontamos el gimnasio.
En la edificación original se utilizó un pavimento de madera del s.XVIII, localizado en una tienda de antiguedades local procedente de una casa demolida veinte años atrás. En la zona de obra nueva del edificio anexo se ha utilizado un pavimento de piedra caliza.
Pues bien, hoy le toca el turno a Hanna Krüger con esta lámpara de techo suspendida: Vaiss.Eau. «The pendant light vaiss.eau traces back to forms of historical glasbottles and bowls and tries to re-imagine the functions of commonplace items. The design of this mouth-blown, double-walled transparent glass body is concerning the relationship of traditional manual methods of production and the design of contemporary products.»
«The exterior form and especially the inward curvature at the bottom resemble the shape of historical glasbottles. In the manual production the curvature has production-related as well as user-determined reasons. In the concept for this pendant lights, some aspects will be re-interpreted and for this purpose, will be functionally and aesthetically raised up in a new context. The body of the lamp combines lampshade, reflector and light space in a unique form. The curvature serves as entry for the illuminate and at the same time as reflector. The cable is led upwards through the hollow space of the glass body. The volume inside gives place to incorporate the windings of the cable and to let them become elements of design. Depending on the height of the hanging assembly more or less cable is curling in the inner space of the lamp. Through the transparent surface and the visible technical components as the cable and the hanging, the object is changing between lamp and technical glass gadget. As soon as the object is filled with light, a vitreous light container seems to arise: a luminous vessel.»
Para este viernes soleado y de celebraciones (es el cumple de mi querida Tuerca) os traigo un ejemplo de cómo realizar un interiorismo moderno y acogedor en una casa de carácter rústico.
Como podéis ver, se trabaja con materiales típicos de estas viviendas: como son la madera, la piedra, los tejidos cálidos… pero también se incluyen objetos y acabados modernos, que generalmente no solemos ver en las casas rurales. Por ejemplo, en el salón destaca el sofá, que es el Tufty Time de Patricia Urquiola y las butacas DC de Ceccotti. Así como los cuadros de arte moderno, la alfombra peludita y las mesas en forma de bloques de macera maciza.
En la pared del salón vemos un diseño a medida en acero corten, que alberga la chimenea, la leñera, estanterías y el equipo audiovisual. Contrasta con las vigas vistas en madera, o algunas piezas de mobiliario más rústico, como la mesa de apoyo tras el sofá.
En el comedor el interiorista ha optado por colocar la mesa Xilos de Antonio Citterio con las sillas CH24 de Hans J.Wegner y la lámpara Artichoke de Poul Henningsen. Sobre la cómoda descansa la icónica lámpara Taccia de Pier y Achille Castiglioni.Como ya os habréis dado cuenta, la casa cuenta con numerosas lámparas de autor, que sin duda, aportan todavía un mayor carácter al espacio.
La cocina es minimalista, con paredes y suelo en microcemento gris. La península está fabricada en madera de roble y acero.
La uniformidad de la escalera se rompe en los tres primeros escalones, donde se emplea la piedra natural.
Y por último vemos el dormitorio principal. El revestimiento de la pared del cabecero es de fieltro. El suelo y el techo son de madera, con vigas vistas.. Al lado de la cama vemos la lámpara de suspensión Karat Blau de Ingo Maurer.
Un poquito de diseño gráfico y de conciencia ecológica para comenzar este jueves. Os presento esta línea de cosméticos. Se llama Stop the water while using me (Cierra el agua mientras me estás usando). La marca la ha creado la agencia de publicidad Kolle Rebbe y su departamento Korefe (Hamburgo), para la compañía T.D.G. Vertriebs & Co.
Como podéis ver, la propia marca es una auténtica llamada a la sociedad a que de una vez por todas seamos respetuosos con el medio ambiente. Pero además, no se trata sólo de una estrategia comercial, sino que la marca utiliza ingredientes naturales y orgánicos, su packaging es biodegradable y se produce de forma completamente sostenible.
Stop the water while using me es, según la compañía, una “línea de cosméticos de alta calidad que reúne los requerimientos ecológicos imprescindibles en la sociedad de hoy. Estos productos establecen nuevos estándares en la conciencia y protección ambiental”.
En relación al diseño de los productos, Thomas Stritz (creativo de Kolle Rebbe) explica: “Ceñimos la imagen al blanco y negro, y elegimos una tipografía hecha a mano, para hacer énfasis no solo en la originalidad de la marca. Queríamos destacar también el mensaje”.
“El diseño corporativo transmite una sensación de austeridad. El único elemento gráfico es la tipografía. El diseño no contiene más elementos (aparte de una línea dibujada a mano). El diseño es tan sencillo como comportarse de manera amable con el medio ambiente: cerrando el grifo. El producto ha tomado la ruta más directa para llamar la atención sobre este mensaje: ha convertido el mensaje en la propia marca”, añade Thomas Stritz. ¿Qué os parece? ¿Lo veis original? ¿Efectivista? ¿Será realmente tan sostenible y ecológico como anuncian?
Vía: Lo vi ayer publicado en Yorokobu por Mar Abad y no he podido resistirme.
El joven diseñador Fraser J. Mort ha ideado esta singular luz para la bici. Como explica el texto de abajo, en inglés y mucho más detallado, se basa en un sistema de iluminación LED que, mediante unos patrones autoeditables que el usuario se puede crear y descargar, reproduce dibujos y palabras. Así, por ejemplo, se puede indicar con flechas cuando vas a realizar un giro, con un símbolo de stop cuando vas a frenar o con una carita triste cuando te estás mojando por la lluvia.
«Bike Light is an LED dot matrix, where the cyclist can design and download their personalized graphics, animations or phrases to use as their rear light. Bike light is milled out from one solid piece of aluminum, which encloses the 8×8 LED dot matrix. The bike dock is made from ABS plastic, and connects to the bicycles dynamo via a USB socket in the back of the light. The light is designed to look at home either on a bike or plugged into a home computer. Bike Light can be programmed with still graphics, animations or words and phrases via web-based software.»
En el siguiente video se muestra todo el proceso de creación de los patrones y cómo funciona en la carretera.
Sí Señores, esto es la auténtica tostadora-impresora. Un diseño del ingeniero Othmar Muhlebach, quien ha trabajado durante toda su vida en la industria del mueble. Hace 4 años decidió ir hacia su verdadera pasión, el diseño, y volver a estudiar. Ahora Othmar, con 41 años, acaba de finalizar su carrera en diseño del producto y de abrir su propio estudio de diseño en Lucerna, Suiza.
“Con esas tostadoras (las clásicas americanas) sólo puedes hacer dos tostadas a la vez, no sabes cómo va el proceso de tostadura, son difíciles de limpiar, voluminosas y por lo general no son particularmente bonitas. Mi tostadora es algo que se puede exhibir, tal y como se hace con la máquina del café” explica Othmar. De momento ha ganado el segundo premio en el Berner Design Award, que no es poco. En esta web podréis leer un artículo muy interesante al respecto.
Esta semana ando un poco desbordada… ¡Cómo cuesta volver a la rutina! Un poco tarde en el día pero aquí estoy, con un ejemplo de cómo coger un objeto tradicional y transformarlo en algo que vuelve a estar de moda. Un poco de marketing, un poco de diseño, et voilà! ¡Yo también soy txikitera!
Hablo de la marca txikito, que ha sacado todo tipo de productos relacionados con esta tradición vasca. Desde el vaso (txikito), hasta camisetas, delantales, cuadernos, réplicas en chocolate… ¡Han sido la sensación estas Navidades en Euskadi! Me gusta que el diseño también sirva para no olvidarnos de viejas glorias de nuestra cultura y para darlas a conocer fuera de nuestras fronteras.
Para los que no seáis del País Vasco os cuento: El txikiteo consiste en la ronda diaria de las cuadrillas de amigos antes de comer o de cenar, en la que los participantes toman tantos ‘txikitos’ o vasitos de vino (tinto y casi siempre peleón) como bares hay en su recorrido.
Pues bien, lo más peculiar de esta tradición es el propio vaso de vino (el txikito)que se utiliza desde hace más de un siglo. Llama la atención por su gran peso, su reducida capacidad y el particular diseño de su base. A pesar de su aparente tosquedad, este vaso de vino es una obra prácticamente artesanal, de ahí que cada uno sea ligeramente diferente y que no se vea fuera del País Vasco (incluso ahora cuesta encontrarlo ahí…)
Se trata de un vaso muy grueso con un borde de 5 milímetros, fabricado con vidrio prensado y ‘soplado a molde fijo con trabajo al puntil’. También es grande, ya que mide 9,5 centímetros de alto, casi como una jarra pequeña de cerveza. El diámetro de seis centímetros da una idea de su gran anchura.A pesar de sus dimensiones, la altura del cuenco es de tan sólo cuatro centímetros, lo que hace que su capacidad de vino sea muy reducida, apenas 7cl. Todas estas características dotan al conjunto de un peso ¡de más de 620 gramos! Esta particularidad lo hacía ideal para las cuadrillas de amigos en sus largas rondas por los bares de los barrios bilbaínos para que no les temblara la mano independientemente de la cantidad de alcohol ingerida.
Para terminar este eterno post, os dejo esta promo del programa de humor Vaya Semanita sobre el tema… En próximas ediciones hablaré sobre la bota de vino y el botijo, ¡Que viva el diseño tradicional! ;) ¡Hasta mañana!
Vía: Toda la información la he obtenido en web txikito.es la cual es un ejemplo de buena documentación sobre un tema. En ella podéis, además, comprar todos estos productos.
Me encantan las pipas pero no soporto ver cómo se quedan de sucias nuestras ciudades cuando la gente tira las cáscaras al suelo. Por eso me ha gustado tanto el concepto de este diseño. Es un packaging-cenicero para 100gr. de pipas. No se si el 100% útil, pero la idea ya es buena. Es un trabajo del diseñador israelí Ben Nathan. ¿Lo más sorprendente? Lo hizo en su segundo año de carrera.
Chico & Rita, la película de animación de Fernando Trueba , Javier Mariscaly Antonio Errando acaba de ser nominada a un Goya en la categoría de Mejor película de animación. La cinta se estrenará en los cines de España (porque en el extranjero ya ha sido mostrada) el 25 de Febrero. Su última presentación ha sido en el Lincoln Center de Nueva York y ha sido un verdadero éxito, al igual que ha ocurrido en Gran Bretaña e Irlanda.
En la Cuba de finales de los años cuarenta, Chico y Rita inician una apasionada historia de amor. Chico es un joven pianista enamorado del jazz y Rita sueña con ser una gran cantante. Desde la noche que el destino los junta en un baile en un club de La Habana, la vida va uniéndoles y separándoles, como a los personajes de un bolero.
Mariscal tuvo que batallar para conseguir el estilo adecuado, ese que transmitiera con la mayor intensidad lo que cuenta el guión. Adaptarse a las exigencias dramáticas sin perder la autoría, la esencia de un dibujante que se basa siempre en un trazo muy gestual, con mucha presencia. Por eso la estética se asemeja a la de un cómic, y en ese sentido es muy innovadora: “Nunca he visto un trabajo de animación que juegue con trazos en negro” asegura Mariscal.
El jazz es el protagonista magnífico de esta historia, con Bebo Valdés como homenajeado y como banda sonora junto a Estrella Morente, y con Cuba como esperanza. Para los directores de Chico & Rita ha sido emocionante tener la oportunidad de captar un momento concreto en la evolución del jazz, cuando músicos de la talla de Charlie Parker y Dizzy Gillespie crearon este nuevo estilo musical. La música cubana es parte fundamental del jazz, ya que los lenguajes de los músicos cubanos y los precursores del jazz se contaminan y se retroalimentan en estos años dorados, dando paso a nuevos ritmos como el jazz latino.
el tornillo que te falta 
